沈凡秀

2017年11月18日至23日，“2017北京國際巴洛克音樂節(jié)暨管風(fēng)琴室內(nèi)樂音樂周”在中央音樂學(xué)舉行。這是自2011年起，中央音樂學(xué)院成功舉辦的第四次北京國際巴洛克音樂節(jié)。本次音樂節(jié)在組織架構(gòu)上進(jìn)行了調(diào)整，主辦方增加了室內(nèi)樂教研室，并進(jìn)行了更名。本次活動共舉辦了六場音樂會、八場專題講座，同時還舉辦了大師課、學(xué)術(shù)交流。

一、六場音樂會

11月18日，在國家大劇院舉行的“乘著歌聲的翅膀——管風(fēng)琴室內(nèi)樂音樂會”是中央音樂學(xué)院沈凡秀教授攜波蘭克拉科夫音樂學(xué)院管風(fēng)琴系教授大流士·巴科夫斯基(Dariusz Bakowski-Kois)、美國華盛頓大學(xué)音樂系管風(fēng)琴教授克利夫蘭(Douglas Cleveland)和美國北卡羅來納州格林斯堡分校管風(fēng)琴家拉什(André Lash)教授一起為熱愛音樂的朋友們獻(xiàn)上的一道盡顯管風(fēng)琴魅力的音樂大餐。管風(fēng)琴除與陳允、麗達(dá)、陳光、袁源進(jìn)行諸多樂器組合的合奏及與女聲獨(dú)唱者張璋合作以外，還與夏小湯指揮的中央音樂學(xué)院名家室內(nèi)樂團(tuán)協(xié)奏，體現(xiàn)出豐富多彩的演奏形式。演出曲目包括了從巴洛克時期的泰勒曼、維瓦爾第、亨德爾和穆雷(Joseph Mouret，1682-1738)，到古典主義時期的莫扎特，以及近現(xiàn)代的威爾第、蘭貝格(Josef Rheinberger，1838-1901)、福雷(Gabriel Faure，1845-1924)和莫里康(Henry Mollicone，b.1946)等的作品。來自美國的著名管風(fēng)琴家克利夫蘭還奉獻(xiàn)洋溢著新大陸氣息的現(xiàn)代管風(fēng)琴作品。

11月19日，在琴房樓演奏廳舉行“動感巴洛克音樂會”。許萌和莊媛媛在國內(nèi)首演了巴洛克時期法國作曲家馬琳·馬萊(Marin Marais，1656-1728)為中提琴和豎琴而作的《五首法國舞曲》。沈凡秀與德國巴洛克小提琴家丹尼爾·霍普曼(Daniel Hauptmann)、西班牙古大提琴家塞爾齊·博雅德拉(Sergi Boadella)演奏的巴赫的《三重奏奏鳴曲》，BWV1021給聽眾留下深刻印象。由劉剛、陳冰野、倪冉冉以打擊樂形式演奏根據(jù)劉剛改編的巴赫《G大調(diào)大提琴無伴奏第一組曲》，以動感的節(jié)奏別樣詮釋偉大巴赫的不朽之作，為巴洛克音樂的普及做出全新的嘗試。

11月20日，在琴房樓演奏廳舉行“典雅巴洛克音樂會”，其中巴洛克時期杰出的波西米亞(捷克)作曲家澤林卡(Jan Dismas Zelenka，1679-1745)的《降B大調(diào)第三奏鳴曲》在中國首演。

11月21日，在中央音樂學(xué)院附中音樂廳舉行“管風(fēng)琴與民樂音樂會”，拉什和克利夫蘭分別演奏了巴洛克時期伊比利亞和德法地區(qū)不同風(fēng)格的管風(fēng)琴經(jīng)典作品。由貝指揮附中民樂團(tuán)與高三同學(xué)郭大寶合作演出美國達(dá)特茅斯學(xué)院(Dartmouth College)終身作曲教授董夔為管風(fēng)琴與民樂而作的交響樂《風(fēng)土》，此作品由陳冰指導(dǎo)排練。

11月22日，在琴房樓演奏廳舉行“巴赫全套六首勃蘭登堡協(xié)奏曲音樂會”，陳允、楊戈芳、韓國良、魏衛(wèi)東、陳光、滿燚、蘇貞和沈凡秀等在兩個多小時的時間內(nèi)一氣呵成，演奏了巴赫為不同樂器而作，堪稱巴洛克音樂巔峰的巨作。由于演奏廳的座位的限制，致使眾多巴赫樂迷只能在演奏廳外通過監(jiān)視器觀看演出盛況。

11月23日，在國家大劇院舉行“管風(fēng)琴奇妙夜——中外名家獨(dú)奏音樂會”。其中，拉什演奏了巴赫的經(jīng)典管風(fēng)琴作品，還返場演奏了維多(Charles-Marie Widor，1844-1937)的《托卡塔》?？死蛱m演奏了生于1962年的現(xiàn)代作曲家大衛(wèi)·布利格(David Brigg)為八度音、和弦的交替、腳尖上的薩拉班德舞曲和三度音寫作的《四首音樂會練習(xí)曲》。巴科夫斯基演奏了他的同胞、波蘭人民引以為自豪的作曲家諾沃維耶斯基(Feliks Nowowiejski，1877-1946)的《第一波蘭幻想曲》并即興演奏了他自己的作品《拉·弗里亞》中的托卡塔。音樂會以克利夫蘭和沈凡秀演奏衛(wèi)斯理(Samuel Wesley，1766-1837)為兩位管風(fēng)琴家而作的四手聯(lián)彈作品作為結(jié)束。

六場音樂會產(chǎn)生了良好的藝術(shù)效果和反響。一位網(wǎng)友從聽眾的角度描述了直觀感受：“拉什演奏的巴赫充滿了救贖的意味，低音區(qū)帶來令人不安的旋律，仿佛是審判；而中高音區(qū)的旋律又使人感受到希望的曙光，有空靈飄渺之感。克利夫蘭手下的管風(fēng)琴給人帶來鮮明的對比感：各個音域齊鳴，配合管風(fēng)琴的宏大音響效果，使聽眾無比震撼；在此之后的寂靜，配合國家大劇院的良好聲音效果，讓聽眾又有一種萬馬齊喑的感覺?？梢哉f，克利夫蘭的演奏充分發(fā)揮了管風(fēng)琴本身的特色。巴科夫斯基是帶病上場，但是他仍然出色地完成了一部表現(xiàn)時間的現(xiàn)代作品，同時還生動地闡釋出了作品中的哲學(xué)意味。最后壓軸好戲就是沈凡秀和克利夫蘭配合緊密無縫的四手聯(lián)彈，兩個人演奏同一樂器，即使是輕微的差錯也會非常顯眼，而這場四手聯(lián)彈如同一個人演奏一般，令人贊嘆。”

另一位網(wǎng)友在留言中寫道：“擁有6500支音管的管風(fēng)琴，由四位管風(fēng)琴家同臺演出，克利夫蘭的八度、和弦、腳尖上的薩拉班德舞曲與拉什演奏的300年前巴赫作品形成鮮明對照，讓大家品味了兩千年歷史的管風(fēng)琴代代相傳的清晰脈絡(luò)……”

二、八場講座

為配合11月22日由名家室內(nèi)樂團(tuán)舉行的“巴赫全套六首勃蘭登堡協(xié)奏曲音樂會”，音樂學(xué)系余志剛教授舉辦了“巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》”講座，重點(diǎn)分析了每首協(xié)奏曲的演奏樂器、樂章結(jié)構(gòu)，通過講解使聆聽者更為清晰深入地了解巴赫這部偉大作品的深邃與博大。

德國洪堡大學(xué)音樂學(xué)系教授赫爾曼·達(dá)努澤(Hermann Danuser)的“樂監(jiān)和樂師J.S.巴赫的晚期祈禱練習(xí)”(Cantor und Musicus.J.S.Bach Espaete Exerzitien)講座，運(yùn)用元音樂理論，探究巴赫晚期創(chuàng)作中先鋒性因素，以超越傳統(tǒng)的史學(xué)思維豐富了同學(xué)們的思考空間。劉經(jīng)樹教授擔(dān)任翻譯。

在霍普曼和博雅德拉“巴赫《賦格的藝術(shù)》中二部卡農(nóng)的解析”(About Two Part Cannon from Bach’sTheArtofFugue)講座中，兩位專家通過演奏巴赫作品，對巴洛克時期弦樂與現(xiàn)代弦樂在結(jié)構(gòu)與音色，以及演奏方式的演化進(jìn)行比較，并對巴赫的創(chuàng)作手法進(jìn)行深入的分析。沈凡秀擔(dān)任翻譯并一起演奏了巴赫作品。

作為業(yè)內(nèi)稀有的研究巴洛克時期西班牙與葡萄牙(伊比利亞半島)管風(fēng)琴作品的頂級專家，拉什的“巴洛克時期伊比利亞地區(qū)管風(fēng)琴音樂”(Organs and Organ Music of Spain and Portugal during Baroque Period)講座，介紹了伊比利亞地區(qū)管風(fēng)琴的形制構(gòu)造、發(fā)展歷史，以及與歐洲其他地區(qū)管風(fēng)琴的構(gòu)造區(qū)別：分割鍵盤、不完整八度、橫式小號簧音管和小號混合音管等。他通過示范演奏，介紹了伊比利亞地區(qū)管風(fēng)琴的音樂題材，作曲家及其作品。

此外，拉什還代替生病的巴科夫斯基舉辦了“巴洛克管風(fēng)琴作品中的演奏法、重音和敘述”(An Articulation，Accentuation and Narration in Baroque Organ Music)的講座，從巴洛克管風(fēng)琴結(jié)構(gòu)講起，由淺入深講解巴洛克時期管風(fēng)琴特點(diǎn)，其與浪漫派時期管風(fēng)琴的不同；以及與弦樂的相互配合，并形象地告誡管風(fēng)琴演奏者，熟練掌握“演奏法”，與弦樂弓法的節(jié)奏相協(xié)調(diào)對應(yīng)，這才是巴洛克時期管風(fēng)琴演奏的真諦。

克利夫蘭“美國杰出作曲家的管風(fēng)琴作品”(Music by Prominent American Composers)講座。被譽(yù)為“現(xiàn)代哥倫布”的克利夫蘭，他于1994年在達(dá)拉斯獲得全美青年管風(fēng)琴大賽頭獎，在美國屬于頂尖的活躍管風(fēng)琴演奏家?？死蛱m通過邊演奏邊介紹的方式，將百余年來美國杰出作曲家生平及其主要管風(fēng)琴作品，以及表現(xiàn)形式做了全面介紹與分析。特別是他示范演奏布利格“鍵盤上的舞蹈”，嫻熟深厚的腳鍵盤功底給在場的同學(xué)們留下深刻印象。

1983考入中央音樂學(xué)院作曲系，師從杜鳴心、吳祖強(qiáng)教授的董夔，在校期間曾為中央芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作芭蕾舞劇《楊貴妃》，并為多部影視劇創(chuàng)作音樂，1996年獲斯坦福大學(xué)博士學(xué)位。她受前衛(wèi)實(shí)驗(yàn)、爵士樂、電聲和民族音樂的影響，并在自己的創(chuàng)作實(shí)踐中保持對西方古典音樂和中國深厚文化傳統(tǒng)的敬意。2008年，應(yīng)中央音樂學(xué)院老院長、著名作曲家吳祖強(qiáng)之邀，董夔為國家大劇院管風(fēng)琴和民樂創(chuàng)作的《風(fēng)土》，十年后經(jīng)過修改，得以在母校上演，為此，董夔在“音響與文化”講座中，她講述了自己創(chuàng)作經(jīng)歷與感受，以及發(fā)掘民樂與管風(fēng)琴在對抗中的和諧之音。

作為校際間合作與交流項(xiàng)目，本屆音樂節(jié)特別邀請了上海音樂學(xué)院張旭儒和吳丹兩位老師介紹上海音樂學(xué)院的管風(fēng)琴教學(xué)與創(chuàng)作體會。

三、演奏大師課及學(xué)術(shù)交流

拉什、克利夫蘭和巴科夫斯基還為學(xué)習(xí)管風(fēng)琴演奏的附中同學(xué)舉辦了演奏大師課。

霍普曼和博雅德拉與學(xué)習(xí)巴洛克演奏風(fēng)格的大學(xué)同學(xué)一起進(jìn)行了巴洛克作品的排練，通過演奏將蘊(yùn)藏于巴洛克音樂中的豐富內(nèi)涵言傳身教地教給同學(xué)們，增強(qiáng)了同學(xué)們對作品演奏風(fēng)格的把握。

作為享有“法國管風(fēng)琴第一夫人”美譽(yù)的阿蘭(Marie-Claire Alain，1926-2013)的親傳弟子，拉什對管風(fēng)琴法國交響樂派的真諦具有別具一格的獨(dú)到領(lǐng)悟，為此與沈凡秀就管風(fēng)琴教學(xué)進(jìn)行了深入的探討與交流，豐富了中國管風(fēng)琴教學(xué)中對法國交響樂派的理解。此外，作為美國管風(fēng)琴家協(xié)會(American Guild of Organist，AGO)的活躍成員的拉什，還以《美國管風(fēng)琴雜志》(The American Organist，T.A.O.)編輯身份就中國管風(fēng)琴教學(xué)現(xiàn)狀專題采訪沈凡秀。

2017北京國際巴洛克音樂節(jié)暨管風(fēng)琴室內(nèi)樂音樂周的成功舉辦，對中央音樂學(xué)院巴洛克音樂演奏，以及管風(fēng)琴和羽管鍵琴的教學(xué)起到良好的推動和促進(jìn)作用。同時對創(chuàng)新教學(xué)方式，探索巴洛克演奏進(jìn)一步與合唱以及舞蹈等多門類藝術(shù)相結(jié)合的表現(xiàn)形式，提供可借鑒的經(jīng)驗(yàn)，并使中央音樂學(xué)院巴洛克音樂以及管風(fēng)琴和羽管鍵琴演奏教學(xué)水平更上一層樓。