■陳宇思（贛南師范大學(xué)音樂學(xué)院）

傳統(tǒng)是永恒的話題。我們時常說傳統(tǒng)是一條河流，在匯入江海的過程中會遇到各種各樣的因素，特別是在經(jīng)歷兩次工業(yè)革命的現(xiàn)在，還受到人工智能的沖擊，傳統(tǒng)意義的傳統(tǒng)音樂面臨嚴(yán)峻的形勢，我們的傳統(tǒng)音樂在被肢解、被打碎、被重塑。中國的傳統(tǒng)音樂不是狹隘的、全封閉的文化系統(tǒng)，它是在不斷流動、吸收和融合中延續(xù)著藝術(shù)生命的。但在與時俱進(jìn)的新傳統(tǒng)中，我們應(yīng)如何來辨別。

■中國傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)狀

自鴉片戰(zhàn)爭以來，受西學(xué)東漸的影響，中國傳統(tǒng)音樂在這一時期遭受沉重的打擊，后雖有楊蔭瀏、黃翔鵬等為中國傳統(tǒng)音樂的挖掘、保存及傳播做貢獻(xiàn)，但我國地域廣、民族多、南北差異大，傳統(tǒng)音樂的形式也豐富多樣。面對復(fù)雜的傳統(tǒng)音樂狀況和高速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)建設(shè)，不少傳統(tǒng)音樂的品種已經(jīng)后繼無人、瀕臨失傳。

從事中國傳統(tǒng)音樂教育、科研的學(xué)者，逐漸樹立起“多保留，少淘汰”的新理念，這是用巨大的文化丟失和歷史教訓(xùn)換來的一個寶貴理念，我們應(yīng)堅守實施。同時帶領(lǐng)著高校的學(xué)者走出去，對所在地各類傳統(tǒng)民俗、傳統(tǒng)音樂文化遺產(chǎn)進(jìn)行更深地挖掘、采集、考查和整理，或者讓傳統(tǒng)文化進(jìn)校園，更直觀地感受傳統(tǒng)音樂。舉行不同規(guī)模的工作坊、研討會，讓高校學(xué)者對傳統(tǒng)音樂的了解更系統(tǒng)、深入。

以西方音樂理論為主的中國高校音樂教育，忽略了從音樂本體上培養(yǎng)學(xué)生傳承中國傳統(tǒng)音樂的實踐基礎(chǔ)和中國傳統(tǒng)音樂的理論基礎(chǔ)。更多的是讓中國傳統(tǒng)音樂在民間自生自滅，高校的音樂教育與中國傳統(tǒng)音樂實踐形成了脫節(jié)的現(xiàn)象。部分高校開始重視并設(shè)立當(dāng)?shù)卮硇缘膫鹘y(tǒng)音樂研究機(jī)構(gòu)。有學(xué)理研究文本上的傳統(tǒng)，或是學(xué)院派高墻之外作為個體經(jīng)驗的傳統(tǒng)。一個是有斷裂的傳統(tǒng)，另一個是有官方推動的傳統(tǒng)，而且現(xiàn)階段這種傳統(tǒng)是主導(dǎo)力量。筆者進(jìn)行過兩次田野考查，對此體會頗深。

政府在中國傳統(tǒng)音樂的保護(hù)中起到了不可或缺的作用，各地政府對傳統(tǒng)音樂確立了自己主導(dǎo)地位，制定相關(guān)法律、設(shè)立機(jī)構(gòu)、加大投入力度、完善項目、建立傳人體系等，政府的介入同時也帶來一些弊病。在一些看似繁盛興旺的“非遺”項目中，還存在著斷層的現(xiàn)象。更多的是注重舞臺化的表演，利用現(xiàn)代先進(jìn)技術(shù)，加入舞美、聲、光、電，民間音樂的純樸、原生態(tài)蕩然無存，僅成了商界和旅游業(yè)為謀取利益的廣告。

經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，科技逐漸滲入我們的生活中，改變了我們的生活方式，機(jī)器取代了人力，勞動號子漸漸消失，手機(jī)的介入讓山歌逐漸被微信代替。民間藝人也逐漸被電子音響、新媒體取代，更多的年輕人選擇走出家鄉(xiāng)，去大城市拼搏，不愿跟師父學(xué)一門手藝養(yǎng)活自己。這也讓傳統(tǒng)音樂受到較大的沖擊，沒有傳承人就意味著一門傳統(tǒng)音樂的消失。同時新媒體的介入，給了我們不同的音樂審美體驗。年青的一代更追求新潮的流行音樂，對傳統(tǒng)音樂不再感興趣。

■中國傳統(tǒng)音樂的保護(hù)

中國傳統(tǒng)音樂面臨的險境引起社會各界人士的重視，如同保護(hù)瀕臨滅絕的物種般。在本文中，筆者認(rèn)為保護(hù)包括保存與發(fā)展，無論是“博物館式”的保存，還是“移步不換形”的動態(tài)保護(hù)，都是好的方法。但筆者認(rèn)為現(xiàn)階段最重要的是應(yīng)該讓中國傳統(tǒng)音樂可持續(xù)發(fā)展，即永續(xù)發(fā)展。

讓中國傳統(tǒng)音樂可持續(xù)發(fā)展，最重要的是培養(yǎng)中國傳統(tǒng)音樂的聽眾。在一線大城市，大部分的小孩都會選擇從小學(xué)習(xí)鋼琴或一門西洋樂器，而選擇民族器樂的，少之甚少，更別說會花時間去欣賞中國傳統(tǒng)音樂了。這也就意味著我們孩子們的耳朵，受到更多的是西方的音樂調(diào)式、和聲等體系，受到西方音樂熏陶，在他們的審美體系中，更能接受的是西方的音樂，而對于聽到“陌生”的中國傳統(tǒng)音樂，他們也許更多的是不理解、不接受的態(tài)度。因為在他們的音樂審美中，與中國傳統(tǒng)音樂形成了脫節(jié)，長期地接受西方音樂體系的熏陶，而忽視了本國的傳統(tǒng)音樂，即使還有一些傳統(tǒng)音樂的形式在，也沒有觀眾、聽眾過來欣賞，沒有市場、沒有需求，那么傳統(tǒng)音樂的消失就是必然的結(jié)果。對不同地區(qū)、民族的特色音樂實行走進(jìn)中小學(xué)校園等活動。在香港已經(jīng)開設(shè)粵劇進(jìn)課堂的這種新型音樂課堂形式，且對粵劇掌握情況納入升學(xué)的考核中。對于這種粵劇進(jìn)校園不僅要求音樂教師對粵劇文化的了解，同時需要教師掌握并能教授粵劇。這種課堂的改革，不僅是對音樂教師的考驗（音樂老師接受西方音樂為主，欠缺粵劇的技能），同時也是對高校老師如何培養(yǎng)中小學(xué)教師的考驗。教育局對于如何更好地引導(dǎo)粵劇文化在中小學(xué)的發(fā)展也是令人深思。香港的情況跟大陸的情況基本相似，學(xué)生們都是從小接觸西洋音樂，對于粵劇學(xué)生的耳朵是抗拒的。但是現(xiàn)在的培養(yǎng)，就是為培養(yǎng)未來的粵劇觀眾、未來的中國傳統(tǒng)音樂的觀眾。不僅如此，香港政府還建立了一套粵劇互聯(lián)網(wǎng)系統(tǒng)，有網(wǎng)課討論，分小組工作，瀏覽香港粵劇網(wǎng)站的信息。他們的課程目標(biāo)是：學(xué)生能展示對粵劇音樂的深入認(rèn)識和理解。其實每個地方都有各自的特色傳統(tǒng)音樂，如贛南的采茶戲、湘西的打溜子等。高?？梢猿浞掷米约旱膫鹘y(tǒng)優(yōu)勢，引進(jìn)到課堂內(nèi)，讓未來的中小學(xué)老師學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)音樂；中小學(xué)可以借鑒香港的粵劇引入課堂模式，形成適合本地區(qū)、本民族的課堂模式。

保護(hù)傳統(tǒng)音樂的方式有兩種：其一是“博物館式”的保存，宗旨是準(zhǔn)確地保存?zhèn)鹘y(tǒng)音樂的原貌。后人從這種保存中可以耳聞目睹已消失的傳統(tǒng)音樂的音容聲色。主要針對那些瀕臨失傳又具有特殊價值的傳統(tǒng)音樂。我國地域遼闊，傳統(tǒng)音樂豐富，時至今日還有尚未發(fā)現(xiàn)的傳統(tǒng)音樂品種，而這些傳統(tǒng)音樂又在加速消失，說明我們對傳統(tǒng)音樂的保護(hù)力度還不夠，應(yīng)發(fā)動各部門、各機(jī)構(gòu)的力量，在有限的時間內(nèi)，將傳統(tǒng)音樂保護(hù)到最大值。除此之外，還有近代音樂史料的問題。如湖南省檔案館存有已消失的湖南音專的全部檔案，在廣東省檔案館中也寸有馬思聰所主持的廣東省藝術(shù)?？茖W(xué)校全部的檔案。這些檔案都是我們應(yīng)傳承下去的寶貴財富、都是我們的傳統(tǒng)文化。

其二是存活在現(xiàn)代音樂生活之中。即存在于豐富多彩的民間音樂生活中，也存在于現(xiàn)代專業(yè)的音樂舞臺中。說到動態(tài)的傳統(tǒng)音樂保存，不得不提到作曲家。讓傳統(tǒng)活下去，最重要的是適應(yīng)當(dāng)代年輕人的審美，符合當(dāng)代年輕人的追求，創(chuàng)造出新的音樂模式，將傳統(tǒng)音樂要素與現(xiàn)代音樂相互融合，努力做到“移步不換形”。這樣有效地保留了傳統(tǒng)音樂的精華，同時讓更多的年輕人能夠接受、欣賞到傳統(tǒng)音樂的美?，F(xiàn)如今已有很多作曲家開始從傳統(tǒng)音樂吸收靈感來創(chuàng)作。鋼琴曲就有儲望華移植的《二泉映月》、陳培勛移植的《平湖秋月》等作品，歌劇有《花木蘭》，流行歌曲更有《青衣》等諸多作品。這些作品雖有些沒有把傳統(tǒng)音樂的要素放到更主要的地位，沒有更好地展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的亮點之處，但這起碼是一個好的現(xiàn)象，作曲家可以按著這個模式更好地平衡傳統(tǒng)音樂與其他音樂要素的主次地位，讓傳統(tǒng)音樂活起來，被更多的當(dāng)代年輕人理解、欣賞，立足于本國傳統(tǒng)文化，實現(xiàn)真正的民族自信。

經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)的迅速普及，讓我們不能忽視現(xiàn)代傳媒的作用。我們的傳統(tǒng)音樂需要傳承，同時也需要傳播。傳承與傳播的共同點在于它們都是人類在時間和空間中移動傳遞信息的行為。傳承是信息沿時間軸的傳遞，傳播是信息沿空間軸的傳遞。民俗文化是傳統(tǒng)音樂最重要的生存土壤。中國傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代的傳承危機(jī)，跟這個生存土壤快速的蛻變甚至消失脫不開關(guān)系。媒體的介入其實是把雙刃劍，直接導(dǎo)致中國傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代被排擠掉的一個主要因素，就是主流媒體。包括電視、電影、廣播、互聯(lián)網(wǎng)及其他新媒體等，對中國傳統(tǒng)音樂在傳播機(jī)會上受到排斥。當(dāng)代的大多數(shù)中國人，無論是繁華的城市還是偏遠(yuǎn)的鄉(xiāng)村，都被眾多近現(xiàn)代媒體緊緊包圍，我們獲得的大多數(shù)信息都來自于媒體，并且這些信息都是被媒體出于各種目的而有意篩選過的，年青一代看不到傳統(tǒng)音樂的內(nèi)容，與之脫節(jié)，年長的一代想要觀看相關(guān)信息，又找不到。筆者認(rèn)為，中國傳統(tǒng)音樂的研究者們可以充分利用互聯(lián)網(wǎng)等新媒體，將傳統(tǒng)音樂用紀(jì)錄片的形式傳播開來，不僅讓傳統(tǒng)音樂進(jìn)入大眾的視野，被越來越多的當(dāng)代年輕人認(rèn)識、接受，也可以將一些即將消失的傳統(tǒng)品種以這種方式保留下來。筆者在不同的音樂軟件中發(fā)現(xiàn)，對于一些傳統(tǒng)的音樂，比如京韻大鼓、京劇的選段等曲目其實有不少年輕人在欣賞，贊揚我國的傳統(tǒng)音樂的優(yōu)美韻律?？梢?，我國的傳統(tǒng)音樂并非沒有市場，而是傳播得太少、太窄。若是能夠充分利用好新媒體互聯(lián)網(wǎng)，加大我國的傳統(tǒng)音樂的傳播力度，相信傳統(tǒng)音樂傳承和傳播，都會達(dá)到前所未有的顯著效果。

■面對中國傳統(tǒng)音樂的心態(tài)

中國傳統(tǒng)音樂這條長河，黃翔鵬先生提過一個觀點，即斷層。他認(rèn)為中國傳統(tǒng)音樂經(jīng)過三大階段：以鐘磬為代表的先秦樂舞階段、以歌舞大曲為代表的中古伎樂階段和以戲曲為代表的近世俗階段。但這條河流的水，始終是這些水，只是變換了形態(tài)。這當(dāng)然跟當(dāng)時朝代的統(tǒng)治者也有密切的關(guān)系。比如《荀子·丞相篇》就是說唱音樂的鼻祖、唐朝的雜戲就是元雜劇的前身等。表面上看，傳統(tǒng)音樂像是歷經(jīng)了幾個階段，但其實都有其各自的來源、發(fā)展、興盛最后到衰敗。大自然的規(guī)律仿佛沒有任何事物能逃避，都在其中。面對現(xiàn)在各種傳統(tǒng)音樂品種的逐漸消亡，我們能做的是盡量讓它以最原始的樣貌保留下來。而每個事物都有各自的期限，如同適者生存，符合當(dāng)代審美的傳統(tǒng)音樂，可以原模原樣地保存下來，跟當(dāng)代審美相違背的傳統(tǒng)音樂，強留也不會長久。傳統(tǒng)的這條河流永遠(yuǎn)不會消失，逐漸從人們眼前淡去的傳統(tǒng)音樂品種也不會消亡，它們只是以一種更適合當(dāng)代的形式，換上了新的衣服，重新出現(xiàn)在了世人面前。我們沒必要太為淡去的傳統(tǒng)音樂品種感到憂傷、感到無力，而應(yīng)發(fā)現(xiàn)和挖掘新出現(xiàn)的音樂中傳統(tǒng)音樂的因素。

■結(jié) 語

中國傳統(tǒng)音樂歷經(jīng)波折和磨難，直至今日，傳統(tǒng)音樂無論是理論著作，還是傳統(tǒng)音樂品種，都逐漸完善、保存、傳承下來。但傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)狀仍令人堪憂，無論是從事傳統(tǒng)音樂研究的學(xué)者，還是各大高校或是地方政府機(jī)構(gòu)都還有待各自完善的地方。對傳統(tǒng)音樂的保護(hù)無論是文獻(xiàn)資料的收集整理，還是讓傳統(tǒng)音樂“移步不換形”的傳承，培養(yǎng)未來的傳統(tǒng)音樂聽眾和充分利用好新媒體互聯(lián)網(wǎng)等傳播工具等都是現(xiàn)階段需要重視的。同時，我們面對傳統(tǒng)音樂應(yīng)該充滿信心，傳統(tǒng)這條河流不會消失，它們只是用不同的形式重新展現(xiàn)在我們面前。不掉以輕心，不緊張過度，做好我們現(xiàn)階段能做的，相信傳統(tǒng)音樂的生命力。