對(duì)于《銀翼殺手2049》，不喜歡的觀眾覺(jué)得該片又長(zhǎng)又悶，不刺激也不震撼。但這篇文章中那些精細(xì)絕妙、甚至匪夷所思的幕后門(mén)道，會(huì)讓你覺(jué)得這部電影真的是有魔力的。本文將深入討論《銀翼殺手2049》的攝影、剪輯、音樂(lè)、音效、布景、道具、服裝、及特效，后者又可細(xì)分為現(xiàn)場(chǎng)物理特效，和后期數(shù)字特效。雖然單項(xiàng)開(kāi)說(shuō)可能更簡(jiǎn)單，但電影人構(gòu)思和執(zhí)行電影創(chuàng)作的過(guò)程，其實(shí)是從所有這些方面入手、來(lái)完成一個(gè)又一個(gè)場(chǎng)景。讓我們看看，以下這些凸顯風(fēng)格的重頭場(chǎng)景，具體是如何拍出來(lái)的。

在電影表現(xiàn)的2049年，人類(lèi)居住的環(huán)境比《銀翼殺手》表現(xiàn)的2019年越發(fā)惡化，空氣污染到難見(jiàn)日光，動(dòng)植物都已滅絕，氣候變化導(dǎo)致海平面上升，洛杉磯成了人造堤內(nèi)的孤島，而且開(kāi)始下雪。影片開(kāi)場(chǎng)中，這個(gè)巨大的光熱發(fā)電場(chǎng)貌似已荒蕪，它可能代表了人類(lèi)最后的努力。相對(duì)于光伏發(fā)電（Solar PV），光熱發(fā)電可用儲(chǔ)能設(shè)備，來(lái)保證運(yùn)行的穩(wěn)定性。但當(dāng)空氣污染到常年不見(jiàn)太陽(yáng)的情況下，這種光能利用基地也無(wú)用武之地了。

本片攝影指導(dǎo)羅杰·迪金斯，給負(fù)責(zé)航拍的攝影師迪倫·高斯提出的要求，是盡量用鏡頭捕捉末世陰郁的效果，不用后期重新打光或調(diào)色。問(wèn)題是現(xiàn)實(shí)中西班牙南部常年日照充足——那也正是Gemasolar選址在那的根本原因，要完成迪金斯實(shí)拍的要求，只能是追逐天氣。劇組通過(guò)分析西班牙當(dāng)?shù)貧v年氣象信息，總結(jié)出了多云和陰天出現(xiàn)的時(shí)令規(guī)律，高斯依時(shí)駕駛直升機(jī)出動(dòng)多次，才完成迪金斯想要的鏡頭效果。

事實(shí)上，片中所有航拍場(chǎng)景，都是實(shí)拍或者以實(shí)拍影像為基礎(chǔ)。過(guò)了光熱電廠、飛往復(fù)制人Sapper Morton農(nóng)場(chǎng)的那些鏡頭，是在冰島拍的外景。劇組在布達(dá)佩斯搭建了多個(gè)巨大的布景，占據(jù)了10座攝影棚。主體拍攝開(kāi)始于2016年夏天，共持續(xù)了約100天，算是維倫紐瓦導(dǎo)演作品中、實(shí)際拍攝時(shí)間最長(zhǎng)的。

從實(shí)際外景到影棚布景之間的轉(zhuǎn)換，少不了電腦特效的修飾。影片的特效，由多達(dá)九個(gè)業(yè)內(nèi)知名工作室協(xié)力完成。開(kāi)場(chǎng)這部分是由Framestore負(fù)責(zé)，主要是對(duì)實(shí)體布景做了數(shù)字?jǐn)U展，另外合成遠(yuǎn)處天際線的繪景。

剪輯師的基本工作，是從海量的鏡頭素材中，選取最能體現(xiàn)全片主旨、以及編導(dǎo)在特定場(chǎng)景具體要求的組合。在我們現(xiàn)在看到的開(kāi)場(chǎng)之前，其實(shí)有拍攝另一段從洛杉磯起飛的過(guò)場(chǎng)鏡頭，特效都做好了，連本片特效制作人Karen Murphy都承認(rèn)，那是她最滿意的鏡頭之一，但為了讓觀眾及時(shí)入戲、讓開(kāi)場(chǎng)更簡(jiǎn)潔有力，那組包含各部門(mén)心血的漂亮的鏡頭，最終被刪。

同時(shí)被刪的，還有一段表現(xiàn)K與全息女友Joi濃情蜜意的場(chǎng)景。一開(kāi)場(chǎng)就是那般生活化的場(chǎng)景，可能不太符合全片的意境設(shè)定。而且，延遲Joi的出場(chǎng)，如同目前正片的效果，讓她的驚艷出場(chǎng)、更加令人印象深刻。

《銀翼殺手2049》美工組，打造了數(shù)輛新版Spinner模型，從真的能上路奔馳、車(chē)門(mén)等電氣部件能正常運(yùn)行的版本，到專(zhuān)供特效合成的微縮模型，再到擁有全套顯示設(shè)備的機(jī)艙內(nèi)部模型，以便不同場(chǎng)景的拍攝需要。至于飛行鏡頭，和開(kāi)場(chǎng)的航拍一樣，也是以實(shí)拍為主；只不過(guò)，這次因?yàn)樯婕暗酱罅拷ㄖ缓笥忠獱I(yíng)造“銀翼世界”特有的氤氳環(huán)境，所以在借助微縮模型之余，后期還需電腦特效大加修飾。真實(shí)的航拍素材是在墨西哥城完成的。導(dǎo)演和美術(shù)總監(jiān)討論過(guò)片中2049年的洛杉磯建筑群，與全片“殘酷”的環(huán)境一致，

在實(shí)拍前，本片美術(shù)總監(jiān)先用Google Earth、規(guī)劃出建筑風(fēng)格和街道式樣比較符合要求的城區(qū)，進(jìn)而算出比較精確的飛行路線。和西班牙的航拍一樣，最大的挑戰(zhàn)是天氣——迪金斯同樣要求盡量用鏡頭捕捉灰暗陰沉天空下霧氣彌漫的城市，地處熱帶的墨西哥城，一年也就那么些天，可能會(huì)出現(xiàn)此類(lèi)天氣。航拍攝影師迪倫·高斯，同樣得守株待兔，等候最佳時(shí)機(jī)。

現(xiàn)場(chǎng)一共有三套移動(dòng)的光源系統(tǒng)，布景上方專(zhuān)門(mén)搭建了懸梁，吊起類(lèi)似窗簾掛鉤滑槽的裝置，然后由燈光組人手控制光源的移動(dòng)速度；與此同時(shí)，還得設(shè)置適當(dāng)?shù)墓饩€隔斷，以避免重影，并保證打到墻上的光很純凈……如此復(fù)雜的調(diào)度，需要極為精準(zhǔn)的配合，稍有差錯(cuò)，這個(gè)燈光效果就毀了，得重拍。相信絕大部分觀眾，在大銀幕上看到這個(gè)鏡頭時(shí)，都會(huì)從心底升起一個(gè)“美”字。電影中的華萊士，顯得特神秘而低調(diào)。按照編導(dǎo)事先安排的設(shè)定，這樣一個(gè)利用合成食品一舉解決全球饑荒問(wèn)題、同時(shí)又能造出更聽(tīng)話的仿生人的，一定是個(gè)不世出的天才；更值得玩味的是，他放棄合成食品專(zhuān)利、“無(wú)私共享”的作風(fēng)，又給人以一種極端理想和極端自負(fù)交織的復(fù)雜性。

影片放映后，聽(tīng)到有一種聲音，認(rèn)為迪金斯這次表現(xiàn)太強(qiáng)勢(shì)，以至于在某些意義上“綁架”了其他主創(chuàng)，包括導(dǎo)演。這個(gè)華萊士總部的場(chǎng)景，很可能被用來(lái)作為佐證，因?yàn)樗雌饋?lái)確實(shí)像是“最佳攝影”的演示片段。

根據(jù)片中不同設(shè)備、不同精度的顯示需要，Territory工作室往往還要對(duì)其作品在顯示紋理、光學(xué)效果上作調(diào)整；基于服務(wù)場(chǎng)景的要求不同，不同屏顯畫(huà)面的高清程度，也得考慮在正片中與鏡頭間的關(guān)系。即使似乎同一幅屏顯畫(huà)面，也會(huì)做出不同的版本，比如靜態(tài)、動(dòng)態(tài)和循環(huán)播放模式等。

像K駕駛的Spinner機(jī)艙信息窗上的屏顯，可能沒(méi)幾個(gè)觀眾會(huì)真的注意其設(shè)計(jì)和內(nèi)容的準(zhǔn)確性，但Territory Studio還是像打造現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)一樣一絲不茍。在垃圾山、以及隨后“記憶制造室”中，復(fù)制人K以為發(fā)現(xiàn)了自己身世所代表的驚天秘密?？催^(guò)電影的都知道，他此時(shí)的理解，后面有反轉(zhuǎn)。這讓K有著一枚棋子的悲哀；然而，正是這種卑微身世，讓他最后的行為，顯得難能可貴，最終形象更為飽滿。為了表現(xiàn)他探尋的過(guò)程，增添這一過(guò)程的懸疑與緊張，剪輯師刻意延緩了特定場(chǎng)景的鏡頭節(jié)奏。比如從K發(fā)現(xiàn)幾頁(yè)孤兒紀(jì)錄被撕，到他真的找到記憶中埋在爐灰里的小木馬。Joe Walker有試過(guò)在開(kāi)始階段加快鏡頭的切換，以壓縮他尋找的過(guò)程。但回放的時(shí)候總感覺(jué)不對(duì)，那個(gè)版本中的K，給人的印象是他迷路了，而非在尋找什么。直到讓這些鏡頭持續(xù)適當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間，那份牽動(dòng)角色和觀眾好奇心的感覺(jué)才對(duì)了。endprint

后面“記憶制造室”的場(chǎng)景，剪輯師也面臨多種選擇。在K得到“自己的記憶是真實(shí)”之后，意識(shí)到自己可能是戴卡和瑞秋的兒子，請(qǐng)問(wèn)他當(dāng)時(shí)有何感想？導(dǎo)演和攝影指導(dǎo)，其實(shí)拍了多種不同的反應(yīng)；從克林特·伊斯特伍德式的“表面不動(dòng)如山（內(nèi)心暗流奔騰）”，到完全失去控制扔椅子砸玻璃，都有。最終，導(dǎo)演和剪輯師認(rèn)為，此時(shí)的K，有著受夠了需要爆發(fā)的感覺(jué)，所以最終剪入的版本中，K反應(yīng)頗為激烈。

在K遭受攻擊前、初臨垃圾山的飛行鏡頭，有一部分是利用微縮模型拍攝。維塔工作室根據(jù)美工組提供的設(shè)計(jì)，搭造出小型的垃圾山。然后用帶有運(yùn)動(dòng)控制設(shè)備的數(shù)碼相機(jī)模擬航拍效果。Spinner墜落的場(chǎng)景，是在布景現(xiàn)場(chǎng)利用等比例模型拍攝的。地上鋪了滑軌，由液壓纜繩拖著模型前進(jìn)，一路撞飛由泡沫塊和泥煤苔裝扮的垃圾雜物。Spinner模型上裝有三臺(tái)攝影機(jī)拍攝POV視角，一臺(tái)在機(jī)艙內(nèi)，兩臺(tái)在艙外機(jī)身。物理特效組則負(fù)責(zé)為現(xiàn)場(chǎng)制造大型的灑雨系統(tǒng)。最后，實(shí)拍的素材還需要后期電腦特效來(lái)修飾，移除機(jī)身攝影機(jī)，添加額外的煙塵顆粒效果等。垃圾山的游民，為了保護(hù)自己，也就地取材，做了些簡(jiǎn)單的武器，比如說(shuō)這種像氣動(dòng)魚(yú)叉的東東。而影片的道具組，則負(fù)責(zé)將它們打造出來(lái)。

影片中和全息女友親熱的場(chǎng)景是片中情感最為飽滿的段落。Mariette的戲份都是實(shí)拍，現(xiàn)場(chǎng)先拍她與K的對(duì)手戲。拍了多條，讓導(dǎo)演選一條滿意的座位基準(zhǔn)參考。在此過(guò)程中，特效監(jiān)制與劇本監(jiān)制，用秒表標(biāo)記演員每一個(gè)動(dòng)作發(fā)生的時(shí)間。房子每個(gè)角落還安裝了GoPro充任的監(jiān)控?cái)z像頭，攝影主機(jī)之外有一臺(tái)佳能C300，提供不同角度的空間信息。多臺(tái)攝影機(jī)捕捉的畫(huà)面，后期可用攝影測(cè)量學(xué)來(lái)定位數(shù)字掃描版CG替身的走位。之后，讓扮演Joi的演員Ana、在同一布景中演一遍Mariette的動(dòng)作?，F(xiàn)場(chǎng)攝影機(jī)上一個(gè)放了一臺(tái)iPad，同步播放之前拍好的Mariette的表演，方便Ana對(duì)照來(lái)調(diào)整其走位和動(dòng)作，以達(dá)到匹配Mariette的動(dòng)作的目的。這樣排練幾遍后，撤掉iPad正式拍攝Joi的戲份。特效監(jiān)制在現(xiàn)場(chǎng)會(huì)利用攝影測(cè)量學(xué)數(shù)據(jù)，提醒Ana的走位和動(dòng)作，同時(shí)也保證她的視線，能和不在現(xiàn)場(chǎng)的高司令對(duì)接起來(lái)。

熟悉特效拍攝的讀者可能想問(wèn)，這樣重復(fù)鏡頭下的不同表演，為何不用運(yùn)動(dòng)控制設(shè)備？那樣動(dòng)作與鏡頭能更好地匹配啵。比如《霍比特人1》中那套很黑科技的系統(tǒng)。首先，這一段機(jī)位及鏡頭運(yùn)動(dòng)并不復(fù)雜，加上迪金斯經(jīng)驗(yàn)豐富，控鏡精準(zhǔn)，不需要用上運(yùn)動(dòng)控制。其次，導(dǎo)演維倫紐瓦刻意避免全息的Joi和實(shí)體Mariette的“完美融合”。他覺(jué)得，二者之間的若即若離，既在劇情上符合角色關(guān)系，又在視覺(jué)上有更模擬的感覺(jué)。二女開(kāi)始的動(dòng)作可能不匹配，逐漸跟上節(jié)奏的過(guò)程，也能體現(xiàn)這段旖旎而略顯古怪傷感的獨(dú)特氛圍。在后期合成時(shí)，如果兩位女演員的走位和動(dòng)作偏差太大，則將實(shí)拍的Joi影像摳像后，“貼”到數(shù)字替身上，然后移動(dòng)調(diào)整數(shù)字替身的位置。如實(shí)在有需要，就動(dòng)用全數(shù)字替身。

在初剪過(guò)程中，導(dǎo)演和剪輯師發(fā)現(xiàn)，Joi和Mariette眼睛重合的鏡頭，看起來(lái)有異樣魔力。 觀眾開(kāi)始能分辨出兩位女演員不同的神情表演，當(dāng)她們的眼睛融合時(shí)，似乎又出現(xiàn)了一個(gè)新的角色。那種感覺(jué)很古怪，但正好符合K的體驗(yàn)。片中這種眼睛重合的鏡頭，有三、四處，導(dǎo)演和剪輯師認(rèn)為不多不少正好。有時(shí)候，從融合到稍微錯(cuò)開(kāi)的效果，也有意想不到的驚喜。這種實(shí)拍與特效素材混合的場(chǎng)景，給剪輯師出了不少難題。在剪這一段時(shí)，Joe Walker發(fā)現(xiàn)，當(dāng)Joi和Mariette轉(zhuǎn)到K背面（幫他脫去外套）時(shí)，她們的動(dòng)作差異太大。不管Joe怎么調(diào)整都沒(méi)辦法。負(fù)責(zé)處理這段特效的Double Negative工作室，就用全CG動(dòng)畫(huà)版的Joi頂替上陣。但數(shù)字替身的動(dòng)作，比較機(jī)械化，看起來(lái)有些不大自然，像是Joi突然變懶了。

Joe特意保留了這種“不完美”的效果，他覺(jué)得這可以用來(lái)暗示Joi“只為取悅K而存在”的設(shè)定：當(dāng)K看不到她時(shí)，Joi無(wú)需表現(xiàn)，相當(dāng)于晉入了某種“節(jié)能”模式。就這樣，剪輯師將一個(gè)本來(lái)是特效制作上的不完美，轉(zhuǎn)變成符合劇情和角色設(shè)定的“神來(lái)之筆”。

廢棄的賭城是另一個(gè)集中體現(xiàn)迪金斯美學(xué)的場(chǎng)景。在開(kāi)拍前，他和導(dǎo)演及美術(shù)總監(jiān)商量，被沙漠包圍的廢棄賭城，到底該是什么模樣。他們決定的主要參考對(duì)象，是2009年悉尼發(fā)生的一場(chǎng)罕見(jiàn)沙塵暴。和此前銀幕山大多數(shù)沙塵暴一樣，本片特效總監(jiān)，也想用電腦特效來(lái)實(shí)現(xiàn)。結(jié)果發(fā)現(xiàn)無(wú)論怎么嘗試，都顯得有點(diǎn)假，至少達(dá)不到導(dǎo)演的期望。這就逼得迪金斯用布景燈光，結(jié)合現(xiàn)場(chǎng)物理特效，來(lái)實(shí)現(xiàn)理想效果。比如說(shuō)K從Spinner上下來(lái)，朝城里走去的鏡頭，就是搭的布景。觀眾看到的遠(yuǎn)處籠罩在一片朦朧黃色煙塵中的賭城，其實(shí)是大型繪景板，利用強(qiáng)迫透視的錯(cuò)覺(jué)，讓實(shí)際上近在眼前的繪景，變成遠(yuǎn)在天邊的城市天際線。真正營(yíng)造這一段標(biāo)志性氛圍的，是K來(lái)到廢都內(nèi)部之后。比如那些具有情色意味的大型雕塑群遺址。在布景現(xiàn)場(chǎng)，在取景畫(huà)框所及范圍內(nèi)、且位置身處或靠近前景區(qū)域的雕塑，都是按照等比例實(shí)際打造，而畫(huà)幅之外的部分，或者景深遠(yuǎn)處的背景雕塑及建筑，則交由電腦建模然后渲染生成相應(yīng)的材質(zhì)。實(shí)際拍攝的時(shí)候，迪金斯給攝影機(jī)裝上紅色濾色鏡；布景頂部的燈具，除了常規(guī)的柱形柔光系統(tǒng)外，還有大約20盞蒙了綠色濾色片的Maxi-Brutes燈，這樣一來(lái)，攝影機(jī)感光器實(shí)際采集到的畫(huà)面，就是黃色的，因?yàn)榧t色+綠色=黃色，很簡(jiǎn)單的三原色配色原理，再加上現(xiàn)場(chǎng)物理特效團(tuán)隊(duì)的人工造霧，那夢(mèng)幻的效果就成了。endprint

除了攝影，這一段也是聲畫(huà)相互成就的典型。不過(guò)這里的“聲”，不是磅礴的配樂(lè)，也不是震撼的音效，而是大音希聲。影片上映后，有不少觀眾對(duì)漢斯·寂寞老師的配樂(lè)有意見(jiàn)，認(rèn)為太呼啦轟、太《敦刻爾克》了。但這一段，是片中難得的安靜時(shí)刻。K在雕像間慢慢搜尋的時(shí)候，沒(méi)有用到任何明顯的音樂(lè)，讓觀眾的注意力，完全為畫(huà)面的氛圍和K的動(dòng)作所吸引。同時(shí)，又利用細(xì)微但是可以察覺(jué)的環(huán)境音效，比如風(fēng)沙的聲音，來(lái)制造反差，凸顯廢都的死氣沉沉。

事實(shí)上，這一段原本配好了一個(gè)大樂(lè)團(tuán)編制的樂(lè)曲，最后全部放棄，只留下一聲低沉而悠揚(yáng)的鼓聲，就在K發(fā)現(xiàn)那幾個(gè)蜂箱的時(shí)候。原本也拍攝了不同節(jié)奏的素材，比如K走過(guò)雕塑時(shí)，有比較快速步伐的版本。但放在銀翼的世界里感覺(jué)不對(duì)，像是急匆匆沒(méi)有任何意義的過(guò)場(chǎng)；還是舒緩的動(dòng)作節(jié)奏，更能讓觀眾有時(shí)間走進(jìn)角色的內(nèi)心。整個(gè)這一段，以幾聲鋼琴演奏《勃拉姆斯搖籃曲》結(jié)束。然后，K就被引誘至一棟大樓內(nèi)。提供那一點(diǎn)點(diǎn)鋼琴演奏聲的，不是別人，正是本片剪輯師Joe Walker；而且只用了兩根手指彈奏，他為此小小得意了一陣。

在大樓內(nèi)部的打光上，迪金斯用的是和前面雕像段落同樣的方案，也就是濾鏡+濾色片。只是窗外的光源，由鎢燈變成了HMI鏑燈。后面Luv帶人侵入的段落，也只是更換光源的同樣配置。整個(gè)賭城這一場(chǎng)，使用了差不多1400卷濾色片。真是有夠黃的！至于整個(gè)城市景觀，包括Spinner的飛行探測(cè)器觀測(cè)的畫(huà)面，則都是 Framestore工作室創(chuàng)造的電腦特效。

劇組原本是想用在這段大量使用微縮模型的，但美術(shù)總監(jiān)想在后期有更大的取景自由，所以就改成了全CG建模。劇組事先有派人去現(xiàn)實(shí)中的賭城獲取航拍素材，這些可以為后期三維模型打光和材質(zhì)渲染作參考。在大樓內(nèi)部，戴卡·與K之間，有一段貓捉老鼠的對(duì)抗。其中的高潮，發(fā)生在一個(gè)全息娛樂(lè)俱樂(lè)部的地方。據(jù)Joe Walker說(shuō)，這一段是全片最難剪輯的場(chǎng)景。前期的故事板和視覺(jué)預(yù)覽，描繪出了大概的情節(jié)和節(jié)奏，并細(xì)分出總共21個(gè)鏡頭。迪金斯據(jù)此計(jì)劃布光，然后率領(lǐng)第一組在布景現(xiàn)場(chǎng)實(shí)拍了高司令和福伯的對(duì)手戲，在背景演唱的“貓王”，也是實(shí)拍貓王模仿達(dá)人Ben Thompson的表演。這一段同樣也沒(méi)有用運(yùn)動(dòng)控制系統(tǒng)。這個(gè)場(chǎng)景原本的全息表演元素很豐富，有法國(guó)巴黎女神游樂(lè)廳項(xiàng)目，牛仔女郎、Gogo舞女，瑪麗蓮·夢(mèng)露等。這些都是由第二組導(dǎo)演及其團(tuán)隊(duì)、依據(jù)迪金斯拍攝素材的空間分布，來(lái)調(diào)度拍攝的。只不過(guò)，這些表演元素太豐富了反而不好，導(dǎo)演和剪輯師事后發(fā)現(xiàn)，這樣堆砌的表演，會(huì)讓這個(gè)場(chǎng)景顯得過(guò)于喧鬧，而失去銀翼世界特有的氛圍。所以，最后只保留下寥寥幾個(gè)全息表演片段。實(shí)際上，導(dǎo)演想要的，是有一點(diǎn)詭異驚悚的感覺(jué)。為了實(shí)現(xiàn)這種效果，剪輯師通過(guò)抽幀重剪，讓一些全息表演片段變得不連貫、甚至紊亂，加上后期電腦的修飾，和迪金斯變幻莫測(cè)的布光，原本熱鬧喜氣的表演，就變成了鬼氣森森的幻象，仿佛是一群幽靈。有時(shí)候，戴卡·覺(jué)得自己也像個(gè)幽靈?？赡?，只有記憶中的她，才能讓他找回做人的感覺(jué)。

年輕版“瑞秋”的出現(xiàn)，是《銀翼殺手2049》最大的秘密。放映前得到嚴(yán)格的保密，以至于無(wú)孔不入的好萊塢娛樂(lè)媒體也沒(méi)有任何確切消息。這個(gè)“瑞秋”，也是本片最厲害的殺手锏，簡(jiǎn)而言之，這里出現(xiàn)的“瑞秋”，是百分百CG特效，而且是手動(dòng)調(diào)校（關(guān)鍵幀）動(dòng)畫(huà)，并非基于面部表情捕捉。后者是目前業(yè)界的通用手法，比如說(shuō)《星球大戰(zhàn)VII：原力覺(jué)醒》中的塔金指揮官，就是其中的佼佼者?！躲y翼殺手2049》中，“瑞秋”出場(chǎng)，只有短短的兩分鐘，卻花了幕后特效團(tuán)隊(duì)整整一年的時(shí)間。原作中扮演瑞秋演員——肖恩·楊的兒子，在本片中擔(dān)任特效制片助理。楊阿姨的確有秘密加入劇組，在南加州大學(xué)著名的3D掃描部門(mén)ICT Lab，捕捉了完整而細(xì)微的頭部模型。這一步驟的最大價(jià)值，是得到楊老師精確的頭骨模型。本片與《原力覺(jué)醒》CG角色制作方式最大的不同之一，就是MPC此次是基于頭骨模型，然后逐層加入肌肉、肌膚和毛發(fā)模型。頭骨是基礎(chǔ)，因?yàn)闅q月會(huì)改變所有的表面特征，但一個(gè)成年人的頭骨——尤其是只到楊阿姨這個(gè)年紀(jì)——變化甚少。為了得到年輕版瑞秋更精確的數(shù)據(jù)，負(fù)責(zé)本段特效的MPC工作室，還仔細(xì)分析了原版電影中所有瑞秋場(chǎng)景，并以此對(duì)數(shù)字頭骨模型作了進(jìn)一步修正，MPC用完成的數(shù)字模型——僅頭部——替代了原版電影中表演成分略輕的三處畫(huà)面（只有眨眼揚(yáng)眉等動(dòng)作），并重新制作相應(yīng)的動(dòng)畫(huà)效果，導(dǎo)演和制片人看過(guò)后，覺(jué)得能達(dá)到以假亂真的效果，由此才正式敲定底層建模+動(dòng)畫(huà)的制作方案。原本的動(dòng)畫(huà)方案，也是像《原力覺(jué)醒》那般采用面部表情捕捉。劇組給肖恩·楊找了位真人替身演員Lorena Peta，體貌大致相似，主要是提供年輕版瑞秋的表情和動(dòng)作參考。ICT Lab階段的表情捕捉，紀(jì)錄下肖恩·楊和Lorena Peta面部的基本信息，比如從攝影測(cè)量學(xué)的角度，獲得二位演員頭部的對(duì)比信息。比如，楊老師的頭部無(wú)論絕對(duì)大小、還是占身軀的比重，都比替身Peta小。這個(gè)階段的數(shù)據(jù)，有助于后期調(diào)教得到正確的比例。在布達(dá)佩斯的拍攝現(xiàn)場(chǎng)，兩位也都在導(dǎo)演的指導(dǎo)下，與哈里森·福特演對(duì)手戲，現(xiàn)場(chǎng)用DI4D和MPC自家的FACS系統(tǒng)來(lái)進(jìn)行動(dòng)作及面部捕捉。但在后期動(dòng)畫(huà)階段，導(dǎo)演和特效監(jiān)制決定全程手動(dòng)制作數(shù)字版瑞秋的動(dòng)畫(huà)效果，楊及Peta的真人表演、及現(xiàn)場(chǎng)捕捉的動(dòng)作及表情數(shù)據(jù)，都只作參考。這一決定，主要似乎讓導(dǎo)演有更多控制。比如在那兩分鐘內(nèi)，“數(shù)字瑞秋”其實(shí)經(jīng)歷了三種心境：從開(kāi)始的自信滿滿，到得不到戴卡·承認(rèn)的不甘，直至明白自己結(jié)局的絕望（看過(guò)的自然明白）；此外，在這種方案下，動(dòng)畫(huà)師們也有更大的自由度作微調(diào)。

最后的效果，我覺(jué)得在影院里是難辨真假的，這點(diǎn)似乎比《原力覺(jué)醒》要好。當(dāng)然，我覺(jué)得塔金老師皺紋密布的臉，提升了擬真的難度；圓潤(rùn)鮮嫩的萊婭公主，效果就相對(duì)更為自然?！躲y翼殺手2049》中的瑞秋，可能也沾了年輕的光。其實(shí)看模型的話，對(duì)肌膚紋理及皮下肌肉和毛細(xì)血管等的表現(xiàn)，已經(jīng)無(wú)限接近自然了。紅潤(rùn)與否，其實(shí)是不同年代審美的差異。確切地說(shuō)，原作中那種粉底和胭脂的涂法，現(xiàn)在已經(jīng)不流行了，改為崇尚自然立體妝。

在拍攝中，迪金斯還用上了他的獨(dú)門(mén)打光秘技：環(huán)形移動(dòng)布光法，a.k.a. 圓環(huán)套圓環(huán)燈泡陣列。其基本原理很容易理解：就是在一圓環(huán)、或多邊形上，等距安放攝影燈。用電控裝置，可以同時(shí)控制每一盞燈的光線強(qiáng)弱（漸明漸滅），以及燈與燈之間的交替閃滅（追蹤效果）。這套雙環(huán)布光系統(tǒng)，共用上了256盞聚光鎢絲燈，每盞300瓦。移除燈罩，以便能排列得更緊密。拍攝開(kāi)始時(shí)，內(nèi)外圈大概有12盞燈亮起，并緩慢轉(zhuǎn)動(dòng)（相鄰燈盞依次亮起）；但只有內(nèi)環(huán)的那幾盞是亮度全開(kāi)，周?chē)亩颊{(diào)得比較昏暗。隨著此段戲劇張力的提升，每一刻亮起的燈也逐漸增多。這種燈光效果，在演員臉上留下緩慢變化的光影，讓他們的表情更生動(dòng)。

K重返洛杉磯后，在街頭面對(duì)Joi的巨型全息廣告。這個(gè)Joi看似和他的一模一樣，但只是一個(gè)和他完全無(wú)關(guān)的空心產(chǎn)品。這種物是人非的效果，這才是全片最傷感的一幕，有打動(dòng)我。Joi的影像是基于實(shí)拍。化妝師給演員涂上粉紅妝，在綠幕前表演。作為K的視線參照物，是一塊可樂(lè)罐那么高的紙板。特效工作室在接手實(shí)拍的綠幕素材后，先將粉紅版Joi的影像摳出來(lái)，投射到她的數(shù)字版模型上。然后對(duì)此CG模型添加更多光學(xué)投影效果，比如面部的可辨像素效果等。數(shù)字版Joi完成后，被投放到攝影棚內(nèi)一個(gè)40*30英尺的巨型LED屏幕上，攝影機(jī)現(xiàn)場(chǎng)捕捉高司令與這個(gè)巨屏版Joi的對(duì)手戲。攝影機(jī)的角度形成的強(qiáng)迫透視（Forced Perspective），讓2D版的Joi，看起來(lái)有立體感?，F(xiàn)場(chǎng)還有其他物理特效，比如讓雨霧充滿整個(gè)攝影棚，讓鏡頭捕捉到的氣氛，更接近成片要求。這部分實(shí)拍，能用鏡頭捕捉到全息廣告牌的光亮對(duì)環(huán)境、以及在K身體上投射的真實(shí)光影。這還不算完，這個(gè)棚拍的片段，后期還需電腦特效大量加工，比如添加更多的雨幕、周遭野獸派的建筑、遠(yuǎn)處的城市天際線、空中的Spinner等，最終才有這樣的效果，現(xiàn)場(chǎng)物理特效與后期數(shù)字特效的結(jié)合，讓人忘卻特效的存在，從而使得這個(gè)場(chǎng)景的氛圍，更具動(dòng)人的力量。