孤煙

在12月15日上映的《芳華》是馮小剛導(dǎo)演最特別的一部作品，在電影中能感覺到他迫切的表達(dá)欲，這應(yīng)該是他籌備多年最想講給觀眾的故事，也讓他勇敢的拋開一切，任性且忠于自我的創(chuàng)作，他不考慮票房也不找明星，投入了全部的心血和感情，帶來了這部感人至深，讓人有深刻共鳴的作品，以至于看過兩個多月，閉上眼睛，畫面還是會一幕幕浮現(xiàn)在眼前。

當(dāng)然，對電影深刻的記憶，一方面來自于電影中故事和人物帶給我的觸動，讓我看時淚染衣襟、看后無法忘懷；另一方面，則來自于電影獨特的畫面。如果說導(dǎo)演是畫家，那么攝影師和他手上的攝影機(jī)就是畫筆，要在技術(shù)上實現(xiàn)導(dǎo)演的要求、藝術(shù)上完成導(dǎo)演想要的表達(dá)，最終呈現(xiàn)出或瑰麗、或質(zhì)樸的畫面，所以，攝影師的重要性是不言而喻的。有趣的是，從《我不是潘金蓮》到《老炮兒》，再到這部《芳華》，馮小剛都選擇了和攝影師羅攀合作，不同的作品又都有截然不同的攝影手法，我給《芳華》打9分，其中至少有3分是給攝影師羅攀的，那么下面就來說一下他的攝影在電影中的重要性。

在《芳華》中，羅攀最大功勞是通過技術(shù)手法幫助馮小剛精準(zhǔn)還原了七十年代的風(fēng)貌。或許有看過的觀眾會質(zhì)疑這個說法，認(rèn)為對七十年代的還原，主要來自于置景和服化道，這種觀點沒錯，但不要忘了，這些都是要通過攝影機(jī)的記錄，最終再通過大銀幕呈獻(xiàn)給觀眾。從膠片到數(shù)字，再到如今的4K、8K攝影機(jī)，攝影技術(shù)在逐漸進(jìn)步，畫面越來越清晰、越來越銳利，但也和觀眾思維慣性中七八十年代的畫面漸行漸遠(yuǎn)。我沒找到機(jī)會問羅攀，但相信他一定是用了特別的鏡頭或濾鏡，在畫面上非常巧妙的規(guī)避了數(shù)字?jǐn)z影機(jī)的清晰和銳利，呈現(xiàn)出七十年代略顯朦朧的獨特質(zhì)感，這種感覺肯定是導(dǎo)演馮小剛想要的，羅盤用技術(shù)手段幫他實現(xiàn)了。說起來，這并不是羅攀首次幫馮小剛實現(xiàn)創(chuàng)作意圖，在《老炮兒》里，羅攀給出了人物大量的特寫，用最直接的鏡頭語言彰顯人物的性格和情緒上的變化，最終幫助馮小剛奪得金馬影帝；到了《我不是潘金蓮》攝影手法風(fēng)格大變，羅攀也使用了特殊的鏡頭，用方圓畫幅帶來客觀冷靜的獨特視角，用平移、絲毫沒有特寫的鏡頭帶來導(dǎo)演想要的距離感，這種極為大膽的手法也得到了觀眾高度認(rèn)可。

另外一個方面，是高超的攝影技巧運(yùn)用?！斗既A》中有一場長達(dá)幾分鐘的戰(zhàn)爭戲，一鏡到底的長鏡頭讓人印象深刻，據(jù)說這場戲花了很多錢，看過點映之后，有觀眾覺得這是攝影師在炫技，對于這種說法我并不認(rèn)可，這個長鏡頭精準(zhǔn)的詮釋出了戰(zhàn)爭的緊張感和戰(zhàn)士們的心理變化，也能給觀眾帶來身臨其境的觀感，長鏡頭是最好的處理方式，同時，這場戲并不是簡單的跟拍，在藻澤地里攝影機(jī)有幾種不同的取景方式，很難去判斷攝影師用了怎樣的輔助設(shè)備完成的拍攝，對我來說這是個謎，當(dāng)然也是攝影的魅力之一。而電影中的長鏡頭，其實并不止這一場戲，聽參與電影發(fā)行的朋友介紹，包括開場文工團(tuán)排練在內(nèi)，很多場戲都是用長鏡頭完成的，伴隨演員們婀娜的身姿，羅攀用精湛的手持?jǐn)z影，圍繞著舞者完成了另一組攝影機(jī)的舞蹈，最終畫面滿溢著青春的活力，熱情迸發(fā)的舞姿和優(yōu)美的線條，讓人感受到了熱力四射的荷爾蒙氣息，遺憾的是，因為要控制時長的關(guān)系，有些長鏡頭沒能保留，被剪碎了，也期待將來能有導(dǎo)演剪輯版，讓觀眾能夠完整領(lǐng)略到羅攀這部全情投入、恣意創(chuàng)作的作品。

第三個方面，是羅攀非常擅長處理自然、置景和人物三者之間的關(guān)系。談到這里，要提一部不太起眼，甚至在百度、時光網(wǎng)羅攀的頁面上都沒有列出來的作品《五彩神箭》，我是通過這部電影開始喜歡羅攀，他也通過這部作品摘得了上海國際電影節(jié)的最佳攝影獎。在這部電影的創(chuàng)作中，羅攀首先是受到油畫《少女小羅》的啟發(fā)，他想要在電影中呈現(xiàn)出油畫般的細(xì)節(jié)過度、油彩蘊(yùn)染及明暗對比，因為是藏族題材，有壯麗的風(fēng)景為底，如果只是把景拍的漂亮沒什么了不起的，這就好像隨便把一個人送上海拔5000米的西藏，隨便按一下快門出來的都是美景。電影難在一方面要保證羅攀想要的畫面質(zhì)感，同時又不能喧賓奪主，精準(zhǔn)的完成景深控制，讓觀眾的注意力停留在人物身上，還要保證視聽語言的現(xiàn)代化和藏族傳統(tǒng)文化表現(xiàn)之間的一致性，最后觀眾在電影中能夠感知到導(dǎo)演對人和景的精準(zhǔn)把控，以及對油燈、日光的巧妙運(yùn)用。羅攀將這些手法，同樣運(yùn)用到了《芳華》中，排練廳中對日光的運(yùn)用和演員的倩影相映成趣，看的人如癡如醉；黃軒和楊采鈺的那場擁抱戲則用夢幻般的畫面，來寓意愛情的美好和終將破滅的結(jié)局；在戰(zhàn)場上，則用晃動的手持?jǐn)z影反映出戰(zhàn)爭的殘酷和帶給人的不安，羅攀用高超的技術(shù)和攝影技巧，再造、并精準(zhǔn)還原了電影應(yīng)有的時代感。

羅攀是我知道的攝影師中最冷靜也最有個性的，或許很多人覺得他每一部作品的手法都不同，很難總結(jié)出他的風(fēng)格，這種根據(jù)作品的不同而變換器材和攝影技巧的做法，其實正是他的風(fēng)格。他不追求新潮的設(shè)備和技術(shù)，從不被攝影機(jī)桎梏，他總是能充分領(lǐng)會導(dǎo)演的意圖，準(zhǔn)確的知道想要什么樣的畫面從而選擇器材，比如《五彩神箭》用的還是只支持全高清的攝影機(jī)。對于觀眾來說，我們領(lǐng)略了太多好萊塢特效大片、看過太多纖毫畢現(xiàn)、色彩張揚(yáng)的畫面，但這些并不見得就對，《芳華》的鏡頭克制、畫面質(zhì)樸，但卻讓觀眾看的舒服、過目難忘，這是羅攀獻(xiàn)上的別具一格的攝影美學(xué)，也是觀眾能體會到的獨特的視覺大餐。