汪 蓉

（江西科技師范大學(xué)，江西 南昌 330038）

一、相關(guān)背景介紹

鋼琴最早起源于歐洲，逐漸傳入中國(guó)，并且成為了中國(guó)十分普及的一個(gè)樂(lè)器，也可以用家喻戶曉來(lái)形容，雖然是一件舶來(lái)品，但是在歷史不斷演進(jìn)的過(guò)程中，鋼琴成為了中國(guó)的民族樂(lè)器之一。鋼琴被人們廣泛的接受，并且對(duì)其的學(xué)習(xí)熱情高漲，成為了眾多樂(lè)器中的佼佼者。鋼琴演奏在中國(guó)風(fēng)靡是從眾多優(yōu)秀的鋼琴曲和一批批杰出的鋼琴演奏家開(kāi)始的，由于眾多的中國(guó)鋼琴作品和鋼琴家的涌現(xiàn)，國(guó)內(nèi)掀起了一場(chǎng)學(xué)習(xí)鋼琴的熱潮，中國(guó)也成為了具有眾多鋼琴學(xué)習(xí)者的“鋼琴王國(guó)”。在鋼琴學(xué)習(xí)如此狂熱的背景下，鋼琴音樂(lè)也存在著很多潛在的問(wèn)題有待解決，例如鋼琴演奏中民族化的問(wèn)題，成為了很多鋼琴演奏研究人員以及演奏者關(guān)注的核心問(wèn)題。

二、民族音樂(lè)審美的當(dāng)代特征

從音樂(lè)美學(xué)的角度出發(fā)，中國(guó)的審美觀念已經(jīng)從比較傳統(tǒng)轉(zhuǎn)變?yōu)橹形飨嗷ソ蝗?、相互影響的一種結(jié)構(gòu)體系。中國(guó)傳統(tǒng)的審美觀念主要是對(duì)中庸之道的關(guān)注，天人合一自然成為了美學(xué)觀念中最為注重的觀念。這種審美也正是古代文人在琴樂(lè)方面所追求的。中國(guó)的民間音樂(lè)分為很多種，例如山歌、戲曲音樂(lè)、歌舞音樂(lè)等等，這些樂(lè)曲都有共同的審美特征，那就是“中和”，不同的民間音樂(lè)卻有著相同的陰柔和諧之美。但隨著時(shí)代的變化，中國(guó)傳統(tǒng)文化逐漸與西方文化相互融合，中國(guó)對(duì)于音樂(lè)的審美觀念與審美心理在很大程度上都發(fā)生了改變。“對(duì)立”是西方音樂(lè)主要的審美特點(diǎn)，西方的古典音樂(lè)在展現(xiàn)的過(guò)程中善于使用對(duì)比的手法，通過(guò)對(duì)音樂(lè)矛盾的展現(xiàn)來(lái)開(kāi)辟音樂(lè)的新的表達(dá)方式，從而實(shí)現(xiàn)情感的表達(dá)。這種音樂(lè)的表達(dá)方式在很多樂(lè)曲中都能夠體現(xiàn)，例如西方的交響曲、奏鳴曲以及藝術(shù)歌曲，在歌劇中更是突出。因此，矛盾的對(duì)比以及陽(yáng)剛是西方樂(lè)曲的一大特點(diǎn)。

近些年來(lái)，流行音樂(lè)成為了中國(guó)音樂(lè)的一大中流砥柱，中國(guó)國(guó)民的藝術(shù)觀和審美觀都局限在十分平庸的流行音樂(lè)的環(huán)境中。很多電臺(tái)以及電視臺(tái)的節(jié)目中會(huì)廣泛推崇這種類型的音樂(lè)，使得國(guó)民的音樂(lè)審美已經(jīng)深陷這種大眾的音樂(lè)環(huán)境無(wú)法自拔。流行音樂(lè)的主要特點(diǎn)就是缺乏音樂(lè)本身的韻味，這對(duì)音樂(lè)本身而言，是逐漸在與審美背道而馳。

三、注重民族化鋼琴曲的訓(xùn)練

從鋼琴曲的練習(xí)層次以及彈琴技法上來(lái)說(shuō)，外國(guó)已經(jīng)具備自己獨(dú)特的訓(xùn)練方式與方法，練習(xí)體系十分的成熟。對(duì)于中國(guó)學(xué)習(xí)鋼琴演奏的學(xué)生來(lái)說(shuō)，最需要注意的就是本民族所具有的音樂(lè)旋律，使其在進(jìn)行鋼琴練習(xí)時(shí)更加具有民族特征。中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作已經(jīng)有百年的歷史了，雖然有很多鋼琴曲是通過(guò)老一輩人不懈創(chuàng)作與改編形成的，但是卻只出版了一小部分，大多數(shù)的作品都以教材的形式散落在各個(gè)地方。中國(guó)的鋼琴家在進(jìn)行曲目的創(chuàng)作過(guò)程中就將民族特色表現(xiàn)的淋漓盡致，可以說(shuō)貢獻(xiàn)巨大。以黎英海的鋼琴指法練習(xí)為例進(jìn)行具體說(shuō)明，其在音階上是以中國(guó)傳統(tǒng)的宮、商、角、徵、羽五個(gè)聲調(diào)為主，并在其中穿插了琶音，精煉有效成為了整個(gè)曲目練習(xí)的主要特點(diǎn)。中國(guó)民族性的曲風(fēng)主要是以優(yōu)美性、藝術(shù)性和趣味性為主的。

西方鋼琴曲在練習(xí)技巧以及層次方面，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)民族鋼琴作品的練習(xí)都是有很大推動(dòng)作用的。民族性的鋼琴音樂(lè)作品是對(duì)中華民族思想感情的一種具體表達(dá)，也是不斷推動(dòng)民族意蘊(yùn)與審美意識(shí)的完善，很多愛(ài)好鋼琴作品以及鋼琴演奏者都是被民族特色所深深吸引。

四、鋼琴演奏民族性問(wèn)題研究

（一）技術(shù)層面

1.在旋律上。旋律是音樂(lè)在創(chuàng)作過(guò)程中的一大組成要素，在鋼琴的演奏中，旋律是民族作品演奏中需要突出強(qiáng)調(diào)的內(nèi)容。中國(guó)的一大音樂(lè)特征就是歌唱，我們?cè)谶@方面具有很多的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，最有代表性的一種就是進(jìn)行內(nèi)心歌唱。進(jìn)行樂(lè)曲演奏的過(guò)程中，演奏者需要在自己的內(nèi)心對(duì)歌唱旋律有一個(gè)表現(xiàn)，只有經(jīng)過(guò)內(nèi)心歌唱的樂(lè)曲才會(huì)表達(dá)的更加流暢，感情抒發(fā)的也會(huì)更加真實(shí)。因此，學(xué)習(xí)鋼琴演奏的學(xué)生必須對(duì)樂(lè)曲旋律有一根本的了解，這樣才能使鋼琴演奏變得更加具有歌唱性。

五聲音階調(diào)式和聲是中國(guó)音樂(lè)的一大突出特征，而西方主要特征則是大小調(diào)式音階琶音，這是中外對(duì)于鋼琴訓(xùn)練體系有所沖突的地方。所以在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)，民族調(diào)式與音階就成為了練習(xí)指法中首先需要考慮的問(wèn)題，黎海英在《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》中對(duì)具體練習(xí)方式有明確的介紹。指法的間隔性是進(jìn)行民族作品演奏中的一大突出特點(diǎn)，這與西方鋼琴演奏手法注重的鄰指性有所不同。中西方的音樂(lè)特征都有其獨(dú)特之處，在進(jìn)行鋼琴演奏技術(shù)層面研究的過(guò)程中，需要有針對(duì)性的克服種種問(wèn)題，音樂(lè)的風(fēng)格就是其中的一個(gè)方面。例如鄭曙星老師就將音樂(lè)風(fēng)格作為指法練習(xí)中的一個(gè)前提條件。也就是說(shuō)，音樂(lè)作品的產(chǎn)生是以技術(shù)為前提的，技術(shù)是服務(wù)于作品的。指法是屬于鋼琴演奏技巧中的一部分，一個(gè)正確的練習(xí)指法一定是能夠?qū)⒄麄€(gè)鋼琴作品的感情基調(diào)以及音樂(lè)意蘊(yùn)完全表達(dá)的，不同風(fēng)格的音樂(lè)作品的指法與手位是不同的，是以內(nèi)容為設(shè)計(jì)前提。

2.在和聲上。中國(guó)具有民族風(fēng)格的鋼琴作品很大程度上是受西方和聲思維的影響，使中國(guó)的左手思維方式逐漸向功能性和聲靠攏。這種具有民族特色的和聲不僅僅局限于大小三和弦與屬七和弦兩個(gè)方面，更多的能夠?qū)儆谧约旱暮拖曳绞奖磉_(dá)出來(lái)。就鋼琴演奏的民族性而言是有多方面要求的，例如在中國(guó)特色的散板變速節(jié)奏以及四五度的和弦等等多方面。要想更加具有針對(duì)性的解決這一問(wèn)題，就需要結(jié)合中國(guó)鋼琴練習(xí)曲的具體特點(diǎn)，往往像克拉默為代表的西方鋼琴練習(xí)曲是解決不了的。鋼琴踏板也在和聲方面起到重要的作用，五聲調(diào)式的音樂(lè)特點(diǎn)是中國(guó)使用鋼琴踏板不同于西方的一個(gè)重要原因，如果不考慮這一因素，作品的呈現(xiàn)就會(huì)比較污濁混雜。在進(jìn)行具體演奏時(shí)，需要將音樂(lè)的旋律以及呼吸特征作為踏板使用的前提，否則，過(guò)度的切換踏板就達(dá)不到音樂(lè)連貫性表達(dá)的目標(biāo)。另一方面，小心地使用踏板也是圍繞民族和聲特點(diǎn)的一個(gè)要求，這樣才能得到更加干凈的音樂(lè)和聲效果。在踏板的使用上可以使用“半踏板”的方式，或者創(chuàng)造更多新的使用方法，踏板的使用需要以具體的作品的和聲特點(diǎn)為基礎(chǔ)，例如利用鋼琴?gòu)椬嗄７潞芏嗝褡鍢?lè)器的作品時(shí)，弱音踏板就不適合在此使用了?？偠灾?，鋼琴對(duì)于音樂(lè)作品的表達(dá)是與作品本身的風(fēng)格特點(diǎn)以及審美風(fēng)格密切相關(guān)的，更多的是對(duì)創(chuàng)作者內(nèi)心的表達(dá)。

（二）審美層面

音樂(lè)的演奏是由音樂(lè)的風(fēng)格決定的，而音樂(lè)風(fēng)格又與音樂(lè)審美密切相關(guān)。中國(guó)人本身所具有的審美特征應(yīng)該作為鋼琴作品演奏過(guò)程的一個(gè)大前提，只有這樣，中國(guó)才能找到屬于自己的音樂(lè)之路。鋼琴作品演奏中的指法手位、踏板使用都是由和聲效果以及音樂(lè)調(diào)式的民族性審美所決定的。民族音樂(lè)所追求的是音樂(lè)腔性以及音樂(lè)作品風(fēng)格，而并不是把演奏的手法技巧作為追求的主要內(nèi)容，如果忽視掉音樂(lè)表現(xiàn)而僅僅在技法上苦苦追求，那也是毫無(wú)用處的。從練習(xí)的技術(shù)層面出發(fā)，每個(gè)作品都有獨(dú)一無(wú)二的特點(diǎn)，要想真正實(shí)現(xiàn)有效的練習(xí)，就需要根據(jù)作品特點(diǎn)進(jìn)行針對(duì)性訓(xùn)練。音樂(lè)意境的呈現(xiàn)是演奏過(guò)程中十分重要的內(nèi)容之一，這不僅需要鋼琴演奏者不斷開(kāi)拓新的演奏方式，還需要用新的思維方式來(lái)思考。

另外，由于西方音樂(lè)體系的不斷滲透，中國(guó)對(duì)于音樂(lè)的審美方式也逐漸具有中西兩方的共同特征。鋼琴在文化屬性和結(jié)構(gòu)上都是更加靠近西方特點(diǎn)的，所以演奏的風(fēng)格更加西方化。要想使中國(guó)的鋼琴演奏更加具有民族性，就需要鋼琴演奏者們逐漸突破西方音樂(lè)框架的束縛，找到屬于中國(guó)的獨(dú)特民族音樂(lè)表達(dá)方式。所以鋼琴作品演奏中的美學(xué)特征以及審美心理成為了進(jìn)行民族性音樂(lè)研究的一個(gè)核心內(nèi)容，雖然手法和演奏技巧也很重要，但還是需要具體問(wèn)題具體分析。情感與音樂(lè)的想象力是進(jìn)行民族化的中國(guó)作品演奏不可缺少的兩種因素，只有這樣，民族文化才能更好的在音樂(lè)作品中得到體現(xiàn)。

五、音樂(lè)作品具有新的民族美學(xué)品質(zhì)

中國(guó)的民族音樂(lè)作品從幾百年前就開(kāi)始流傳，經(jīng)過(guò)幾代人甚至十幾代人的傳承下很容易就會(huì)產(chǎn)生審美疲勞，音樂(lè)本身所帶來(lái)的藝術(shù)性與感染力就會(huì)有所削弱，使用鋼琴對(duì)民族音樂(lè)作品進(jìn)行演繹，很大程度上為中國(guó)民族音樂(lè)的演繹注入了新鮮血液，不僅創(chuàng)造出了新的音樂(lè)效果與和聲效果，還將人們幾百年來(lái)耳熟能詳?shù)男捎枰孕碌乃囆g(shù)特點(diǎn)，民族音樂(lè)的美學(xué)品質(zhì)也在這新舊替換中逐漸提高，使得民族音樂(lè)更加具有藝術(shù)感。以《二泉映月》的鋼琴曲為例進(jìn)行主要說(shuō)明，《二泉映月》本是用傳統(tǒng)樂(lè)器二胡進(jìn)行演奏的曲目，在儲(chǔ)望華先生基于原曲理解與尊重的前提下進(jìn)行了改編，使其能夠運(yùn)用鋼琴進(jìn)行演奏，改編后的作品與傳統(tǒng)作品相比，擁有了很多新的藝術(shù)特點(diǎn)，例如和聲更加飽滿、音域更加廣闊等等，并且在和聲的運(yùn)用以及結(jié)構(gòu)的安排方面都具有新的藝術(shù)亮點(diǎn)，處理非常成功。還有很多中國(guó)傳統(tǒng)作品經(jīng)過(guò)改編后使人眼前一亮，例如《黃河》、《春江花月夜》等等，這些作品的傳統(tǒng)藝術(shù)特點(diǎn)經(jīng)過(guò)鋼琴的演奏后更能凸顯其韻味所在，人們就會(huì)用審美享受來(lái)取代之前的審美疲勞。

對(duì)民族音樂(lè)自身的肯定是進(jìn)行民族音樂(lè)演繹中的一個(gè)關(guān)鍵性前提，西方鋼琴音樂(lè)的成功很大一部分都是由這一因素影響的，例如西方鋼琴家肖邦所創(chuàng)作的鋼琴曲，都是將民間的音樂(lè)素材作為創(chuàng)作的根本性因素，大量的民族特色、民族情感以及民族精神都在其作品中表現(xiàn)的淋漓盡致，所以其鋼琴作品的藝術(shù)性以及在世界上的影響力都是有目共睹的。鋼琴演奏者與民族音樂(lè)作品之間是相互影響的關(guān)系，鋼琴演奏者的成功的原因很大一部分可以歸功于音樂(lè)的民族性，民族音樂(lè)也是由于鋼琴演奏者的不斷創(chuàng)新變得更加具有審美價(jià)值與藝術(shù)生命力。例如李斯特、格里格等鋼琴大師將很多地方的民族音樂(lè)，例如波蘭傳統(tǒng)民族舞曲“瑪祖卡”進(jìn)行了二次創(chuàng)作，使其音樂(lè)更加具有藝術(shù)特色，美學(xué)品質(zhì)也很大程度上得到了提高。中國(guó)的鋼琴民族音樂(lè)也需要在當(dāng)代音樂(lè)理念的影響下，不斷地進(jìn)行創(chuàng)新與改變，從本質(zhì)上提高音樂(lè)的藝術(shù)水平。并且，通過(guò)民族音樂(lè)與鋼琴音樂(lè)的相互影響作用，使鋼琴音樂(lè)的藝術(shù)空間以及表達(dá)方式更加飽滿，民族音樂(lè)的藝術(shù)生命力更加持久與頑強(qiáng)，只有這樣，中國(guó)鋼琴作品的演奏才會(huì)更具民族性。

六、結(jié)語(yǔ)

民族風(fēng)格對(duì)于我國(guó)鋼琴音樂(lè)作品的演奏來(lái)說(shuō)是非常重要的一部分，這決定著我國(guó)能否在西方音樂(lè)框架的影響下找到一條適合自己的東方音樂(lè)之路。只有對(duì)鋼琴作品的民族性特點(diǎn)有深入地掌握，我們才能意識(shí)到鋼琴音樂(lè)對(duì)于我國(guó)乃至世界的音樂(lè)價(jià)值所在，鋼琴作品的演奏不僅僅局限于演奏技術(shù)的追求，更多的還是對(duì)民族精神、民族情感的體現(xiàn)，只有這樣，音樂(lè)的藝術(shù)表達(dá)以及審美的美學(xué)品質(zhì)才能夠得到完整的詮釋。