張佑良

【摘 要】戲曲作為中華民族古老的、表演形式較為復雜的一種藝術形式，是中華民族文化的重要組成。在戲曲演出中，司鼓占據(jù)著重要地位，其通過手勢和聲音的結(jié)合，對領奏樂器進行指揮。司鼓手專業(yè)水平的高低，將會對演員的表演和舞臺感染力產(chǎn)生重要影響。本文以戲曲表演中的司鼓演奏為切入點，就司鼓在戲曲中的地位展開研究。

【關鍵詞】司鼓；戲曲表演；作用；地位

中圖分類號：J803 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）01-0017-02

一、司鼓的功能和作用

作為整個戲曲舞臺的“靈魂”，司鼓的一板一眼同整個劇目演出的節(jié)奏具有非常密切的聯(lián)系。就司鼓本身而言，它是集伴奏、演奏、指揮于一體的一種指揮型藝術形式。司鼓演奏者在面對一臺劇目時，要在對整個劇目進行詳細分析的基礎上，正確理解該劇目的本質(zhì)、內(nèi)容、風格和內(nèi)涵等，以便在正式演出時做出正確的指揮動作。正是因為司鼓在整個戲曲樂隊中擔任指揮者的角色，所以，整個樂隊的起停、速度和板式的轉(zhuǎn)變，都需要借助司鼓的指揮才能統(tǒng)一完成，從而使舞美和燈光的展現(xiàn)達到情景交融的效果，讓整個劇目表演更加完美。

因此，作為司鼓演奏者，不僅要熟練掌握專業(yè)的演奏技巧，還需要對整個劇目有全面、正確的理解，在此基礎上，才能將整個劇情的起、承、轉(zhuǎn)、合有效銜接起來。此外，戲曲演奏中，司鼓演奏者還需要從劇情角度出發(fā)，充分了解劇中不同角色的心理活動，并根據(jù)不同的表演情節(jié)和故事背景，進行不同的處理，以便更好地烘托劇情。借助司鼓的作用，將整部劇飽滿、生動地展現(xiàn)在觀眾面前，讓劇情都能夠把握在自己的手里，有效整合舞美、演員、樂隊，在他們完美的配合下完成整部劇目的表演[1]，司鼓演奏者的重要作用也就全面發(fā)揮出來了。

二、戲曲演出中司鼓的演奏模式

（一）準確把控演員情緒。在演出期間，司鼓演奏者可以通過不斷轉(zhuǎn)變鼓板的打擊節(jié)奏和速度，同演員的情感變化相配合，借助演員唱詞的強弱和表演動作的快慢變化等，營造出戲曲獨有的氛圍。司鼓演奏者要想達到表演的理想境界，不僅需要具備較高的專業(yè)演奏水平，還需要熟悉劇目的所有情節(jié)，掌握劇中樂曲的基本布局。只有這樣，才能夠更好地同演員和其他樂隊成員配合，并在表演出現(xiàn)問題時，借助警用鑼鼓來彌補缺陷，使整部劇目的演出更加完美。

雖然在戲曲演出中，司鼓占據(jù)著重要地位，是演出的核心與靈魂所在，但司鼓不可以“唯我獨尊”。[2]如果司鼓演奏者在演奏期間過于依賴或者炫耀自己的專業(yè)技術，忽視了同樂隊其他成員和演員的配合，仍舊無法達到理想的演奏和表演效果。在戲曲演出中，司鼓和演員間配合得默契與否，是決定演出是否成功的關鍵因素。

因此，作為司鼓演奏人員，在日常訓練和演出排練中，應當主動與演員進行溝通交流，了解每個演員的表演特色、能力、個性等，以便可以對劇目進行“二次創(chuàng)作”，能夠更好地按照劇情的發(fā)展需求和演員的表演特色，多層次處理劇目的起、承、轉(zhuǎn)、合，在配合演員唱腔、念詞、動作的基礎上，讓劇情更具連貫性，從而給觀眾帶來更好的視聽體驗。

以傳統(tǒng)戲曲《情探》為例，在表演開始，應當以緩慢的背景音樂和慢吊鈸、低音鑼配合，將風雨交加的背景環(huán)境展現(xiàn)出來，讓觀眾可以感受到王魁臥于雪地中的悲慘和背井離鄉(xiāng)的凄涼。當王魁高中狀元，休棄恩妻焦桂英，焦桂英求助海神時，則可以先用“快沖頭”，而后轉(zhuǎn)“杠子”，唱“快二流”的方式展現(xiàn)焦桂英的憤怒之情，最后再轉(zhuǎn)入到“慢板”中，借助其緩慢節(jié)奏，同演員的表演相配合，將焦桂英無家可歸的凄涼之景完美展現(xiàn)出來，為后續(xù)焦桂英自殺這一悲劇結(jié)局埋下伏筆。[3]

（二）充分調(diào)動舞臺節(jié)奏。作為掌握整個舞臺節(jié)奏的指揮者，司鼓表演者可以在理解劇情的基礎上，通過控制音樂節(jié)奏的方式，對整個劇目的起、承、轉(zhuǎn)、合展開階段性拓展，從而達到烘托劇目人物角色、引導故事走向的效果。在戲曲演奏中，音樂不是唯一的節(jié)奏，演員念白時語調(diào)的快慢、強弱、高低，以及身段的繁簡轉(zhuǎn)變等，也都充分體現(xiàn)了舞臺表演的節(jié)奏。因此，司鼓演奏者要想指揮好一場劇目，不僅要熟悉和了解整部劇的情調(diào)、風格，還需要對劇情發(fā)展和每個人物間的關系有一個全面了解，以便在實際表演中，能夠同演員的表演和念白相互配合，更好地烘托劇情，引導人物情感的變化。需要注意的是，面對不同類型的戲曲，司鼓演奏者也需要采用不同的演奏方式，從人物、身段、情感、情節(jié)發(fā)展等角度入手，對司鼓演奏方式進行轉(zhuǎn)變。[4]

（三）密切配合劇情發(fā)展。正所謂“一臺鑼鼓半臺戲”。在戲曲演出中，司鼓不僅可以將整部劇歡騰激烈的情緒、人物角色的喜怒哀樂、故事情節(jié)的跌宕起伏、戲曲曲調(diào)獨特的起承轉(zhuǎn)合展現(xiàn)出來，還可以從整體上對演出的節(jié)奏、演員表演時的情緒、唱念的強弱、身段變化的快慢等進行把控。受此影響，眾多戲曲大師也紛紛同司鼓演奏者建立了良好密切的合作關系，在業(yè)余時間共同探討新劇的劇情、不同人物的唱腔和表演形式，確定最適合的鼓點等，一起攀登到更高層次的藝術境界，為觀眾帶來一出出經(jīng)典的戲曲表演。[5]

三、現(xiàn)代戲曲對司鼓工作的新要求

一直以來，演員和司鼓間的關系都是人們談論最多的話題。在傳統(tǒng)觀念中，司鼓屬于戲曲演奏中的“幫角兒”，應當要配合和聽從演員的安排。當某些演員為了追求某種演奏效果，要求司鼓演奏者使用不恰當?shù)墓狞c時，演奏者也只能夠無條件服從。但從現(xiàn)代藝術理念的角度來看，戲曲演出應當從展現(xiàn)藝術魅力出發(fā)，從劇情和故事情節(jié)發(fā)展入手，一切都應當遵循配合劇情發(fā)展的原則，通過逐步分析不同人物的性格、思想、身份背景，以及故事情節(jié)的轉(zhuǎn)變等，對劇目進行重新創(chuàng)作，以合適的鼓點來配合演員表演，讓二者能夠相得益彰，從而達到完美的藝術表演狀態(tài)。[6]基于此，司鼓演奏者需要借助業(yè)余時間不斷拓展自己的知識面，強化對司鼓專業(yè)技能、音樂理論常識、戲曲表演藝術等相關理論知識的學習和探索，使自己的藝術領悟力與藝術表達力能夠得到大幅度提升。

四、結(jié)語

綜上所述，我們可以了解到，在戲曲藝術的舞臺表演中，司鼓的作用和地位都是不可替代的，它不僅掌握著整部戲的節(jié)奏、演員的情感和表演空間，在一定程度上還承擔著藝術樞紐的作用。針對戲曲這種藝術形式來講，其對司鼓演奏者專業(yè)水平和綜合素質(zhì)的要求，在整個樂隊中也是最高的。因此，司鼓演奏者不僅要全面掌握司鼓的應用方法和演奏技巧，還需要通過不斷學習、磨合、演出實踐等，積累更多的經(jīng)驗，更加熟練運用不同的打擊樂演奏技巧，從而在表演過程中能夠?qū)∏榘l(fā)展、起承轉(zhuǎn)合、人物關系等進行更好處理，使戲曲表演更加生動、形象，從而推動戲曲藝術不斷向前發(fā)展。

參考文獻：

[1]鐘仁窗.淺析司鼓在戲曲表現(xiàn)中的重要作用[J].文藝生活·文藝理論，2016，（5）：104.

[2]吳勛.司鼓在戲曲樂隊中的作用探析[J].戲劇之家，2015，（5）：28.

[3]吳勛.論司鼓在京劇樂隊中的作用[J].戲劇之家，2015，（2）：89.

[4]嵇凱.秦腔司鼓在戲曲表演中的作用[J].戲劇之家，2016，（20）：54.

[5]湯亞軍.司鼓在戲曲演出中的重要性[J].戲劇之家，2016，（7）：47.

[6]陸世強.談戲曲舞臺上樂隊司鼓的作用[J].新課程（下），2015，（11）：107.