李平

摘 要：中國(guó)工筆畫(huà)的歷史悠久，當(dāng)代中國(guó)工筆畫(huà)結(jié)合國(guó)外繪畫(huà)元素以及當(dāng)代流行元素等，打破了傳統(tǒng)工筆畫(huà)審美模式的局限性和單一性，從而展現(xiàn)當(dāng)代工筆畫(huà)的多元化藝術(shù)特征以及藝術(shù)魅力，朦朧的審美意蘊(yùn)是充分展現(xiàn)了當(dāng)代工筆畫(huà)文化環(huán)境的一種藝術(shù)表現(xiàn)。通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)工筆畫(huà)和當(dāng)代工筆畫(huà)的不同角度的分析，闡述了虛實(shí)相生、忽遠(yuǎn)忽近以及是是非非的朦朧的意境。

關(guān)鍵詞：工筆畫(huà)；朦朧審美；意蘊(yùn)；虛實(shí)

工筆畫(huà)也不離開(kāi)墨的運(yùn)用，講究黑中有白，白中有黑，在傳統(tǒng)中國(guó)工筆畫(huà)中常常以空白的手法表現(xiàn)出具有朦朧美感的寫(xiě)意功能以及空間表現(xiàn)張力。朦朧一詞最先起源于古人對(duì)月亮模糊不清，月色迷迷糊糊的意境的概括。中國(guó)工筆畫(huà)中的朦朧審美是指似是非是、若有若無(wú)、猶猶豫豫、隱隱約約的審美感受，引起觀者的遐想、思考和向往，擴(kuò)大了思維中的審美框架，具有不確定性和不唯一性的特點(diǎn)。朦朧美能夠使觀者具有更強(qiáng)烈的審美感悟，沖擊人的審美體驗(yàn)，使觀賞者體驗(yàn)到一種不唯一性的意境，正所謂“一千個(gè)讀者有一千個(gè)哈姆雷特”，每個(gè)觀賞者的人生閱歷以及生活經(jīng)驗(yàn)不同，領(lǐng)略到的審美體驗(yàn)也是不同的。中國(guó)工筆畫(huà)通過(guò)虛實(shí)相生、無(wú)中生有、有中生無(wú)以及似有似無(wú)的藝術(shù)手段，增添了中國(guó)工筆畫(huà)中的朦朧審美意蘊(yùn)。

一、傳統(tǒng)工筆畫(huà)的審美思想

（一）道家思想是朦朧審美的哲學(xué)根據(jù)

道家思想是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)體系產(chǎn)生的重要哲學(xué)理論基礎(chǔ)，也是朦朧審美思想的理論支持。道家思想崇尚自然，有辯證法的因素和無(wú)神論的傾向，主張清靜無(wú)為，反對(duì)斗爭(zhēng)；提倡道法自然，無(wú)所不容，無(wú)為而治。道家主張“道”是宇宙萬(wàn)物的本源，世界萬(wàn)物一切的自然規(guī)律都在“道”中孕育和變化，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，道即是一種氣，一種規(guī)則，一種運(yùn)勢(shì)。

在中國(guó)古代樸素唯物主義中，“道”即是玄，道家創(chuàng)始人老子認(rèn)為玄是萬(wàn)物規(guī)律的關(guān)鍵所在，玄色在古代漢語(yǔ)中用法與現(xiàn)代的墨色同意，墨即是黑。道家思想的精髓所在是“道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物”，這對(duì)中國(guó)畫(huà)的影響也是十分深遠(yuǎn)的，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)只通過(guò)墨色渲染出極富有表現(xiàn)張力和意境的藝術(shù)作品，緣由道家的樸素唯物主義，通過(guò)一種顏色幻化出萬(wàn)千色彩。素色在古代漢語(yǔ)中用法與現(xiàn)代的白色同意，白色表現(xiàn)一種空的見(jiàn)解，虛無(wú)的狀態(tài)，象征著純潔無(wú)瑕。在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)思想中，世界萬(wàn)物的本色就是黑與白，其他絢麗鮮艷的色彩無(wú)非是外界的渲染和雕琢，黑白相間的藝術(shù)表現(xiàn)是中國(guó)民族傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)思想，也是一種特別的審美價(jià)值取向。墨色由于稀釋程度的差異又可分為“焦、濃、種、淡、清”等五個(gè)色系，清到極致便是無(wú)。在道家思想中，道即是無(wú)，都是不可見(jiàn)無(wú)法觸摸但是又真實(shí)存在的，但又給人一種虛化朦朧的美感。

中國(guó)畫(huà)很講究“以白當(dāng)黑”，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)是由空白衍變成黑色的，只有純潔無(wú)瑕的白才能表現(xiàn)出“黑”形象表現(xiàn)力，通過(guò)素色和線條勾勒出形象的整體輪廓，從而體現(xiàn)工筆畫(huà)“虛”的精神和形象，畫(huà)面的整體形象即是“實(shí)”。在虛緲中散發(fā)出真實(shí)的魅力，又在真實(shí)的感受里展現(xiàn)朦朧的審美體驗(yàn)，在“無(wú)”中衍變出“有”，展現(xiàn)“虛無(wú)之處盡是朦朧”的藝術(shù)意蘊(yùn)，“空”和“無(wú)”表現(xiàn)了無(wú)盡的深邃與幽遠(yuǎn)，使人在虛無(wú)之中感受到無(wú)盡的朦朧的審美意蘊(yùn)。所以，在工筆畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中，要留有大量的空白，引發(fā)觀賞者內(nèi)心精神世界的共鳴。

（二）虛靜結(jié)合是朦朧審美的立意基礎(chǔ)

中國(guó)工筆畫(huà)藝術(shù)家受中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)以及“儒、釋、道”三教的影響甚深，所以在工筆畫(huà)創(chuàng)作中對(duì)意境和畫(huà)面境界的追求是藝術(shù)家孜孜不倦的精神動(dòng)力，是他們一生對(duì)藝術(shù)追求的終極境界和意蘊(yùn)?！疤摗痹谥袊?guó)漢字中的意思即是無(wú)、空、虛幻、隱隱約約、若有若無(wú)，是一種不真實(shí)的體驗(yàn)，“靜”在中國(guó)漢字中的意思即是停止的、靜止的，也可表現(xiàn)一種靜謐的氛圍或意境。在物理學(xué)和辯證唯物主義的概念中“運(yùn)動(dòng)是絕對(duì)的，靜止是相對(duì)的”，因此，“虛靜”也是一種特殊形態(tài)下存在的審美意蘊(yùn)。世界萬(wàn)物的變化規(guī)律原本就是“從無(wú)到有，再到無(wú)”的過(guò)程，所以“虛”才是萬(wàn)物變化的最終歸處，虛的表現(xiàn)形式即是靜，靜的產(chǎn)生源于虛，虛靜相生，虛中有靜，靜中有實(shí)?！疤撿o”也是一種豁達(dá)，忘卻世間一切妄念，追求真實(shí)自我，淡泊功名世俗的心境?！胺菍?kù)o無(wú)以致遠(yuǎn)，非淡泊無(wú)以明志”，只有忘卻心中一切雜念，才能保持一顆清遠(yuǎn)透亮的心，才能創(chuàng)作出虛靜結(jié)合具有朦朧審美意蘊(yùn)的中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫(huà)。

二、中國(guó)工筆畫(huà)朦朧美的藝術(shù)品格

（一）自然飄逸的“恬淡之美”

唐代的李白有句形容荷花圣潔、高尚、清新脫俗的名句，“清水出芙蓉，天然去雕飾”，這也成了中國(guó)畫(huà)對(duì)美的最高追求，歷代工筆畫(huà)家對(duì)這理想追求孜孜不倦、鍥而不舍。柳宗元用四言絕句“千山鳥(niǎo)飛絕，萬(wàn)徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪?！本捅憩F(xiàn)一幅空曠、白雪皚皚的意境，群山都籠罩在一片雪白的世界，構(gòu)造了“空”和“虛”的藝術(shù)意蘊(yùn)。一個(gè)頭帶斗笠，身披草蓑的老翁撐著一個(gè)小木舟，在江的中央垂釣，與白茫茫的群山形成突兀之美，“孤”字并不是形容船，實(shí)質(zhì)表現(xiàn)老翁內(nèi)心的孤單寂寞，從而用簡(jiǎn)單的工筆畫(huà)展現(xiàn)創(chuàng)作人內(nèi)心的真實(shí)情感。圖一是獨(dú)釣寒江雪的工筆畫(huà)，通過(guò)簡(jiǎn)單的筆墨勾勒，展現(xiàn)出一幅具有自然飄逸的“恬淡之美”朦朧美的藝術(shù)品格的工筆畫(huà)。圖中的老翁雖然孤寂，但是內(nèi)心世界恬靜淡泊、與世無(wú)爭(zhēng)、無(wú)欲無(wú)求，不需要加過(guò)多的藝術(shù)手法修飾和色彩裝飾，就能使觀者產(chǎn)生無(wú)限想象和遐思。

（二）婉轉(zhuǎn)簡(jiǎn)約的“意境之美”

在中國(guó)的傳統(tǒng)觀念和傳統(tǒng)思想的影響下，中國(guó)工筆畫(huà)也追求含蓄委婉的藝術(shù)意境，用簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單的畫(huà)風(fēng)表現(xiàn)出意境美的張力。意境之美要求筆者個(gè)人具有極高的藝術(shù)涵養(yǎng)以及精神內(nèi)涵，從而表現(xiàn)出隱隱約約、遮遮掩掩、余韻悠長(zhǎng)的藝術(shù)體驗(yàn)。中國(guó)含蓄不張狂的傳統(tǒng)觀念也對(duì)中國(guó)人的生活習(xí)慣、藝術(shù)追求以及飲食習(xí)慣產(chǎn)生重要影響。自古對(duì)女子的要求便是笑不露齒，在我國(guó)古代封建社會(huì)，女子要在深閨大院里，在飯桌上吃飯時(shí)，飲酒還要用衣袖遮掩。這種自古以來(lái)含蓄委婉的表現(xiàn)手法在工筆畫(huà)創(chuàng)作中也具有重要意義，使工筆畫(huà)多了一層“猶抱琵琶半遮面”的意境美感，使觀賞者有種霧里看花的藝術(shù)感受。endprint

西廂記的工筆畫(huà)，畫(huà)面中的男主張君瑞和女主崔鶯鶯初次相識(shí)，張君瑞身披綠色衣袍，右手扶著房門，翹首以盼，眼角中溢出滿滿的喜悅之情，同時(shí)又有點(diǎn)害羞，左手不知道放在哪里才好。畫(huà)中的崔鶯鶯用衣袖遮住自己的臉頰，滿臉暈紅，羞澀地不敢看張君瑞。通過(guò)這種欲拒還迎的手法表現(xiàn)崔鶯鶯對(duì)張君瑞的愛(ài)慕之情同時(shí)又極度嬌羞，使觀賞者感受到那種朦朧隱約的愛(ài)情體驗(yàn)以及婉轉(zhuǎn)簡(jiǎn)約的意境美感。

三、朦朧審美意蘊(yùn)在工筆畫(huà)中的表現(xiàn)形式

中國(guó)的傳統(tǒng)工筆畫(huà)和傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的審美價(jià)值取向都是以“朦朧隱約”的標(biāo)準(zhǔn)衡量的，通過(guò)簡(jiǎn)單的筆墨勾勒以及筆墨在紙上的多種藝術(shù)手法，營(yíng)造出空靈、空蕩的藝術(shù)意境。工筆畫(huà)家在進(jìn)行創(chuàng)造時(shí)更多的是依賴他們的創(chuàng)作理念，而不是起源于現(xiàn)有存在的客觀事物，通過(guò)筆墨的渲染、勾勒以及色彩間的有機(jī)結(jié)合，展現(xiàn)出一種超越客觀存在的事物的藝術(shù)意境，這種藝術(shù)意境具有極高的深層次內(nèi)涵。中國(guó)的藝術(shù)追求更多的是通過(guò)“無(wú)形無(wú)色”的一種“氣”或者“理”來(lái)傳達(dá)藝術(shù)效果的。這種“氣”或者“理”并不是現(xiàn)實(shí)能看到摸到的一切能感知的物質(zhì)，但是又是真實(shí)存在的物質(zhì)，類似于物理學(xué)中“磁場(chǎng)”，磁場(chǎng)強(qiáng)大的物質(zhì)能吸引輻射到更遠(yuǎn)范圍的物質(zhì)，可能也接近于“氣場(chǎng)”這個(gè)詞，一個(gè)人的氣場(chǎng)越強(qiáng)大，越能在短時(shí)間內(nèi)取得別人的信賴。

朦朧美是傳統(tǒng)工筆畫(huà)藝術(shù)追求的審美情趣，隨著中國(guó)畫(huà)的不斷發(fā)展和完善，逐漸形成一種審美價(jià)值觀的評(píng)判依據(jù)。所有傳統(tǒng)優(yōu)秀的工筆畫(huà)都具有極深厚的朦朧審美意蘊(yùn)，在工筆畫(huà)創(chuàng)作中，用筆也十分重要，運(yùn)筆虛實(shí)結(jié)合，在虛實(shí)之間，使畫(huà)面充滿生機(jī)和靈動(dòng)之美，通過(guò)虛的應(yīng)用，使畫(huà)面充滿朦朧隱約之感。用墨也十分重要，墨的濃稠決定了畫(huà)面的虛淡之感。

四、朦朧美在工筆畫(huà)中的繼承與發(fā)展

工筆畫(huà)之所以能夠使觀賞者在不同視角、不同情境下感受到不同的審美體驗(yàn)和審美層次，與朦朧審美意蘊(yùn)在工筆畫(huà)數(shù)百年來(lái)的創(chuàng)新與改進(jìn)有著密切關(guān)聯(lián)。工筆畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)手法不同于其他傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)手法，在技法、色彩搭配以及圖文裝飾等元素上表現(xiàn)出較強(qiáng)的多元性和繁榮面貌。

當(dāng)代工筆畫(huà)家在中國(guó)整個(gè)傳統(tǒng)藝術(shù)背景和民族文化基礎(chǔ)上，結(jié)合個(gè)人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)以及藝術(shù)素養(yǎng)，創(chuàng)作出具有高度朦朧審美意蘊(yùn)、精神意境以及融入創(chuàng)作者內(nèi)心情感和情緒變化的工筆畫(huà)以及工筆畫(huà)語(yǔ)言。傳統(tǒng)工筆畫(huà)在審美價(jià)值和視覺(jué)感受中大體可以劃分為三個(gè)大類，一是宮廷類工筆畫(huà)，二是佛教類工筆畫(huà)，三是民間工筆畫(huà)，無(wú)論是哪種類型都對(duì)作品的朦朧性有較高的要求，并對(duì)模糊性的要求極為苛刻。中國(guó)工筆畫(huà)追求“虛實(shí)相生”的藝術(shù)手法，傳統(tǒng)中國(guó)古代哲學(xué)思想是大象無(wú)形，象同相，這點(diǎn)對(duì)工筆畫(huà)的傳承與發(fā)展也有著深遠(yuǎn)影響。因此，在追求工筆畫(huà)藝術(shù)理念中，往往都是通過(guò)不具體、不確定的一種或多種因素來(lái)體現(xiàn)朦朧美的藝術(shù)，通過(guò)模糊的技法使畫(huà)面具有朦朧的藝術(shù)意蘊(yùn)。中國(guó)工筆畫(huà)的虛實(shí)關(guān)系處理與畫(huà)面的線條處理也有著極大的關(guān)系，要是工筆畫(huà)具有朦朧模糊的意境和效果，就要使用淺淡、若隱若現(xiàn)的線條勾勒。在工筆畫(huà)的傳承和發(fā)展中，淡化的技法被不斷改進(jìn)和創(chuàng)新，采用更先進(jìn)的技法和手段使物象的感觀畫(huà)面更加朦朧、混沌。淡化是通過(guò)不斷壓縮視覺(jué)深度，使工筆畫(huà)在邊緣交界的地方，從“有畫(huà)處”向“無(wú)畫(huà)處”過(guò)渡延伸的過(guò)程，從而實(shí)現(xiàn)工筆畫(huà)朦朧美的藝術(shù)追求。

五、結(jié)語(yǔ)

工筆畫(huà)的另一個(gè)名稱叫“細(xì)筆畫(huà)”，要求畫(huà)師的畫(huà)功和手法極其細(xì)膩工整，可通過(guò)墨黑、淡紅、青綠、金色等色彩組合和搭配表現(xiàn)工筆畫(huà)的色彩表現(xiàn)力，通過(guò)水墨、金碧、界畫(huà)等藝術(shù)技法體現(xiàn)工筆畫(huà)的藝術(shù)精髓。工筆畫(huà)通過(guò)精致細(xì)膩的筆法展現(xiàn)物象的形，又通過(guò)水墨的淺淡展現(xiàn)工筆畫(huà)朦朧、模糊的藝術(shù)追求。在中國(guó)工筆畫(huà)的長(zhǎng)期發(fā)展中，已經(jīng)形成了一套嚴(yán)格規(guī)整的技法體制，工筆畫(huà)家在追求朦朧審美的意蘊(yùn)道路上不斷創(chuàng)新開(kāi)拓，在花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)的畫(huà)法上通常采取不勾勒輪廓線，從而使邊界模糊，朦朧，具有一定的抽象邊緣工筆畫(huà)的作用，從而使觀賞者有一種朦朧審美的藝術(shù)體驗(yàn)，引起無(wú)限遐思和暢想。

作者單位：

渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院endprint