馬維衡

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春，130021）

古琴藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，是我國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要組成部分。長(zhǎng)期以來(lái)在我國(guó)文化史，音樂(lè)史上占據(jù)著重要的地位。今天，就古琴藝術(shù)的歷史和文化，我談一談自己的體會(huì)并與大家分享交流。

一、古琴藝術(shù)的歷史

古琴歷史悠久，漢代蔡邕在他的所著《琴操》中說(shuō)：“昔伏羲氏作琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也?！?諸如此說(shuō)，史籍中不勝枚舉。這雖然都是些托古之詞，但從中可以看出，古琴歷史的悠久性。

音樂(lè)史學(xué)家對(duì)古琴的歷史考證，一直沒(méi)有中斷過(guò)，雖然還沒(méi)有確切的證據(jù)考證到它起源于何時(shí)。但從文字記載和許多實(shí)物考證，它至少已有三千年以上的歷史。“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”在《詩(shī)經(jīng)》中有關(guān)于古琴的詩(shī)句就多達(dá)七處之多。

那么，古琴為什么有那么多流派？流派又是如何產(chǎn)生的？流派是否還存在？

中國(guó)傳統(tǒng)文化以及藝術(shù)的發(fā)展，普遍存在一種文化現(xiàn)象，那就是流派。流派的產(chǎn)生是在歷史的某個(gè)特定時(shí)期受思想傾向、審美趣味的影響，并由一批創(chuàng)作方法相似的藝術(shù)家引領(lǐng)，與其當(dāng)?shù)氐恼Z(yǔ)言文化、飲食文化、宗教文化等各方面文化的綜合，共同創(chuàng)作而形成的。詩(shī)有詩(shī)派，畫有畫派，醫(yī)有醫(yī)派。京劇中有梅蘭芳的梅派、程硯秋的程派、馬連良的馬派。這些都是以開(kāi)宗立派人的姓氏而命名的。古琴派別則是以某一地的地名而命名。諸如形成于宋代浙江的浙派、明代常熟的虞山派、以及清代揚(yáng)州的廣陵派。在這些流派的基礎(chǔ)上，先后形成了四川的川派、山東的諸城派、廣東的嶺南派。以江蘇為例，在歷史上就有著四大流派。有常熟的虞山派、揚(yáng)州的廣陵派、南京的金陵派、南通的梅庵派。流派的產(chǎn)生，不僅豐富了古琴音樂(lè)的審美趣味，也在琴曲的文學(xué)題材演繹上形成了寫實(shí)、寫意之分。往往同樣的一首琴曲，因流派不同，演奏者不同，便會(huì)形成不同的審美趣味。再以《平沙落雁》這首琴曲為例，琴譜中就有六七個(gè)版本。打個(gè)不恰當(dāng)?shù)谋扔?，古琴音?lè)就像菊花，雖屬同一科目，但開(kāi)出來(lái)的花卻千姿百態(tài)，各具神韻。

隨著社會(huì)的發(fā)展，時(shí)代的進(jìn)步，交通的便利，流派的風(fēng)格特點(diǎn)發(fā)生了很大的變化，有趨同的現(xiàn)象，但傳承的內(nèi)核卻一直保持著。有的琴家認(rèn)為現(xiàn)今的古琴流派已經(jīng)消亡，同一首琴曲，即使是師徒也會(huì)彈得不一樣，還有什么流派可言。這是因?yàn)榍贅?lè)有別于其他音樂(lè)。由于琴譜中記錄的琴曲，只標(biāo)有調(diào)式而不注明節(jié)拍，因此不同的演奏者演奏同一首琴曲時(shí)必然也不相同。而其他音樂(lè)必須遵循原作者的創(chuàng)意，古琴音樂(lè)則是給后人留有極大的發(fā)揮空間。拿家族繁衍關(guān)系而喻，即使是親生父子，也不可能長(zhǎng)得一模一樣，但并不能因他們長(zhǎng)得不一樣，就否定他們的姓氏。

在我少年學(xué)琴之時(shí)，因交通不便，琴家們各居一方。琴派與琴派之間溝通交流較少，因此各琴派之間有著明顯的風(fēng)格差異。即使距離很近的揚(yáng)州和鎮(zhèn)江，琴人都很少往來(lái)交流，所以當(dāng)時(shí)的琴派風(fēng)格特征較為明顯。自2003年古琴藝術(shù)被聯(lián)合國(guó)教科文組織列為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以來(lái)，在各級(jí)政府的關(guān)心支持下，古琴藝術(shù)呈現(xiàn)出了一派勃勃生機(jī)的景象。特別是近年來(lái)，隨著經(jīng)濟(jì)的繁榮，人們的需求增加，全國(guó)各地都紛紛成立了琴社、琴館。每年在全國(guó)上演的古琴交流會(huì)、古琴雅集、古琴音樂(lè)會(huì)就有數(shù)百場(chǎng)之多。這些活動(dòng)也是導(dǎo)致琴樂(lè)風(fēng)格特征趨同的重要因素。社會(huì)在不斷發(fā)展的同時(shí)，藝術(shù)也在發(fā)展。流派風(fēng)格趨同雖說(shuō)是大勢(shì)所趨，但我覺(jué)得在傳承中，我們還是要盡量守住各流派的特征為好，才能保持一個(gè)百花齊放、百家爭(zhēng)鳴的藝術(shù)氛圍。

二、古琴藝術(shù)的文化

1. 古琴藝術(shù)的音樂(lè)美學(xué)

古琴音樂(lè)有著令人驚嘆的美，它高而不亢、低而不靡、中正平和、細(xì)膩清遠(yuǎn)。三千多年來(lái)伴隨著文人士大夫在高巖深谷、松蔭樹(shù)下、竹林溪邊、靜室幽齋、三五知己，一柱幽香度過(guò)了悠悠歲月。在三千多年的傳承發(fā)展中，融入了儒、釋、道三家之精髓，以及各朝各代文人士夫的哲理心態(tài)。在三千多首琴曲中，不僅有音樂(lè)，還有歷史、政治、文學(xué)、哲學(xué)。歷代均有浩如煙海的琴譜、琴學(xué)、琴論。名曲有《梅花三弄》《平沙落雁》《墨子悲絲》《廣陵散》《胡笳十八拍》。著名的琴論有《樂(lè)記》《聲無(wú)哀樂(lè)論》《溪山琴?zèng)r》三部。

古琴音樂(lè)在各個(gè)朝代各個(gè)時(shí)期，也都有著各自的審美。據(jù)史書(shū)記載，唐代有一位琴技高超的和尚叫穎師。韓愈聽(tīng)了他的彈奏后感動(dòng)萬(wàn)分，并為其賦詩(shī)一首。詩(shī)中寫道：“昵昵兒女語(yǔ)，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場(chǎng)。浮云柳絮無(wú)根蒂，天地闊遠(yuǎn)隨飛揚(yáng)。喧啾百鳥(niǎo)群，忽見(jiàn)孤鳳皇。躋攀分寸不可上，失勢(shì)一落千丈強(qiáng)。嗟余有兩耳，未省聽(tīng)絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠(chéng)能，無(wú)以冰炭置我腸！”

到了宋代，琴樂(lè)在審美上已經(jīng)發(fā)生了很大的變化。歐陽(yáng)修和蘇東坡在琴學(xué)上，也是頗有造詣的兩位大家。在一次論琴時(shí)，蘇東坡曾請(qǐng)教歐陽(yáng)修說(shuō)：“自唐以來(lái)，琴詩(shī)甚多，以誰(shuí)為最?！?歐陽(yáng)修笑而未答。蘇東坡又問(wèn)：“韓退之《聽(tīng)穎師彈琴》如何？” 歐陽(yáng)修回答說(shuō)：“那詩(shī)固然是好，但詩(shī)句中描述的不是琴，倒像是琵琶?！边@件事到了后來(lái)便成了一個(gè)公案，有人說(shuō)韓愈聽(tīng)的是琵琶。近年來(lái)，揚(yáng)州有一位研究音樂(lè)的學(xué)者認(rèn)為是歐陽(yáng)修錯(cuò)了，說(shuō)歐陽(yáng)修沒(méi)有聽(tīng)過(guò)《廣陵散》，如果聽(tīng)過(guò)《廣陵散》就不會(huì)誤認(rèn)為韓愈聽(tīng)的是琵琶了。我認(rèn)為，韓愈和歐陽(yáng)修這兩位在文學(xué)和藝術(shù)上具有全面修養(yǎng)的大師都沒(méi)說(shuō)錯(cuò)，只是時(shí)代對(duì)古琴音樂(lè)審美的見(jiàn)解不同。從琴曲《神人暢》《廣陵散》《大胡笳》等琴曲不難看出，唐代的琴樂(lè)追求的是意切情真、粗獷豪放之美。而宋代的琴樂(lè)追求的則是中正平和、細(xì)膩婉約之美。宋元之后，琴樂(lè)在高級(jí)文人的倡導(dǎo)下，從琴樂(lè)的審美到琴曲的內(nèi)涵，都得到了極大的提升。反對(duì)將音和意緊密聯(lián)系，追求琴樂(lè)的含蓄性、余味性，主張琴曲的娛己、養(yǎng)心、教化功能。甚至認(rèn)為《廣陵散》《胡笳十八拍》等琴曲，不符合中正平和的審美要求，建議將其剔出琴譜，不讓再傳。因?yàn)檫@兩首琴曲，無(wú)論從音樂(lè)性、文學(xué)性的角度來(lái)說(shuō)，均不失為經(jīng)典名曲，所以一直流傳至今。

古琴音樂(lè)不僅有悅耳娛心的作用，還有養(yǎng)生的功能。早期的古琴為五弦，即宮、商、角、徵、羽，合五行的金、木、水、火、土，對(duì)應(yīng)人的心、肝、脾、肺、腎。音樂(lè)不僅能振蕩我們的血脈，也能影響到我們的精神情緒。比如當(dāng)我們聽(tīng)到高亢嘹亮的《國(guó)際歌》時(shí)，我們的精神就會(huì)振奮；聽(tīng)到戲劇喧囂的鑼鼓時(shí)，我們的情緒就會(huì)高亢；聽(tīng)到古琴音樂(lè)時(shí)，我們的情緒就會(huì)寧?kù)o。歐陽(yáng)修特別喜愛(ài)彈奏琴曲《流水》，他曾說(shuō)：“予嘗有幽憂之疾，退而閑居，不能治也。既而學(xué)琴于友人孫道滋，受宮聲數(shù)引，久而樂(lè)之，不知其疾之在體也?！碧K東坡在論琴時(shí)也說(shuō)：“琴樂(lè)能散我不平氣，洗我不和心。”

琴曲不僅有寫景的、敘事的，還含有深刻的儒、釋、道哲學(xué)思想。有一次鋼琴王子理查德·克萊德曼來(lái)訪，我為他彈奏了一曲《良宵引》，他說(shuō)：“寧?kù)o安詳，是東方古國(guó)的聲音?！蔽矣謴椬嗔恕镀缴陈溲恪?，他說(shuō)：“音樂(lè)寧?kù)o祥和，感到很開(kāi)闊，有的音感覺(jué)從遠(yuǎn)處而來(lái)，有的音又感覺(jué)從近處而去，有的仿佛從上而下，有的音有從下而上，有立體交叉感?！焙髞?lái)我又彈了曲《山居吟》，他聽(tīng)后說(shuō)：“這曲沒(méi)節(jié)拍，沒(méi)旋律，中段后還變了調(diào)。雖然斷斷續(xù)續(xù)，似有似無(wú)的，不過(guò)感覺(jué)還很好聽(tīng)，真是不可思議?！蔽蚁蛩榻B了琴樂(lè)如何將聲音的對(duì)立關(guān)系，處理成和諧統(tǒng)一，達(dá)“隨心所欲，不逾矩”時(shí)，他說(shuō)：“彈奏琴曲是一個(gè)有規(guī)律，而又較具自由的過(guò)程?！?/p>

2. 古琴譜的文學(xué)性

多數(shù)人認(rèn)為古琴難學(xué)，而我卻認(rèn)為古琴是眾多樂(lè)器中最易學(xué)的。但是，要將琴曲彈到出神入化的高妙境界也是最難的。大家都知道書(shū)法，只要老師簡(jiǎn)單地講授一下，人人都會(huì)用毛筆寫出字來(lái)，但那只是文字符號(hào)。而書(shū)法家的字則不同，它不僅僅是文字符號(hào)，還賦予了文字豐富的精神內(nèi)涵，故有“一字千金”之說(shuō)。

學(xué)習(xí)古琴的要求并不高，它的技法沒(méi)有其它樂(lè)器那么繁瑣，即便不懂音律，不懂簡(jiǎn)譜也可以學(xué)。但是有一個(gè)要求，就是要求學(xué)琴者具有較高的文學(xué)素養(yǎng)。沒(méi)有文學(xué)修養(yǎng)，即使琴曲彈得多么熟練，充其量也只能算是一個(gè)熟練的操作工而已。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的記譜方法很獨(dú)特，昆曲有工尺譜，瑟有瑟譜，古琴有減字譜。古琴最早的文字譜叫《碣石調(diào)·幽蘭》，現(xiàn)藏于日本正倉(cāng)院。曲譜是用文字的形式言明左右手的彈奏技法，在減字譜中往往一個(gè)字就能涵蓋的動(dòng)作，到了文字譜上卻如同長(zhǎng)篇大論一番，以至于一首琴曲的曲譜往往有一本書(shū)那么厚。

到了唐代，據(jù)說(shuō)有一位叫曹柔的琴家，認(rèn)為這種記譜方法很繁瑣，所以創(chuàng)造了拆字拼字譜，后來(lái)我們稱它為減字譜。即是將漢字拆開(kāi)再重新組合，照著譜在弦上取音。沒(méi)有學(xué)過(guò)古琴的人，看到這譜子感覺(jué)深?yuàn)W難懂，像是天書(shū)一般，但只要稍稍加以解說(shuō)便能明白。凡是細(xì)看過(guò)《紅樓夢(mèng)》的人都應(yīng)該知道，在八十六回中有這樣一段描述：只見(jiàn)黛玉靠在桌上看書(shū)，寶玉走到跟前笑說(shuō)道：“妹妹早回來(lái)了？”黛玉也笑道：“你不理我，我還在那里做什么？”寶玉一面笑說(shuō)：“他們?nèi)硕嗾f(shuō)話，我插不下嘴去，所以沒(méi)有和你說(shuō)話?！币幻媲浦煊窨吹哪潜緯?shū)，書(shū)上的字一個(gè)也不認(rèn)得。有的像“芍”字；有的像“茫”字；有一個(gè)“大”字旁邊“九”字加上一勾，中間又添個(gè)“五”字；也有上頭“五”字“六”字又添一個(gè)“木”字，底下又是一個(gè)“五”字，看著又奇怪，又納悶，便說(shuō)：“妹妹近日越發(fā)進(jìn)了，看起天書(shū)來(lái)了?！摈煊瘛班汀钡囊宦曅Φ溃骸昂脗€(gè)念書(shū)的人，連個(gè)琴譜都沒(méi)有見(jiàn)過(guò)？”寶玉道：“琴譜怎么不知道？為什么上頭的字一個(gè)也不認(rèn)得？妹妹你認(rèn)得么？”黛玉道：“不認(rèn)得瞧它做什么？”寶玉正聽(tīng)得高興，便道：“好妹妹，你才說(shuō)的實(shí)在有趣。只是我才見(jiàn)上頭的字都不認(rèn)得，你教我?guī)讉€(gè)呢?！摈煊竦溃骸安挥媒痰?，一說(shuō)便可以知道的。”寶玉道：“我是個(gè)糊涂人，得教我那個(gè)‘大’字加一勾，中間一個(gè)‘五’字的。”黛玉笑道：“這 ‘大’字‘九’字是用左手大拇指按琴上的‘九徽’，這一勾加‘五’字是右手鉤五弦’，并不是一個(gè)字，乃是一聲：是極容易的。還有吟、揉、綽、注、撞、走、飛、推等法，是講究手法的?！睂氂駱?lè)得手舞足蹈說(shuō)道：“好妹妹你既明琴理，我們何不學(xué)起來(lái)？”

3. 古琴的造型和音色

古琴的造型是樂(lè)器中最為豐富傳統(tǒng)的，單樣式就多達(dá)五十多種，分別是以古代賢哲而命名，有伏羲式、神農(nóng)式、黃帝式、孔子式、孔明式等等。古琴的造型是嚴(yán)格按照天人合一的思想理念，中正平和的審美要求而設(shè)定的，如唐代古琴的形體豐滿圓潤(rùn)、雄偉端莊；宋代古琴的形體闊平清雅、婉約秀逸；元代古琴的形體敦實(shí)明朗、簡(jiǎn)樸剛勁；明代古琴的形體文綺妍秀、柔婉玲瓏。古琴的制作程序也極為復(fù)雜，大致可分為辨擇良材、選定琴式、挖斫琴腹、調(diào)音定位、天地合成、纏裹麻布、施胎髹漆等數(shù)百道工序。而年久的古琴因受時(shí)間、溫度、濕度、振動(dòng)等因素的影響，會(huì)產(chǎn)生各種斷紋，有牛毛斷、流水?dāng)?、蛇腹斷、冰裂斷、梅花斷等。斷紋的產(chǎn)生不僅使古琴更具歷史的滄桑感，就其音色而言也變得更為古樸雅逸，松透圓潤(rùn)，早在宋代就有“千金難買斷紋琴”之說(shuō)。擁有一張古代名琴，是歷代琴人、琴家夢(mèng)寐以求的事情。如今，雖也有為數(shù)不多的古代名琴傳世，但都被視為稀世珍寶，珍藏于各大博物館、琴家、收藏家手中，世人難得一見(jiàn)。古琴是樂(lè)器中最具歷史價(jià)值、審美價(jià)值、使用價(jià)值和收藏價(jià)值的樂(lè)器。

古琴的音色有著讓人驚嘆的美，有的蒼松古樸、有的松透圓潤(rùn)、有的清亮爽脆，有的溫潤(rùn)靜逸，各具特色，各有其優(yōu)。

三、古琴藝術(shù)的當(dāng)代傳承

古琴歷史悠久，文化積淀極深，是靠師徒口傳心授，代代相承至今。2003年中國(guó)古琴藝術(shù)被聯(lián)合國(guó)教科文組織列入“世界人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”名錄。古琴藝術(shù)在傳承中有著很多特性，即傳承方式的無(wú)形性，傳承方法的多元性以及傳承結(jié)果的變化性。

無(wú)形性是指琴藝的傳承方式，通過(guò)師徒精神交流進(jìn)行的。有口述語(yǔ)言、身體語(yǔ)言、觀念、心里積淀等，是抽象的、無(wú)形的。

多元性是指琴藝傳承中，在保持特定歷史時(shí)期原貌的同時(shí)，又不斷疊加新的文化、藝術(shù)、音樂(lè)等元素，是一種不斷傳遞的活態(tài)音樂(lè)。

變化性是指琴藝在傳承中，因承繼人的彈奏技巧、文化修養(yǎng)、生活閱歷以及世界觀的不同使得琴藝發(fā)生了變化。變化是正常的，世界上沒(méi)有不變的事物，關(guān)鍵是變好變壞的問(wèn)題?，F(xiàn)在學(xué)琴的人多了，固然是個(gè)好事，但是傳承不好照樣會(huì)把這個(gè)好端端的藝術(shù)給毀掉。朱熹曾說(shuō)：“入門初始，先辨雅俗?！惫徘偈歉哐潘囆g(shù)，需要德才兼?zhèn)涞膫鞒腥?。?dāng)今古琴藝術(shù)的傳承，表面上是一片繁榮景象，內(nèi)在卻潛伏著很大的危機(jī)，關(guān)鍵就是缺少真正能夠認(rèn)識(shí)古琴，懂得古琴的人。高雅藝術(shù)傳承之難，難在承繼人。佛經(jīng)中說(shuō)：“智過(guò)于師方堪傳授，智等于師所傳減半。”近幾年來(lái)，我們?cè)趯?duì)民間傳承琴藝的同時(shí)，也在大學(xué)里進(jìn)行了推廣，先后協(xié)助武漢大學(xué)、臺(tái)灣輔仁大學(xué)、揚(yáng)州大學(xué)、南京財(cái)經(jīng)大學(xué)成立琴社?？上驳氖浅煽?jī)較為顯著。因?yàn)榇髮W(xué)生年紀(jì)較輕，手指靈活，領(lǐng)悟力強(qiáng)，成材的希望較高。目前全國(guó)大學(xué)校園里，已成立近百家琴社。在我看來(lái)抓住了年輕的知識(shí)分子，就是抓住了古琴的根脈，他們不僅是古琴的未來(lái)，也是古琴的希望。

四、古琴藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)新

文化部于2012年出臺(tái)了《關(guān)于加強(qiáng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)生產(chǎn)性保護(hù)的指導(dǎo)意見(jiàn)》，堅(jiān)持“保護(hù)為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展”原則。近幾年來(lái)社會(huì)在飛速發(fā)展，一年頂?shù)蒙线^(guò)去的十幾年?？茖W(xué)技術(shù)可以說(shuō)是日新月異，而對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)而言，我覺(jué)得越緩慢越好，如果傳承發(fā)展的不好，就會(huì)產(chǎn)生裂變的可能。當(dāng)今的琴學(xué)，我覺(jué)得還是以繼承保護(hù)為主，繼承得好，發(fā)展得就好。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在傳承中，自身就存在著傳承的變化性，它會(huì)隨著社會(huì)的變化，融入更新、更好的元素。繼承才是傳統(tǒng)文化藝術(shù)發(fā)展的根源，根正才能苗紅。近幾年有的琴家將許多民間樂(lè)曲移植到古琴上來(lái)，比如說(shuō)《二泉映月》《春江花月夜》等。如果全盤照搬和舊瓶裝新酒的方式，是不符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的。當(dāng)今對(duì)古琴藝術(shù)有較高修養(yǎng)的琴家，應(yīng)親自為古琴作曲，哪怕一時(shí)得不到認(rèn)可，但也能為后人留下珍貴的資料。

對(duì)于古琴藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)新問(wèn)題，我想引用一下梅蘭芳先生關(guān)于戲曲改革“移步而不換形”的命題——移步：可理解為一切藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展，不換形：是指一定要保持住本藝術(shù)特有的藝術(shù)精髓。古琴藝術(shù)如何發(fā)展創(chuàng)新？京劇中有許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)值得借鑒。梅蘭芳先生一生致力于京劇的改革和創(chuàng)新，早年就創(chuàng)新過(guò)許多時(shí)裝劇，比如《黛玉葬花》等。后來(lái)都不演了，因?yàn)橛^眾不接受。解放前夕，在拍攝京劇《生死恨》時(shí)，他曾向“梅黨”的重要成員齊如山多次提出對(duì)此劇的改革意見(jiàn)，齊如山則毫不客氣地說(shuō)：“你還沒(méi)真正懂得戲曲，還是不改為好。”當(dāng)時(shí)的梅蘭芳先生早已名列“四大名旦”之首，享有盛譽(yù)，依然從善如流未作改動(dòng)。解放以后，待他的藝術(shù)達(dá)到爐火純青之后，他對(duì)所演的劇目都進(jìn)行了大膽改革創(chuàng)新?？上驳氖菬o(wú)論他如何改動(dòng)，都符合京劇的發(fā)展規(guī)律，后來(lái)許多劇目如《貴妃醉酒》《霸王別姬》《宇宙鋒》等都成為他久演不衰的經(jīng)典名劇。

還有一個(gè)典故，京劇《野豬林》是京劇表演藝術(shù)家李少春先生自編、自導(dǎo)、自演的劇目。其中一節(jié)“火燒草料場(chǎng)”，當(dāng)唱到“壯懷得舒展，賊頭祭龍泉”時(shí)，用原有的京劇唱腔，不能把林沖當(dāng)時(shí)的郁憤之情更好地表達(dá)出來(lái)，因此他特地去了一趟河南，巧妙地從豫劇《花木蘭》中“白天去種地，夜晚來(lái)紡棉”唱腔中引化而來(lái)，接下來(lái)將唱詞的“卻為何天顏遍堆愁和怨”又重新回歸到京劇的唱腔中去。導(dǎo)演崔嵬聽(tīng)后贊嘆不已。《野豬林》公開(kāi)放映后，則是久映不衰，有的觀眾甚至接二連三地看了十多場(chǎng)。很多資深的京劇專家、票友每看到此處，覺(jué)得唱腔很是獨(dú)特新穎，但又不知是從何而來(lái)的，這便是創(chuàng)新發(fā)展成功的一例。如果接下來(lái)的唱詞，繼續(xù)引用豫劇的唱腔，那么取得的效果就會(huì)截然相反，這段唱腔就會(huì)變得不京不豫了。此段巧妙地將它藝之長(zhǎng)，不露痕跡地融合到自己的藝術(shù)中去，這才是發(fā)展創(chuàng)新的最好途徑。