“魔幻”能否成為好萊塢式中國大片的出路?
　　
　　2011年國慶檔前后，電影業(yè)最具爆發(fā)力的題材無疑是“魔幻”：新版《倩女幽魂》開路，《畫壁》和《白蛇傳說》緊隨其后，緊接著，仿佛怕觀眾們被吊起來的熱火勁兒過了，《畫皮2》、《大鬧天宮》等一堆“中國魔幻大片”迫不及待地宣布預(yù)訂明年暑假檔。
　　多年來，中國電影人一直希望借鑒好萊塢的大片生產(chǎn)方式，打造中國式大片，“魔幻”題材電影似乎是大家共同看到的新希望。
　　概括來說，好萊塢大片的基本要素有三個：明星、特效、劇本(戲劇沖突)。其中，對于明星的運(yùn)用中國電影人早就駕輕就熟。而特效，我們雖未能再造一個阿凡達(dá)式的拍攝手法，但對于特效的運(yùn)用與學(xué)習(xí)早從張藝謀的《英雄》就開始了。最后，劇本無外乎幾種類型，科幻、歷史、戰(zhàn)爭、魔幻。近年來關(guān)于戰(zhàn)爭和歷史題材的競爭已經(jīng)非常激烈，科幻題材又被證明是幾年內(nèi)不可能有希望的，于是，輪到了魔幻。
　　事實(shí)上，早在2005年陳凱歌就開始嘗試中國式魔幻大片的打造，其產(chǎn)品就是眾所周知的《無極》。從“生產(chǎn)”這個環(huán)節(jié)來看，《無極》無可指摘，不論是中、日、韓明星合作陣容，還是劇中的場景設(shè)計(jì)都是典型的國際化大片制造路線；但從“產(chǎn)品”層面來看，《無極》則是不折不扣的失敗者，陳凱歌骨子里有一定的文人或者哲學(xué)家情結(jié)，他架空了一個世界和故事，然后把自認(rèn)為的東方人文氣息和哲學(xué)觀注入到里面。最終，毫無邏輯的情節(jié)以及對白成為了笑談。
　　縱觀好萊塢魔幻電影，其題材要么取材于小說，要么取材于埃及、北歐神話等，即便有些電影看上去就是導(dǎo)演和編劇鼓搗出來的，也都建立在歐美的奇幻文化體系之上，這種文化體系早已經(jīng)被愛好者不斷提煉和修正，形成了一套有群眾基礎(chǔ)的、完整的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)捏w系和規(guī)則，比如虛擬世界的種族和職業(yè)劃分。
　　因此，我們看到，2011年和2012年中國式魔幻大片基本取材于有群眾基礎(chǔ)的故事，比如《白蛇傳》，比如《聊齋》，雖然有評論稱這是想象力枯竭、吃祖宗老本的表現(xiàn)，但客觀來看，這確實(shí)是降低風(fēng)險(xiǎn)的一項(xiàng)舉措。
　　在這輪魔幻大片潮中，《白蛇傳說》算是一個完全好萊塢化、市場化的嘗試產(chǎn)物，導(dǎo)演程小東認(rèn)為《白蛇傳說》就是“東方情感(故事)+好萊塢特效”——但他總結(jié)得太概括了，直白地說，就是一種“借用”在中國社會有極強(qiáng)群眾基礎(chǔ)的神話愛情故事，然后用好萊塢大片式的、完全市場化的手段去運(yùn)作——強(qiáng)化電影的顯性價(jià)值(即賣點(diǎn))：就如明星里票房號召力最強(qiáng)、最大牌的無疑是李連杰，但問題在于，白蛇神話里，法海是個配角一個壞老頭，于是新版就加大李版法海的戲份，讓他富有正義感和人情味，幾乎成了主角了；再如出品方大量宣傳影片有1500多個特效鏡頭，為華語片之最；此外，還可以看出影片在劇本方面頗費(fèi)了不少心思：何時該打架、何時該唯美、何時該打色情甚至同性戀情擦邊球、何時該搞笑、何時該煽情、何時該大場面……無關(guān)的東西就淡化，比如給許仙和白素貞的愛情做鋪墊，會比較“浪費(fèi)”那些有助于賣票的時間，基本上都圍繞觀眾觀影過程中的情緒和注意力，有一個目標(biāo)明確的計(jì)算，盡管手法還不嫻熟。
　　這種模式本身沒有探討好和壞的必要，但需要注意的一點(diǎn)是：學(xué)什么，不學(xué)什么?？梢越梃b好萊塢如何設(shè)計(jì)產(chǎn)品的賣點(diǎn)、講故事的方式和制造劇情沖突的技巧，但不要讓影片中的人物學(xué)習(xí)他們的語言、行為和基于他們民族文化形成的價(jià)值觀，否則就真的不倫不類