孟天屹

（河南理工大學(xué)，河南·焦作 454000）

在歷史長河的發(fā)展中，我國民族音樂經(jīng)歷了一系列的過程。從其誕生以來，然后經(jīng)過不斷的衍化和拓展，最終才讓民族音樂更加的完善[1]。經(jīng)過了長時間的發(fā)展之后，才逐漸形成了獨特的聲樂演唱藝術(shù)形式。我國地方音樂種類非常豐富，而且還擁有著博大的戲曲音樂寶庫，對于不同民族音樂形式的形成，這些特有的音樂文化則提供了堅實的基礎(chǔ)，而中國民族聲樂在這個過程中也得到了進(jìn)一步的發(fā)展和創(chuàng)新。

一、民族聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）民族聲樂的概念

民族聲樂有著非常悠久的歷史文化，是我國重要的文化瑰寶[2]。為了對西方音樂和西方聲樂進(jìn)行更好的區(qū)分，由此出現(xiàn)了民族聲樂這個稱謂。隨著西方音樂在上世紀(jì)初的引進(jìn)，這讓我國的聲樂藝術(shù)出現(xiàn)了兩種不同的文化背景，即西方聲樂藝術(shù)帶有西方文化特點；民族聲樂藝術(shù)帶有民族文化特征。和其他演唱藝術(shù)不同的是，民族聲樂存在民族文化性，民族聲樂的音樂特性在不同民族和時代也是不同的，演唱形式和方法都是多種多樣的。我國在劃分民族聲樂時，主要是從三個方面進(jìn)行劃分：第一是從民族語言的層面，事實上民族聲樂的語言風(fēng)格，根本是為了對民族的思想和情感進(jìn)行表達(dá)；第二是從唱法審美的層面，民族聲樂主要是經(jīng)過傳統(tǒng)藝術(shù)的不斷發(fā)展和演變而來的，也就是因為有了中國戲曲等，才有了民族聲樂的進(jìn)一步發(fā)展；第三，從演唱的藝術(shù)形式層面，它主要指兩個方面，一個是在表現(xiàn)特色上具有民族風(fēng)格，另外一個是以吸取等為主的傳統(tǒng)聲樂形式等?？偠灾?，我國所有的民族傳統(tǒng)特色聲樂，都應(yīng)該包含在中國民族聲樂當(dāng)中，而且各個民族聲樂也都有著屬于自己的風(fēng)格，也正是因為如此，才得以讓我國民族傳統(tǒng)聲樂形式得到進(jìn)一步的豐富。

民族音樂能夠非常直接和深刻地將人類的思想表達(dá)出來，并且在聲樂藝術(shù)當(dāng)中歌唱藝術(shù)具有著核心地位，同時在人類社會中發(fā)揮著不可或缺的重要作用。聲樂從剛開始的形式主要以“號子”為主，經(jīng)過逐漸發(fā)展之后，形式也變得越來越豐富，并開始往宮廷樂舞的形式發(fā)展，將我國戲曲和民間曲藝的發(fā)展歷程展現(xiàn)得淋漓盡致，在我國傳統(tǒng)文化當(dāng)中聲樂形式有著非凡的地位，也受到了廣大人民群眾的喜愛。

（二）民族聲樂的特點

隨著我國民族聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展與變化，其擁有了屬于自己的獨特內(nèi)涵，同時也讓其和我國的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)和西方的聲樂藝術(shù)有著更為明顯的區(qū)別。

在初期發(fā)展民族聲樂時，并未對演唱者有著過高的聲音效果要求，同時所演唱的作品也沒有非常大的難度，且在那個階段并沒有廣泛地采用西方聲樂的發(fā)聲方法。但是對于西方聲樂所具有的理論上的技巧，我國的傳統(tǒng)聲樂就進(jìn)行了非常好的吸收，后來隨著世界文化之間的交流越來越密切，以及社會經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展，這讓我國民族聲樂取得了實質(zhì)性的進(jìn)步，不但對音樂在民族聲樂藝術(shù)中的要求進(jìn)行了強(qiáng)化，同時也更加嚴(yán)格地要求演唱者的聲音和技巧。我國民族聲樂在長時間的實踐和探索的過程中，巧妙地對聲樂位置和音色在民族聲樂中進(jìn)行了融合，這在一定程度上，也將聲樂藝術(shù)作品在民族聲樂中得到了顯著的提高。

（三）民族聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀

西洋美聲唱法和我國傳統(tǒng)聲樂，對民族聲樂產(chǎn)生了非常大的影響，而對于民族聲樂而言，要想得到進(jìn)一步的發(fā)展就非常有必要借鑒兩者的精華，這樣才能將民族聲樂的審美性等更好地展現(xiàn)出來。但是從最近幾年來的實際發(fā)展情況來看，對于民族聲樂的教學(xué)形式和內(nèi)容上，我國的藝術(shù)院校還存在著諸多的問題，造成學(xué)生在對民族聲樂進(jìn)行演唱的過程中，無法將其的聲音特性充分地發(fā)揮出來。而經(jīng)過探討發(fā)現(xiàn)，科學(xué)的演唱方法，雖然能夠?qū)⒚褡迓晿纷髌返玫捷^好的演繹，但是還離不開群眾的廣泛支持與參與。因為人民群眾的廣泛參與，正在為我國民族聲樂注入源源不斷的新活力。

如果僅僅是依賴于對西方聲樂專業(yè)教育模式的模仿，那民族聲樂根本無法取得進(jìn)步，這就需要我國民族聲樂專業(yè)的學(xué)生深入地了解音樂基本理論，進(jìn)而才能夠?qū)γ褡逡魳分兴哂械镊攘嵨栋盐盏酶谩?/p>

二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系

（一）傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂互相借鑒

在我國傳統(tǒng)文化當(dāng)中，戲曲藝術(shù)是非常重要的藝術(shù)形式[3]。對于我國文化藝術(shù)起到了弘揚的重要作用。戲曲藝術(shù)發(fā)展至今已經(jīng)有著幾百年的歷史了，同時融合了多種藝術(shù)形式，在我國歷史文化中永葆青春。隨著人們生活水平的逐步提高，以及廣泛對藝術(shù)的認(rèn)可，這讓我國人民群眾可以越來越喜愛戲曲這種藝術(shù)形式。傳統(tǒng)戲曲中的人物分類主要是通過生、旦、凈、丑等來實現(xiàn)的，而生活則成為了其主要的表演方式，并且經(jīng)過日益的深化和進(jìn)一步的加工，這些程序化動作也開始變得越來越規(guī)范起來。

戲曲和我國傳統(tǒng)民族聲樂相似之處，就在于其也是通過不斷的模仿而得到進(jìn)一步的發(fā)展。在不斷的發(fā)展中民族音樂和戲曲得到了創(chuàng)新和發(fā)展，我國戲曲和民族聲樂相比較，其表演形式非常容易受到限制，因此對比兩者之間的影響力，我國戲曲遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如民族聲樂，比如《漢樂府》當(dāng)中大部分記載的都是在民間流傳度比較高的民歌。而在唐朝之后，我國的戲曲就開始進(jìn)入到了一個新的發(fā)展階段，因為我國在那個歷史時期內(nèi)經(jīng)濟(jì)實力的提高，也給文化藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展提供了重要的經(jīng)濟(jì)保障，進(jìn)而讓全民的文化素養(yǎng)得到了顯著的提高。隨著不斷繁榮的藝術(shù)形式，以及不斷結(jié)合藝術(shù)元素和戲劇，這也為戲曲的發(fā)展和成熟奠定了堅實的基礎(chǔ)。戲曲的發(fā)展到了宋朝之后開始有了明顯的變化，比如頗具有代表性的雜劇《西廂記》，很大程度上促進(jìn)了我國戲曲的發(fā)展。

（二）傳承中不斷發(fā)展

在我國民間音樂的發(fā)展基礎(chǔ)上，我國的民族聲樂和戲曲才得到了進(jìn)一步的發(fā)展，因此這兩者不但有著非常密切的聯(lián)系，而且也存在著較大的不同。我國戲曲在實際發(fā)展的過程中，對于傳統(tǒng)文化自始至終都給予了非常大的尊重，在吸收各個行當(dāng)在演唱過程中的技巧，還有本土的民族風(fēng)格的同時，也同樣沒有忘記吸收眾家的精華和創(chuàng)新，隨著對西方音樂形式的引進(jìn)，在對戲曲編排上，我國樂隊采取了中西結(jié)合的形式，這種形式讓聽覺效果得到了進(jìn)一步的提高，并改變了在演奏過程中中音區(qū)和低音區(qū)出現(xiàn)的不足，但是對于傳統(tǒng)的風(fēng)格，諸如唱腔等并沒有進(jìn)行改變。與此不同的是，在中西聲樂文化合并中得到的民族聲樂，很多作品都有著非常顯著的創(chuàng)新特征。

我國現(xiàn)階段民族聲樂在演唱的過程中，演員的演唱風(fēng)格主要以個人風(fēng)格為主，演唱上有著非常豐富的表現(xiàn)力，和歌唱家的歌唱風(fēng)格有著很大的不同，而我國戲曲在演唱的過程中，更多的是以集體表現(xiàn)為主要特色，比如京劇當(dāng)中的四大名旦，全部都是以個人的名字對里面的流派進(jìn)行命名的，這一演唱特點在歷史的流傳中得到了保留。

在文化根源上我國民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲有著千絲萬縷的關(guān)系，而且兩者的教育功能和審美標(biāo)準(zhǔn)也未有差異，同時兩者也有著明顯的人文特點和地域風(fēng)情，文藝傳統(tǒng)和風(fēng)俗等的不同，也造成了各個地區(qū)在表現(xiàn)藝術(shù)形式時，也有著非常明顯的不同，比如陜北民歌的特色就是聲音非常響亮，這種特點的形成，其實和黃土高原的凄涼之美有著非常緊密的關(guān)系。

追溯我國戲曲和民族聲樂之前的歷史[4]。不難看出，這兩者之間的發(fā)展影響非常深刻和長遠(yuǎn)。在我國民族聲樂歌壇上，可以看見很多戲曲表演藝術(shù)家，在表演的過程中，他們結(jié)合戲曲和民族聲樂，這樣在推動我國民族聲樂進(jìn)一步發(fā)展的同時，也很好地傳承了我國戲曲，兩者之間在傳承中得到了進(jìn)一步的發(fā)展。

三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂藝術(shù)中的運用

（一）傳統(tǒng)戲曲元素熏陶了民族音樂藝術(shù)

我國傳統(tǒng)文化有著源遠(yuǎn)流長的發(fā)展歷史，傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)是其不可或缺的組成部分，在歷史長河發(fā)展的過程中，通過對好的藝術(shù)元素進(jìn)行不斷的吸收和借鑒，這讓其逐漸形成了屬于自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式。對于我國傳統(tǒng)民族聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式，我國民族聲樂得到了良好的傳承和延續(xù)，而且和西方聲樂演唱技巧等進(jìn)行了有效的結(jié)合，然后形成了屬于自己專屬的演唱方法。我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對民族聲樂的發(fā)展，起到了非常大而且重要的影響，為其后續(xù)的良好發(fā)展提供了重要的借鑒藝術(shù)形式。

很多民間音樂帶有清新的曲風(fēng)和別具一格的民族韻味，開始逐漸出現(xiàn)在我國樂壇上，并且廣大的人民群眾非常喜愛這些具有特點的作品。其中最具有典型的代表就數(shù)流行音樂。在流行音樂創(chuàng)作的過程中，帶有中國風(fēng)的作品也越來越多地出現(xiàn)在其中，這些作品更多的是以傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，將我國民族樂器大量地運用在演奏過程中，比如古琴等。我國民族歌劇通過對西方歌劇成熟技巧的借鑒，特別是引入傳統(tǒng)戲曲，更是為創(chuàng)作提供了大量的題材，而且在空間上也變得更加的廣闊。

西方歌劇在創(chuàng)作音樂的過程中，主要是對藝術(shù)形象當(dāng)中人物性格等進(jìn)行的表達(dá)。而對于音樂主題的定義，我國傳統(tǒng)戲曲也有著自己的看法。我國傳統(tǒng)戲曲按照聲腔的不同對聲腔進(jìn)行了分類，而聲腔如果不一樣，劇種和板式也就有著很大的區(qū)別，可以看出我國傳統(tǒng)戲曲在對藝術(shù)形象和內(nèi)容進(jìn)行表達(dá)的過程中，并沒有立體化人物的形象，和其有著很大不同的是，我國民族歌劇的工具主要就是音樂，而且可以重復(fù)進(jìn)行使用，進(jìn)而廣泛流傳。

（二）演唱技巧的借鑒

在人們進(jìn)行實際演唱的過程中，氣息是一個非常重要的因素，如果良好地對氣息進(jìn)行運用，可以讓歌唱藝術(shù)變得更加完美，因此在我國傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂當(dāng)中，都需要歌唱者良好的運用氣息。一般戲曲家的呼吸方式以丹田運氣為主，主要是借助丹田的托氣和頂氣，從而對氣息進(jìn)行有效的控制。采用此種方法能夠讓演唱者輕松很多。在戲曲表演的過程中，可以借助氣息的支持對情感進(jìn)行表達(dá)，戲曲當(dāng)中對此種技巧的運用，同樣也可以在演唱民族聲樂當(dāng)中發(fā)揮重要的作用，在實際演唱的時候，演唱者還需要借助肢體動作，從而讓自己的表演內(nèi)容變得更加豐富起來，而這就離不開充足的氣息作為支持，基于此，在民族聲樂中將我國戲曲當(dāng)中的丹田運氣方法運用其中，也不失為一種很好的借鑒方法。

演唱者在民族聲樂表演的時候，可以用歌詞的形式表現(xiàn)出具體的音樂，將歌詞當(dāng)中的內(nèi)容傳遞給聽眾，從而可以讓聽眾對音樂的藝術(shù)表達(dá)更好地理解，我國傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中所具有的傳統(tǒng)演唱風(fēng)格，可以啟發(fā)我國民族聲樂的發(fā)展。在我國民族聲樂當(dāng)中，主要以漢語演唱為主，而對于歌唱者而言，正是因為博大精深的漢語文化，因此對其的要求也就更高，部分演唱者在實際進(jìn)行演唱的過程中，就會出現(xiàn)無法清楚地表達(dá)詞語的情況，而這對于聽者而言，就無法理解歌曲當(dāng)中想要表達(dá)的思想和感情。研究發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中咬字的技巧，對民族聲樂演唱中的聲母韻母等有著非常重要的影響。

發(fā)音是否正確受到了字的聲母的影響。如果聲母發(fā)音不準(zhǔn)確，那就會造成朗讀的過程中出現(xiàn)錯誤，進(jìn)而造成聽眾對朗讀產(chǎn)生誤解。而韻母和聲母進(jìn)行比較來看，其發(fā)音相對而言靠后比較明顯，如果無法對應(yīng)發(fā)出的韻母聲音和口型，那詞義的表達(dá)也會有錯誤出現(xiàn)。這就需要民族聲樂，在演唱過程中對聲母和韻母的發(fā)音給予充分的重視，除此之外，我國戲曲在演唱的過程中，也一樣需要注意對其的運用。比如在《卜算子.詠梅》當(dāng)中的“漫”，它的發(fā)音就屬于第四聲，因此在實際進(jìn)行演唱的過程中，可以將前倚音加入到其中，這樣可以更準(zhǔn)確地將其表達(dá)出來。潤腔的意思就是將花音加入到其中，也就是采取形式不同的裝飾音，采用此種方法可以對曲調(diào)的內(nèi)容進(jìn)行豐富，我國傳統(tǒng)戲曲有著各種各樣的流派，因此其潤腔調(diào)的方式也呈現(xiàn)出各種各樣的特點，而這些特點也對民族聲樂進(jìn)行了極大的豐富。

（三）表演方法的借鑒

我國民族聲樂在對傳統(tǒng)戲曲進(jìn)行借鑒的過程中，就非常有必要借鑒其的舞臺表演方式，這樣也可以讓我國的民族聲樂，在實際表演的過程中更具有規(guī)范性。音樂神奇的地方就在于創(chuàng)造者和聽眾兩者之間可以進(jìn)行感情上的交流，這種“神奇”在藝術(shù)當(dāng)中屬于一個較為特殊的類型，在文化底蘊(yùn)和情感表現(xiàn)方法上，民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)都有著屬于自己的形式，而從最近幾年來看，民族聲樂作品和戲曲風(fēng)格開始不斷地融合，在經(jīng)過兩者融合之后更加往完美的方向發(fā)展。

在演唱民族聲樂的過程中，不但需要演唱者通過聲音的方式表達(dá)出來，更需要將創(chuàng)作者想要表達(dá)的思想展現(xiàn)出來。將人的各種情緒都融入在作品當(dāng)中，然后再展現(xiàn)給聽眾，這樣才能夠受到聽眾的喜愛。戲曲的藝術(shù)形式主要是將聲音演唱和形體表演結(jié)合，而民族聲樂在演唱的過程中，人性的表達(dá)主要是通過人的聲音去展現(xiàn)的，然后將要想表達(dá)的感情抒發(fā)出來。在演唱歌曲的過程中，歌唱者需要注意自身所用的表情，然后達(dá)到面部表情的更加精確，這樣才能夠真正地做到對觀眾的吸引和打動。其次通過運用肢體，也可以將人物進(jìn)一步地深化。我國民族聲樂受到了傳統(tǒng)戲曲表演當(dāng)中的程序化動作的影響，而作為民族聲樂而言，通過對其進(jìn)行積極的借鑒，可以讓其的表演內(nèi)容和形式得到明顯的升華。

結(jié)束語

隨著當(dāng)前多種藝術(shù)形式的綻放，這就需要我們在對傳統(tǒng)聲樂文化繼承和發(fā)揚的同時，也要對其豐富的藝術(shù)營養(yǎng)進(jìn)行有效的吸收，只有這樣才能夠?qū)ξ覈褡迓晿愤M(jìn)行更好的服務(wù)。不但要繼承本民族的演唱藝術(shù)，還要科學(xué)地吸收西洋美學(xué)藝術(shù)，讓我國的聲樂藝術(shù)更具有民族特色，通過將我國戲曲元素引入到其中，然后再經(jīng)過不斷地創(chuàng)作，爭取讓我國的民族聲樂發(fā)展呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的藝術(shù)形式。

參考文獻(xiàn)：

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[4]史小亞.少數(shù)民族原生態(tài)音樂的原始困境與現(xiàn)代傳承——基于民族文化保護(hù)與傳承視角[J].貴州民族研究,2015，(6):58-61.