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關于中國畫與詩交融的探析*

2018-01-25 16:53
山西青年 2018年5期
關鍵詞:接受者詩畫交融

邱 碩

(河北青年管理干部學院傳媒系,河北 石家莊 050031)

一、引言

正如黑格爾《美學》所述,藝術最重要的就是尋找引人入勝情境,展現(xiàn)創(chuàng)作者的心靈,中國畫與古詩詞是我國傳統(tǒng)文化的重要瑰寶,中國畫與詩交融由來已久,中國畫中求“詩”求“意境”,也正是其藝術靈魂、審美價值所在。

二、中國“詩”“畫”關系演變

中國畫與古詩詞自出現(xiàn)以來就有著千絲百縷的聯(lián)系,以先秦時期為伊始,中國“詩”“畫”關系演變經(jīng)歷了四個時期:

一是先秦兩漢時期,通過詩畫關系的博弈,基本確立詩畫地位的對等性。首次將詩畫并提的是孔子,但是尚未對二者關系進行闡述比較;從兩漢到西晉,前有東漢的王充提出了以詩為本位、畫不如詩的觀點,他也是第一個真正將詩畫聯(lián)系起來進行比較闡述的人;后有西晉文學理論家陸機,對詩、畫的功能差異進行了明確區(qū)分,并將繪畫的地位抬高至與《詩經(jīng)》等同。

二是魏晉南北朝時期,繪畫藝術覺醒,以詩作畫蔚然成風,題畫詩開始出現(xiàn),如:衛(wèi)協(xié)的《詩北風圖》、顧愷之的《洛神賦圖》均屬于是以詩作畫,鮑子卿《詠畫扇》、梁簡文帝《詠美人觀畫》則為廣義上的題畫詩(注:未題在畫幅內,獨立于畫幅)。

三是“詩畫一律”理論出場,貫穿宋元明清,成為詩畫關系的主流認識。提到“詩畫一律”理論,必須提及兩位重要人物,第一位是王維,在他的藝術實踐中,“詩意圖”、“畫意詩”兼而有之,表證了詩畫內在相通,但是其實踐尚屬于一種自發(fā)性而理論的自覺;第二位是蘇軾,他對詩畫關系進行了明確的闡述,反駁了魏晉至唐的詩畫“形似”理論,“詩畫本一律、開工與清新”藝術觀點逐漸得到了廣泛認可。

四是“書畫同源”理論出場,詩畫異同理論同時存在并有總結性的論斷。此時詩畫在外部形式上達成了空前的一致,文人畫誕生,這也是繪畫詩化的重要標志。

概言之,“詩畫一律”是中國畫與詩發(fā)展至今的一大主流思想,也是影響最為深遠的理論,由此造就了我國獨具特色的詩畫風格。

三、中國畫與詩交融的根源追尋

詩、畫同屬藝術,又歸屬兩種不同的藝術門類,現(xiàn)僅從創(chuàng)作過程追尋中國畫與詩交融的根源,探討中國畫與詩獨特審美特征的由來。

從創(chuàng)作特點來看,繪畫訴諸視覺,詩歌的生命來源于情感,二者一“實”一“虛”,看似相悖,然我國古典詩歌藝術強調創(chuàng)作源于現(xiàn)實社會的物象,由此使得詩歌的“虛”中帶有濃厚的“實”的成分,“物象”就此成為詩與畫共同的原質要素,為中國畫與詩交融提供了突破口與中介因素。

從創(chuàng)作主體來看,單純描繪物象并無法構成“詩畫交融”,詩畫的交融、意境的營造離不開畫家的修養(yǎng)、境界,要求創(chuàng)作主體必須具備良好詩畫素養(yǎng),可充分運用詩畫原理、技巧描繪物象,為審美主體提供可挖掘探求的憑借與線索,由此方可真正為“詩畫交融”提供根本條件,縱觀中國古代詩畫,王維、蘇軾、王冕等無一不是詩畫大家,具有深厚的詩畫素養(yǎng)與強大的藝術創(chuàng)造力。

從審美接受者來看,“詩畫交融”完整審美過程必然包含創(chuàng)作主體、審美接受者的共同創(chuàng)造。通過審美接受者在審美過程中的再創(chuàng)造,方可真正顯現(xiàn)詩句的畫意美、畫作的詩意美,如:蘇軾評王維的詩畫:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩”,正是審美接受者具備了一定藝術素養(yǎng),能夠理解創(chuàng)作者的所觀、所思、所想。

四、中國畫與詩交融的審美意趣

中國畫與詩交融的關鍵為“詩意”的形成,在繪畫中構置出“詩意”氛圍,可分為三步:其一,以象統(tǒng)意,構設圖象輪廓;其二,意行象前,豐富畫像內容,象中之意呼之欲出;其三,創(chuàng)作主體調動自身詩性思考,提煉“畫中詩意”。以被文人畫家奉為“祖師”的王維的畫作為例,《袁安臥雪圖》(也作《雪中芭蕉》)極負盛名,作為一幅歷史人物故事畫,此畫之妙正是妙在以芭蕉的“身冷性熱”象征袁安臥雪的“身冷心熱”,可謂是“得心應手,意到便成”;又如南宋著名畫家馬遠《寒江獨釣圖》,正是依據(jù)柳宗元《江雪》所作,畫中詩意勃勃,可與原詩相互闡發(fā)。

中國畫與詩交融表達的創(chuàng)作者的真性真情,其藝術價值、審美趣味也正是在于創(chuàng)作者的性情,真正高明的繪畫作品可與詩作一樣直抒作者的心意情感。詩意畫的審美,需經(jīng)歷三個階段:“象”→“意”→“言”,即:審美接受者從畫中獲取意象,并內化為心中的詩意,對于接受能力強者,可捕捉到“詩意”的同時形成“詩語”。

五、結語

綜上,“畫中有詩”、“詩中有畫”是中國畫與詩交融的重要表現(xiàn)形式,這主要源于中國特有的社會文化土壤與獨有的古典藝術精神,得益于創(chuàng)作主體與審美接受者的共同推動,正是經(jīng)過千百年文人畫家的創(chuàng)作實踐,中國畫最終具有強烈的移情性,達到意境延伸之妙。

[1]陸秀芬.論古典詩歌情景交融的闡釋模式及其詩學理論的發(fā)展軌跡[J].上海海洋大學學報,2010,19(3):427-432.

[2]袁悅,廖少華.詩畫互補的審美意象——以元代揭傒斯題畫詩為例[J].湖南師范大學社會科學學報,2012,41(3):123-126.

[3]韓經(jīng)太.中國詩畫交融若干焦點問題的美學思考[J].北京大學學報(哲學社會科學版),2011,48(3):27-39.

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