在我國(guó)2011年修訂的《義務(wù)教育音樂(lè)課程標(biāo)準(zhǔn)》中，對(duì)中小學(xué)音樂(lè)課中歌唱教學(xué)目標(biāo)大致表述如下：“歌曲僅是歌唱教學(xué)中的一個(gè)素材，歌唱教學(xué)的目標(biāo)不應(yīng)該僅僅是讓學(xué)生學(xué)會(huì)演唱一首歌曲，或通過(guò)歌唱學(xué)習(xí)積累經(jīng)驗(yàn)，而更應(yīng)該體現(xiàn)在對(duì)學(xué)生演唱表現(xiàn)能力的培養(yǎng)與提高上?！睂?duì)照這樣的要求，反觀現(xiàn)實(shí)教學(xué)中的音樂(lè)課堂，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，許多歌唱教學(xué)的常態(tài)目標(biāo)定位是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不達(dá)標(biāo)，甚至嚴(yán)重偏離的。

我們無(wú)意否定“唱會(huì)”和“唱對(duì)”對(duì)于完成一首歌唱作品的基礎(chǔ)作用，但很顯然，歌唱教學(xué)要解決的問(wèn)題和要培養(yǎng)的能力遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于此。眾所周知，歌唱學(xué)習(xí)對(duì)人的生理機(jī)能、心理活動(dòng)、語(yǔ)言表達(dá)、情感釋放、個(gè)性塑造，乃至生活情趣與精神世界的培養(yǎng)等諸多方面都能夠產(chǎn)生積極而深遠(yuǎn)的影響。當(dāng)然，要想獲得這種影響就要經(jīng)過(guò)科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)而有序的訓(xùn)練，因?yàn)楦璩獙W(xué)習(xí)是一門“慢”藝術(shù)，不論是從機(jī)體的成熟、技能的嫻熟，還是從歌唱表達(dá)的自如性來(lái)看，都需要一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，因此，“緩而有度”“循序漸進(jìn)”可以被視為歌唱教學(xué)的基本特征，從“唱會(huì)”“唱對(duì)”到“唱好”“會(huì)唱”是需要遵循一些原則、掌握一些方法的。本文將主要從以下三個(gè)方面予以集中探討。

一、欲速則不達(dá)——教學(xué)準(zhǔn)備循“進(jìn)度”

《禮記·學(xué)記》曰：“不陵節(jié)而施之謂孫……雜施而不孫，則壞亂而不修?！薄盾髯印駥W(xué)》曰：“騏驥一躍，不能十步；駑馬十駕，功在不舍。鍥而舍之，朽木不折；鍥而不舍，金石可鏤?！钡谝粍t古訓(xùn)提出尊重自然規(guī)律而施教的重要性，第二則古訓(xùn)論證了品格堅(jiān)毅方能成事的真理。把它們運(yùn)用到歌唱教學(xué)中，是最恰當(dāng)不過(guò)的警示了。

1.目標(biāo)分梯度

國(guó)外醫(yī)學(xué)研究將兒童歌唱能力分為八個(gè)層次，即前歌唱者（Presinger）、說(shuō)話式歌唱者（Speaking Singer）、唱念混合歌唱者（Inconsistent Speaking Singer）、有限音域歌唱者（Limited-Range Singer）、有限音域唱念混合歌唱者（Inconsistent Limited-Range Singer）、原生音域歌唱者（Initial-Range Singer）、原生音域拓展歌唱者（Inconsistent Singer）和自如歌唱者（Singer），旨在提醒音樂(lè)教育工作者，正式的歌唱訓(xùn)練必須在學(xué)生的生理器官完全發(fā)育時(shí)才展開，應(yīng)充分考慮其生理與心理的變化、發(fā)展規(guī)律，適時(shí)教會(huì)學(xué)生控制自己的聲音與肌肉，避免聲帶受損。一般來(lái)說(shuō)，在尚未變聲的小學(xué)階段，應(yīng)以興趣培養(yǎng)、愉悅的游戲性操作體驗(yàn)為主；到了初中階段，再慢慢滲透技能的教授與訓(xùn)練，使其歌唱能力得到實(shí)質(zhì)性的長(zhǎng)進(jìn)。

2.文本挖厚度

當(dāng)前，在我國(guó)中小學(xué)音樂(lè)教科書中，普遍采用了一種“以文化主題構(gòu)建單元”的編寫方式。這種編寫方式的最大好處是便于教師從作品的人文與文化線索出發(fā)，找到不同作品之間的聯(lián)結(jié)點(diǎn)，讓學(xué)生通過(guò)幾個(gè)關(guān)聯(lián)性作品的學(xué)習(xí)，從不同審美角度、不同藝術(shù)表現(xiàn)形式，獲得對(duì)某一文化主題或現(xiàn)象的深刻認(rèn)知。因此，挖掘這些作品的共性文化特質(zhì)與內(nèi)涵，就是教師不可缺少的案頭工作了。比如歌曲的由來(lái)、創(chuàng)作背景與年代、詞曲作者賦予作品的主題思想、歌曲的音調(diào)與基本情緒、詞曲在語(yǔ)調(diào)與音韻方面的設(shè)計(jì)安排、作品的流行度與影響力等，都是撐起作品文化厚度的有力支點(diǎn)。

3.內(nèi)容有開度

“一課一曲”“換課換曲”是傳統(tǒng)歌唱教學(xué)的慣常做法，這種固定思維在很大程度上限制了教學(xué)內(nèi)容的延展，阻礙了教學(xué)方式的突破，繼而導(dǎo)致教學(xué)審美疲勞的產(chǎn)生。如果換做“一課多曲”或“多課同曲”的方式來(lái)構(gòu)建一堂歌唱課，就能使課堂上時(shí)常保持一種新鮮感和鮮活度。

所謂“一課多曲”，就是在曲量上做文章。即，在教學(xué)的不同時(shí)段，適時(shí)切換曲目、變化音響，始終以新鮮的學(xué)習(xí)內(nèi)容吸引學(xué)生，激勵(lì)他們保持學(xué)習(xí)能動(dòng)性。“一課多曲”的方式，既可幫助學(xué)生積累聽覺素材、構(gòu)筑豐富的音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)庫(kù)，又賦予了不同曲目不同的學(xué)習(xí)任務(wù)，讓學(xué)生通過(guò)不同作品的學(xué)習(xí)鍛煉歌唱能力、動(dòng)作能力、表述能力、思維能力、讀寫能力或編創(chuàng)能力，一個(gè)階段積累下來(lái)，綜合能力的提升必定是驚人的。

所謂“多課同曲”，就是在“曲意”上下功夫。即，在不同課時(shí)中，有目的、有計(jì)劃、分步驟地復(fù)習(xí)和回顧同一教學(xué)內(nèi)容，并將這一教學(xué)內(nèi)容的維度、寬度和深度進(jìn)行分層，讓作品的多重屬性逐漸顯現(xiàn)出來(lái)，讓歌唱表現(xiàn)活動(dòng)變得豐滿而立體。

這兩種教法都是值得嘗試的，它們提供的是一種或開放或聚焦的教學(xué)思維，突出了教學(xué)的序列性，讓教學(xué)內(nèi)容的整合與發(fā)散找到了基于邏輯構(gòu)架的依據(jù)。

二、細(xì)節(jié)定成敗——教學(xué)實(shí)施講“效度”

教師一旦明確了“教什么”的問(wèn)題，接著就是思考“怎么教”？雖說(shuō)教無(wú)定法、貴在得法，但是怎么教才教得有效、有趣、有意義，一直以來(lái)都是廣大教師孜孜以求的一則命題?；诟璩虒W(xué)的特殊性，筆者建議從三個(gè)方面精準(zhǔn)發(fā)力，提升教學(xué)實(shí)效。

1.切入選角度

每一首歌唱作品都會(huì)顯現(xiàn)出諸多特點(diǎn)，比如特色音調(diào)、方言襯詞、節(jié)拍律動(dòng)、節(jié)奏風(fēng)格、和聲疊置、調(diào)式調(diào)性、唱法潤(rùn)腔、表演形式，等等。作為音樂(lè)教師必須從中找準(zhǔn)最典型的音樂(lè)特征，在一節(jié)課的有限時(shí)間內(nèi)予以強(qiáng)化和深化，以供學(xué)生有針對(duì)性地感受與學(xué)習(xí)。突出不同類型歌曲的標(biāo)志性音樂(lè)語(yǔ)言，有利于學(xué)生在未來(lái)的歌唱學(xué)習(xí)中舉一反三，自主掌握歌曲學(xué)唱的一般性規(guī)律。比如民歌戲曲類的歌唱作品比較適合從方言、音調(diào)、唱腔和韻味入手；童謠校園類歌曲會(huì)更多從節(jié)拍律動(dòng)、音樂(lè)風(fēng)格和表演形式等要素展開教學(xué)；而合唱類作品則需要從和聲寫作方式、音色控制、調(diào)性色彩和伴奏分析等角度進(jìn)行賞析，更準(zhǔn)確地為歌曲特征“把脈”。

2.體驗(yàn)求深度

人的情感體驗(yàn)主要來(lái)自三種不同類型：形式性情感體驗(yàn)、內(nèi)容性情感體驗(yàn)和經(jīng)驗(yàn)性情感體驗(yàn)。中小學(xué)音樂(lè)教育面對(duì)的是普通學(xué)生，因此，更提倡利用形式性或內(nèi)容性情感體驗(yàn)方式進(jìn)行教學(xué)，幫助學(xué)生建立體驗(yàn)經(jīng)驗(yàn)系統(tǒng)，最終形成經(jīng)驗(yàn)性情感體驗(yàn)的能力。值得注意的是，在進(jìn)行前兩項(xiàng)初級(jí)體驗(yàn)活動(dòng)時(shí)，必須遵循“情感優(yōu)先”原則，即把對(duì)學(xué)生歌唱欲望和情感的激發(fā)看作是教學(xué)的首要任務(wù)。通過(guò)模仿、跟隨、接唱、呼應(yīng)、合作、對(duì)比等多種學(xué)唱（歌唱）方式，先讓每一位學(xué)生敢唱、愛唱，做到自然、自信地歌唱，繼而采用“聯(lián)覺通感”的方式進(jìn)一步加深、優(yōu)化體驗(yàn)。比如在歌唱活動(dòng)的同時(shí)適時(shí)、適度地融入肢體表現(xiàn)、空間感受、畫面想象、情節(jié)設(shè)計(jì)、角色扮演等情感參與模式，使學(xué)生獲得更豐富、更綜合的音樂(lè)體驗(yàn)，對(duì)歌唱活動(dòng)產(chǎn)生深層體認(rèn)，并在愉悅、和諧的氛圍中分享合作的成果。

3.余音留溫度

“聲帶是有記憶的?！边@是筆者在中央音樂(lè)學(xué)院聲歌系求學(xué)時(shí)，聲樂(lè)教育家黎信昌教授在授課中告知的，據(jù)說(shuō)也是經(jīng)過(guò)醫(yī)學(xué)論證的結(jié)論。因此，每次黎先生都會(huì)在筆者唱得最舒服、情緒最高漲、音樂(lè)表現(xiàn)最充沛的時(shí)候微笑喊停，結(jié)束一節(jié)課的學(xué)習(xí)。按照他的話來(lái)說(shuō)，那是“見好就收，給下一次課留一個(gè)最好的開頭”。仔細(xì)揣摩，頗覺在理。我們?cè)谄綍r(shí)歌唱教學(xué)中也是同樣，不僅要會(huì)聽辨學(xué)生的聲音質(zhì)量，還要時(shí)時(shí)觀察學(xué)生的情緒、狀態(tài)和體能，學(xué)會(huì)適可而止，絕不竭其所能。讓每一次學(xué)習(xí)都帶著上一次美好的記憶，一張口就對(duì)自己充滿信心，對(duì)歌唱充滿熱情，這就是最有利于歌唱的學(xué)習(xí)準(zhǔn)備。

三、不走尋常路——藝術(shù)表現(xiàn)定“準(zhǔn)度”

1.要音準(zhǔn)更要音色

雖然用音準(zhǔn)衡量一首歌唱作品的完成度的確無(wú)可厚非，但我們要追問(wèn)的是，與十二平均律等高的就是歌唱所需的“好音準(zhǔn)”嗎？歌唱教學(xué)中，會(huì)不會(huì)因?yàn)楦魷?zhǔn)過(guò)度較勁兒反而丟掉某些更有價(jià)值的審美體驗(yàn)?zāi)?？這些問(wèn)題都有待我們進(jìn)一步深入思考與探索。中小學(xué)音樂(lè)教科書中的歌曲，大多朗朗上口、簡(jiǎn)單易學(xué)，除了特殊的風(fēng)格需要導(dǎo)致局部可能出現(xiàn)少許大跳音程或裝飾音、變化音外，一般的旋律框架都可以在充分聆聽中快速建立。如果從聲音美學(xué)的角度來(lái)評(píng)判，其實(shí)比音準(zhǔn)更為重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段恰恰是音色這個(gè)要素，甚至不夸張地說(shuō)，加強(qiáng)音色的科學(xué)訓(xùn)練將會(huì)大大改善和提高音準(zhǔn)的教學(xué)效率。

筆者在本文提供一些可供參考的做法。第一，保持個(gè)體音色的柔和性?！叭岷汀奔幢砻鞲璩獱顟B(tài)的松弛和自在，如果歌唱機(jī)能始終處于一種可調(diào)配的靈動(dòng)狀態(tài)，就算遇到音準(zhǔn)難點(diǎn)也不會(huì)躲、不會(huì)僵，那么渡過(guò)難關(guān)自然容易很多。第二，學(xué)會(huì)聆聽并控制自己的音量。鼓勵(lì)每一位學(xué)生在集體演唱中控制自己的音量，創(chuàng)造聆聽對(duì)方和被對(duì)方聆聽的雙重機(jī)會(huì)。歌唱中一旦有聆聽，就會(huì)有模仿；有了模仿，就會(huì)有碰撞；有了碰撞，就會(huì)有微調(diào)和矯正，不和諧的音準(zhǔn)與音色就是在這種精細(xì)入微的聽覺環(huán)境中被一一抹去的。第三，尋求有穿透力的“班級(jí)合音”如同火箭發(fā)射一般，只有高能量、高速度和高聚焦才能合力完成一次穿越云層的大爆發(fā)。聲音也是同理，對(duì)一個(gè)班集體而言，“高聚焦”的聲音就是要求大家心往一處想，勁往一處使，始終以集體的音質(zhì)為標(biāo)準(zhǔn)，迫使自己靠近。或者，在班級(jí)中樹立一個(gè)音準(zhǔn)穩(wěn)定、音色漂亮的聲音范本，讓其余學(xué)生分批模仿、疊加進(jìn)來(lái)，保持原有色澤、不斷增加飽和度，最終獲得既有質(zhì)感又有力量的班級(jí)合音。

2.將“音符”化為“音樂(lè)”

音符是平面的，音樂(lè)是立體的；音符是靜態(tài)的，音樂(lè)是流動(dòng)的；音符是理性的，音樂(lè)是感性的。那么，對(duì)于一首歌曲而言，怎樣才能將譜面的音符演繹成打動(dòng)人心的歌聲呢？關(guān)鍵點(diǎn)在于掌握歌曲的神韻，以韻來(lái)連綴歌曲的句式段落，以韻來(lái)調(diào)和歌曲的氣口腔調(diào)，以韻來(lái)傾訴歌曲的嗟嘆吟詠。

何以得“韻”？第一，在氣息里找韻。素來(lái)歌唱有“長(zhǎng)吁短嘆”“一唱三嘆”等說(shuō)法，大概意思是說(shuō)樂(lè)句有長(zhǎng)有短，氣口有連有斷，很多歌唱的韻味就藏在這一口氣里。為歌曲設(shè)置合理的氣口，是歌唱學(xué)習(xí)中學(xué)生必修的一項(xiàng)基本技能。氣口不僅能夠體現(xiàn)歌者對(duì)樂(lè)思的理解、運(yùn)用氣息的能力，還可以檢驗(yàn)其對(duì)歌詞的解讀和表現(xiàn)能力。第二，在力度里找韻。力度可以改變聲音的振幅，美化聲線的形態(tài)，力度變化豐富的聲音更容易塑造立體的音樂(lè)形象，也就更容易激發(fā)聽者的情感共鳴。因此，在歌唱教學(xué)中，甚至在聲訓(xùn)活動(dòng)中，都不要忽略對(duì)力度的強(qiáng)化訓(xùn)練，尤其是漸變式力度（漸強(qiáng)、漸弱）最能夠鍛煉學(xué)生的控制力，鞏固歌唱的持續(xù)力。第三，在咬字中找韻。咬字是歌唱學(xué)習(xí)中最重要的輸出環(huán)節(jié)，再好聽的聲音也要借助咬字把情感傳遞給聽者。咬字原則在于字頭要分清，字腹不變形，字尾須收好，聲調(diào)要念準(zhǔn)。當(dāng)然，不同的曲風(fēng)，咬字也會(huì)有不同的訣竅。比如戲曲唱腔類作品需突出“字頭的范兒”、講究“依字行腔”；民歌類作品強(qiáng)調(diào)“聲隨字發(fā)、聲隨腔行”，并要求音質(zhì)的“甜、脆、圓、亮、水”；而一般的歌曲則要做到“字正腔圓”“聲情并茂”。

3.由“唱歌”轉(zhuǎn)向“歌唱”

如果說(shuō)唱歌是一種音樂(lè)活動(dòng)，那么發(fā)自內(nèi)心的歌唱就應(yīng)該視為一種情感高度參與的藝術(shù)表現(xiàn)行為了！貝內(nèi)特·雷默在《音樂(lè)教育的哲學(xué)》一書中指出：“審美觀察×審美反應(yīng)=審美體驗(yàn)?！币簿褪钦f(shuō)，只有審美觀察還不是真正意義上的審美體驗(yàn)，只有將自己浸潤(rùn)在音響中，分享包含在音響中的感覺意識(shí)，并對(duì)其做出獨(dú)特的審美反應(yīng)，才算獲得真正的審美體驗(yàn)。回到歌唱教學(xué)的主題，這些“獨(dú)特的審美反應(yīng)”就是歌唱過(guò)程中的一系列內(nèi)心活動(dòng)，就是歌唱過(guò)程中的情感經(jīng)歷，把歌唱中獲得的審美反應(yīng)通過(guò)歌聲表現(xiàn)出來(lái)，才是一次完整的音樂(lè)審美體驗(yàn)之旅。中小學(xué)音樂(lè)教師應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持這樣的教學(xué)導(dǎo)向和標(biāo)準(zhǔn)，秉持這樣的育人理念，把普通的、簡(jiǎn)單的“唱歌”活動(dòng)逐步提升為由內(nèi)而外、以情傳情的“歌唱”藝術(shù)活動(dòng)。把每一首歌打造成一幅畫、一場(chǎng)景、一出戲，在歌聲中師生共傳情，互訴最美的心聲。

歌如行板，靜待花開。愿每一位音樂(lè)教育工作者都能緊緊把握教育對(duì)象的身心特征，遵循歌唱教學(xué)循序漸進(jìn)的原則，以行者的步履和心態(tài)，細(xì)心播撒歌唱的種子，靜候歌聲豐收的季節(jié)！