◆李 芳　張 湄

(沈陽市藝術(shù)學校；中華全國總工會文工團)

一、扎實的舞蹈專業(yè)修養(yǎng)

舞蹈專業(yè)修養(yǎng)涵蓋了許多科目的內(nèi)容，舞蹈史，舞蹈概論，藝術(shù)概論，舞蹈力學，舞蹈教學法，舞蹈解剖學，舞蹈美學，文學史，中國民族民間舞、中國古典舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞的舞蹈歷程等等，這些都是舞蹈編導需要具備的舞蹈專業(yè)方面的素養(yǎng)和條件。當然還要有扎實的舞蹈基本功，在編排和設計舞蹈動作、舞蹈元素的時候如果自己本身無法完成動作，那么便無法將節(jié)目編排完整的進行下去。通常情況下，舞蹈編導要對舞蹈，甚至是對音樂都有非常深入的了解，要么有一定時間的舞蹈表演者的身份，要么曾經(jīng)是多年的舞蹈學習者，亦或是對舞蹈理論知識有相當?shù)脑煸?。這是因為如果舞蹈編導本身不了解舞蹈，那么將無法把舞蹈作品編排的活靈活現(xiàn)，無法將人物形象用動作描述的明艷動人。即使在舞蹈作品的長度上達到了要求，卻無法在舞蹈作品的深度上達到觀眾所期盼的審美效果。這些舞蹈方面的知識都是對舞蹈專業(yè)相關(guān)知識多年的經(jīng)驗、積累的產(chǎn)物，對這些知識的了解和掌握是進行舞蹈編排的前提條件和捷徑之路。

舞蹈專業(yè)知識的積累就像是編排舞蹈作品的素材，只有當舞蹈編導自己本身有了一定量的知識儲備，才可以從自己的知識庫中挑選和創(chuàng)作出更好的舞蹈作品。舞蹈編導所具備的理論知識就像是一部舞蹈作品的精髓，優(yōu)美的舞蹈動作、刺激的舞蹈技術(shù)技巧只能給觀眾以視覺上的享受，也許只是一時的喜愛。而舞蹈作品本身所蘊含和傳達的故事內(nèi)容及思想感情才會真正的深入人心，甚至可以給觀眾以一世的記憶。因此，只有舞蹈編導本身有了一定的舞蹈專業(yè)修養(yǎng)，對自己所編排的舞蹈作品有深層次的把握，才能編創(chuàng)出真正有靈魂有思想的作品。

專業(yè)的舞蹈編導一定要受到過專業(yè)訓練。一般在舞蹈編導的課程設置中包括即興表演的訓練、捕捉人物和動作形象的訓練、舞蹈結(jié)構(gòu)的訓練、編舞技法的訓練、舞蹈短句的訓練、舞蹈小品的訓練、分段式舞劇的訓練、作品賞析的學習、舞臺美術(shù)的學習、服裝設計的學習等等。通過對如上所述內(nèi)容的學習來培養(yǎng)和訓練出舞蹈編導的編創(chuàng)能力和編創(chuàng)思維。除此之外，通過大量課程的學習還可以使舞蹈編導具備良好的審美能力，因為在今后的舞蹈編排中還要面臨挑選演員、設計服裝、設計道具等多方面與審美水準切身相關(guān)的工作。可見舞蹈編導專業(yè)知識的學習是作為一位合格的舞蹈編導所不可或缺的內(nèi)容。

二、嫻熟的教學能力

教學能力似乎聽起來與舞蹈編導這一職業(yè)沒有太大的關(guān)系，然而教學能力的高低卻在舞蹈編導的路程上具有非常重大的意義。上文提到了舞蹈編導既要會編還要會導，這就是說即使節(jié)目編排的再好，如果不會導，那么就無法將編排設計好的動作和感受通過舞蹈演員完美的體現(xiàn)出來，結(jié)果則會事倍功半。那么，舞蹈編導是否會導，就是教學能力的重要體現(xiàn)。在教學能力的體現(xiàn)上，要求舞蹈編導需有良好的表達能力、與演員輕松直接的溝通能力及熟練的示范能力。教學水平高，則在排練的過程中省去了很多時間，舞蹈編導可以將所要教授的動作用更簡練的語言更快的時間來傳達給舞蹈演員，而不必因為編導教不在點子上而浪費舞蹈演員的體力，一遍又一遍的反復排練。不僅在動作和時間上能起到很好的效果，良好的教學能力還可以通過編導的啟發(fā)使演員更快的進入到人物角色當中去，可以更好的捕捉和體會劇中人物內(nèi)心的情感和心境。另外要提到的就是動作示范能力，準確的動作示范可以使舞蹈演員在排練時更快更好的學習到編導原版的動作素材，只有舞蹈編導自己將準備好的動作完好的教會給舞蹈演員，才能在舞蹈演員的演繹下成為更好的舞蹈作品展現(xiàn)在舞臺上。

三、犀利的眼光和思維

作為舞蹈編導，要在平時的生活中更多的觀察生活細節(jié)，觀察身邊的風土人情，多做外地的采風和調(diào)研。藝術(shù)源自于生活，其實在現(xiàn)實生活中我們身邊有太多可以創(chuàng)作成為舞蹈作品、藝術(shù)作品的題材和內(nèi)容，但是卻缺少發(fā)現(xiàn)這些題材的眼睛。同樣的一只孔雀，看在普通人眼里就只是一只動物，但看在舞蹈編導的眼睛里，卻看見了一只似乎富有思想感情的、靈動的生靈。這個生靈有自己的生命力，有自己的性格魅力，有自己的感情和愛情，它的每一個舉手投足看在舞蹈編導的眼睛里都是還原于藝術(shù)的美好形象。這只孔雀不僅僅再是動物園里的一員，而是美麗的代表，是驕傲的皇冠，是人人崇拜的神靈。因此，有了獨到的視覺，有了不同尋常的眼睛才有了家喻戶曉的《雀之靈》。

如由東北師范大學舞蹈編導系所編排的舞蹈作品《進城》，進城在現(xiàn)實生活中是非常普通的一件事情，是大家都不屑一顧的一件事情。可是因為有了編導不同于常人的思維，才創(chuàng)編了這樣一個生活中大家都來不及注意到的小小一幕。這部舞蹈作品不僅在各種比賽中獲得了大獎，還另好多人反思，為什么自己沒有發(fā)現(xiàn)這樣一個好的題材。這便是作為舞蹈編導所具備獨特的視角和思維的重要性。

四、必不可少的創(chuàng)作技法

作為舞蹈編導，對于創(chuàng)作技法的掌握是必不可少的。編排一部舞蹈作品，創(chuàng)作技法的運用就相當于蓋房子的地基，對于編排節(jié)目和創(chuàng)作作品來講，技法的運用就相當于蓋房子時地基的作用。編創(chuàng)技法可以豐富舞蹈語匯，可以完善舞蹈結(jié)構(gòu)，可以為舞蹈編導對于作品的傳情達意起到良好的水到渠成的作用。運用舞蹈技法來編創(chuàng)舞蹈作品可以讓作品看起來更富有專業(yè)性，也可以使觀眾欣賞到符合視覺感受的舞蹈作品。然而，技法畢竟是一種方法和技術(shù)的運用，如果在舞蹈作品中只是對各種技法的堆積，那么作品則無法生動，更無生命力可言。若注重的只是形式上的東西，而忽略了內(nèi)容，如此下去將遠離新時代舞蹈作品編排的目的。技法是為舞蹈編導服務的，不可以指引舞蹈編導的作品，技法是受到舞蹈編導審美情操的左右的，是為舞蹈編導的舞蹈創(chuàng)作所服務的。例如，如果舞蹈編導想要編排一個表現(xiàn)母親的作品，那么他一定要走入生活中去觀察一個母親平日的生活，在與孩子在一起時母親的狀態(tài)，甚至是母子對視時的眼神，如果舞蹈編導本身就是一個母親那么就會有更多的切身的感受，對于舞蹈作品的編排更是得心應手。首先，編導要對作品進行一個總體的計劃和構(gòu)思，對作品有初步的想法。其次，就是在生活中多觀察和捕捉母親的形象，選擇適合的舞蹈語匯和舞蹈動作來表達，多研究母親的內(nèi)心世界和神態(tài)表情。接下來就是運用技法來豐富和完善之前所準備的內(nèi)容，編導要駕馭技法的運用，不要受制于技法的運用。一部作品的完成就是技法與思維的碰撞，是兩者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。總而言之，技法相當于舞蹈編導的表達能力，思維則是舞蹈編導對于作品的構(gòu)思能力。

五、音樂的理解能力

音樂與舞蹈從來都是不分家的，音樂是舞蹈的靈魂所在，音樂可以更好的為舞蹈起到詮釋意義和烘托氣氛的作用；而舞蹈又可以賦予音樂生命力，給予音樂更全面的表現(xiàn)。在音樂的配合下，舞蹈演員可以更好的將自己的情緒抒發(fā)，通過音樂的伴奏作用，舞蹈作品可以更好的被給予高潮的效果，被烘托出應有的氣氛。舞蹈編導在音樂方面的高修養(yǎng)和高素質(zhì)可以為自己的舞蹈編創(chuàng)起到推波助瀾的重要作用和功效。舞蹈編導應對作品中所使用的音樂有深刻的理解和體會，還要選擇出并運用適合自己所編創(chuàng)的舞蹈作品的音樂，將音樂的內(nèi)涵賦予舞蹈作品中，也將舞蹈作品所要表現(xiàn)的內(nèi)容和風格用音樂以配合。對音樂有較高的理解能力是對舞蹈編導重要的考驗，對音樂的理解也可以賦予舞蹈編導所編創(chuàng)的舞蹈作品以更高的生命力。

試想一下，即使再好的舞蹈作品，如果沒有音樂的完美配合，那么作品的精彩程度就會大打折扣。音樂的配合不僅僅是錦上添花，更是必不可少的重要部分。因此，舞蹈編導在音樂方面所需具備的修養(yǎng)是及其必要的。舞蹈編導在平時就要多搜集音樂素材，不同節(jié)奏的音樂、不同風格的音樂、不同地域的音樂、不同時代的音樂都是舞蹈編導們所需掌握和了解的。

六、其他各方面的能力

作為合格的舞蹈編導，除以上所提及到所需具備的基本素質(zhì)之外，還要具備很多能力，如組織能力、良好的語言表達能力、溝通能力、美術(shù)的鑒賞能力、舞臺的空間感、對生活的正確態(tài)度和概括生活的能力等等。良好的組織能力可以縮短作品的創(chuàng)作過程和排練過程，使完成作品的過程變得更加順利和流暢。對生活的正確態(tài)度可以使舞蹈作品更富有正能量，更積極向上。如果舞蹈編導本人本身對生活的態(tài)度就是悲觀的、是不健康的、甚至是厭惡的，那么他的思想情緒也必然會充分的體現(xiàn)在他的藝術(shù)作品中，編排出的舞蹈作品定會是消沉的、萎靡的。良好的語言表達能力可以使舞蹈編導在為舞蹈演員排練的過程中減少很多麻煩，干練的語言和生動的態(tài)度可以使舞蹈編導和演員之間縮短距離，建立良好的感情基礎，使整場排練順利愉快的進行下去。

作為舞蹈這一特殊表現(xiàn)形式的組織者——舞蹈編導則要面對若干的問題。要在生活中善于發(fā)現(xiàn)和深入的捕捉舞蹈藝術(shù)形象；編排和設計舞蹈動作語言；將自己預先設計好的藝術(shù)構(gòu)思運用到舞蹈演員身上；在教授舞蹈演員舞蹈動作時要有精準的語言和標準的示范能力等一系列的要求，都是對舞蹈編導在舞蹈創(chuàng)作的道路上提出的重要要求。創(chuàng)作過程是艱辛的，但同時也是豐富多彩的，對于舞蹈編導這一編和導高度統(tǒng)一的職業(yè)，他們是中國舞蹈事業(yè)發(fā)展的領導者，也是中國舞蹈藝術(shù)走上世界舞壇的指引者。

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