張玉玲

一、何為“古典”

何為“古典”？劉青弋教授在《中國古典舞代表作重建的探索與思考》一文中有專述，她從時間、價值、歷史傳承、后世意義四個方面提出成為“古典”的四個條件，即“是古代的、過去的、傳統(tǒng)的、歷史的；是經(jīng)典的、典范的、代表性的；是流傳后世的、具有經(jīng)久魅力的、繼續(xù)保持永恒生命的；是值得后世經(jīng)常回顧，具有在歷史意義上維持傳統(tǒng)的力量的”[1］。仔細(xì)考察這四個條件：第一個是關(guān)于時間的條件，要滿足這個條件成為“古典”，比較直接也相對客觀；后面三個關(guān)于價值、歷史傳承、后世意義的條件，則相對主觀，均取決于后世的評價和認(rèn)同，故滿足這些條件成為“古典”還必須弄清楚一個關(guān)鍵問題—后世評價和認(rèn)同的主要標(biāo)準(zhǔn)是什么？

回望中國舞蹈史，從帶有強(qiáng)烈的社會生產(chǎn)與人類自身生產(chǎn)功利目的的原始舞蹈，到祀神娛人的夏商舞蹈，再到具有祭祀與教化雙重功能的西周禮樂，中國古代舞蹈實則在先秦濫觴期便基本確立了舞蹈存在的社會功能，這也是后世對前世舞蹈藝術(shù)進(jìn)行選擇性認(rèn)同與繼承的基礎(chǔ)。而在社會功能當(dāng)中，體現(xiàn)最為突出的就是審美、認(rèn)識、組織三大功能。其中，“審美”的任務(wù)是幫助審美主體得到美感享受與滿足，而這種審美體驗又可分為持久的審美體驗和短暫的審美體驗。從這個角度看，現(xiàn)代藝術(shù)求新求變、崇尚陌生化效應(yīng)以博人眼球，其給人的審美體驗是意外的、短暫的；而古典藝術(shù)則趨于恒常、穩(wěn)定，其給人的審美體驗可以在已知的基礎(chǔ)上進(jìn)行疊加，頗為持久?！罢J(rèn)識”的任務(wù)是幫助認(rèn)知主體深入了解和把握客觀世界，站在當(dāng)下了解和把握客觀世界，又可以在時間向度上分為指向過去和指向未來。從這個角度看，現(xiàn)代藝術(shù)注重當(dāng)下、面向未來，揭露當(dāng)下隱匿的事象、探索未來可能發(fā)生的事象；而古典藝術(shù)承載過往優(yōu)秀的文化事象，使自己成為被認(rèn)識的歷史的一部分?！敖M織”的任務(wù)是促使參與主體通過觀賞活動獲得觀念與情感上的認(rèn)同，這種由個體態(tài)度決定的認(rèn)同度又有高低之分。從這個角度看，現(xiàn)代藝術(shù)張揚個性、強(qiáng)調(diào)個體風(fēng)格與觀念，將其放置在較長的時段來觀察，其獲得的認(rèn)同度相對較低；而古典藝術(shù)在民族文化心理積淀的基礎(chǔ)上求共性、重程式，其獲得的認(rèn)同度在較長時段來看則相對較高。綜上所述，能稱為“古典”的藝術(shù)作品，應(yīng)能給人以持久的審美體驗、能承載過往優(yōu)秀文化事象、能在較長時間內(nèi)獲得較高的認(rèn)同度。即是說，除開時間這個客觀評價標(biāo)準(zhǔn)以外，上述三條是后世對前作成為“古典”的主觀評價所遵循的主要標(biāo)準(zhǔn)。

反觀中國古典舞在當(dāng)代的建設(shè)，60余年的發(fā)展已經(jīng)初顯成效，也帶來了中國舞蹈的繁榮景象，但接下來要實現(xiàn)“古典真正成其為古典”的美好愿景，中國古典舞的當(dāng)代建設(shè)還應(yīng)進(jìn)一步走向歷史縱深，即必須下決心舍易（借鑒芭蕾）求難（深究古舞），可是任何事物的發(fā)展總會受到強(qiáng)大慣性的制約，舍易求難又談何容易？在這種情勢下，出現(xiàn)了兩種聲音：一種是繼承古典、弘揚傳統(tǒng)；另一種是創(chuàng)新古典、活在當(dāng)下。于是，引出本文的第二個問題：為何“古典”？

二、為何“古典”

從理論上講，前述兩種呼聲對于古典藝術(shù)在當(dāng)代的發(fā)展都有一定道理，本無可厚非，只是針對中國古典舞而言應(yīng)有誰先誰后的區(qū)別。眾所周知，繼承是創(chuàng)新的前提，中國古典舞要在創(chuàng)新中發(fā)展，離不開一個前提條件，就是必須有古典舞可以繼承，并且已經(jīng)較好地繼承。事實是，囿于歷史原因，我們的古典基礎(chǔ)還比較薄弱，又何以急切地去創(chuàng)新古典呢？當(dāng)下也有人對中國古典舞存在的必要性產(chǎn)生質(zhì)疑，從根本上說，是對其存在的社會功能的質(zhì)疑。有鑒于此，我們必須回到社會功能的視角，思考為什么要在當(dāng)代建設(shè)中國古典舞。

第一，于審美功能而言，中國古典舞應(yīng)該與其他中國古典藝術(shù)一起擔(dān)負(fù)起引領(lǐng)中華民族主流審美的重任。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，西方興起現(xiàn)代主義思潮，各種現(xiàn)代舞流派、各種現(xiàn)代舞風(fēng)格隨之此起彼伏，它們的共同點是強(qiáng)調(diào)反傳統(tǒng)，反的什么傳統(tǒng)呢？主要是反古典芭蕾的傳統(tǒng)，具體而言是反古典芭蕾的審美傳統(tǒng)。但有趣的是，它們在反西方傳統(tǒng)的同時卻對東方傳統(tǒng)產(chǎn)生了興趣，如美國現(xiàn)代舞史上四次轉(zhuǎn)型的發(fā)生均與東方傳統(tǒng)文化相關(guān)[2］，丹尼斯、格雷姆、坎寧安、布朗的身體審美也因此帶有東方文化烙印。更不用說中國本土的現(xiàn)代舞蹈家如林懷民、曹誠淵、金星、沈偉、高艷津子、邢亮、陶冶、趙梁……他們相對獨特的舞蹈身體審美或多或少受到中國傳統(tǒng)文化的影響，從不同角度傳達(dá)出中國傳統(tǒng)美學(xué)特征?，F(xiàn)代舞高舉“反傳統(tǒng)”的大旗而“返傳統(tǒng)”[3］，實則表明一個事實：當(dāng)代的審美創(chuàng)造離不開對傳統(tǒng)的重新發(fā)現(xiàn)，或者說，傳統(tǒng)對當(dāng)代的審美創(chuàng)造有著無形的規(guī)約力。于是，我們會思考：那些現(xiàn)代舞為什么會此起彼伏，有的甚至來得急又去得快？而那些古典舞為什么歷經(jīng)千百年歷史的選擇和現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊仍然保持著頑強(qiáng)的生命力？現(xiàn)代舞為什么不能取代古典舞，甚至有時候還要與古典舞保持某種聯(lián)系呢？這主要是由兩者的審美特性及各自的審美功能不同所決定的。我們認(rèn)為，古典舞的存在，其重要意義在于它的發(fā)展過程與民族文化傳統(tǒng)、共同審美心理的形成緊密相關(guān)，從而形成相對穩(wěn)定的審美價值[4］，并作為整個社會的主流去引領(lǐng)甚至影響時代的審美。故從審美回歸的角度，古典舞富有傳統(tǒng)審美基因，能為當(dāng)下各類舞蹈藝術(shù)注入發(fā)展的力量。

第二，于認(rèn)識功能而言，中國古典舞應(yīng)該與其他中國古典藝術(shù)一起成為現(xiàn)代民眾認(rèn)識古代事象、傳承發(fā)展民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要途徑?，F(xiàn)代社會的人們追溯先民的生活印記，為的是從中求得認(rèn)知、情感與思辨，在不斷探索求證“我們是誰、我們從哪兒來、又到哪里去”之問中獲得終極關(guān)懷。中國舞蹈歷史悠久而醇厚，舞蹈事象紛繁而精彩，從有案可稽的先秦禮樂、巫樂、宴樂，到漢代的百戲、女樂歌舞、舞象、情節(jié)舞，到魏晉南北朝的清商樂舞，到隋唐的九（十）部樂、坐部和立部伎、健舞和軟舞、大曲、歌舞戲，到宋代的隊舞，直至明清戲曲，我們所追尋的中國古典舞就隱匿其中，我們無法取一概全，因為“文化一方面有縱向的傳承關(guān)系，同時又有其斷代的成就和特色，因此還是應(yīng)該盡可能尋摸全‘象’”[5］?！皩っ蟆本褪且钟姓w觀的研究態(tài)度，從中華民族燦爛的舞蹈文化中挖掘、整理真正意義上的古典舞，并將它們以最接近歷史面貌的方式呈現(xiàn)出來。唯其如此，中國古典舞才能幫助民眾認(rèn)識到中國歷史上曾經(jīng)擁有如此多元而燦爛的舞蹈文化，從中體會到我們的先祖在傳承中創(chuàng)造并努力實現(xiàn)中華民族長期保持興盛的偉大；同時也令民眾意識到，正是這些曾經(jīng)活躍在某個歷史段落的典范性舞蹈承載了古代優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，讓中華民族從中獲得屹立于世界民族之林的自信的力量。

第三，于組織功能而言，中國古典舞應(yīng)該與其他中國古典藝術(shù)一起成為凈化心靈、陶冶情操、歌頌人性、增強(qiáng)民族團(tuán)結(jié)的重要載體，對族群維系和社會和諧發(fā)展起到積極作用。所謂文化是自然的人化，人類在改造自然、利用自然的勞動過程中發(fā)明了藝術(shù)，這藝術(shù)也必然會深深打上人類社會活動的烙印，故藝術(shù)作品不只是作品本身，還具有不同程度的社會意義。而社會又是由許多個體匯集而成的有組織的、具有相互合作生存關(guān)系的群體，這個群體要維系，就必須多一些和諧、少一些沖突。從這個意義出發(fā)，中國古典藝術(shù)恰恰能夠以其中和之美感召民眾，引導(dǎo)民眾養(yǎng)成寧靜、包容、和諧的習(xí)性，進(jìn)而使整個社會趨于穩(wěn)定有序。例如，西周時期周公制禮作樂，其中一個很重要的目的就是以禮樂感化、教化民眾，讓森嚴(yán)的宗法等級制度得以延續(xù)。從當(dāng)時的情形來看，國家治理走向宗法制是文明追求進(jìn)步的表現(xiàn)。應(yīng)當(dāng)說，這場變革從夏、商開始至西周得以完備，禮樂文化起到了極其重要的作用。所以說，一個國家、一個民族、一個社會有必要繼承和發(fā)展古典藝術(shù)，從中獲得穩(wěn)定的力量。

三、如何“古典”

明白了什么是“古典”、為什么要“古典”之后，接下來要探討的問題是中國古典舞在當(dāng)代如何建設(shè)才能使其更趨“古典”。

再次回到成為“古典”的條件，我們發(fā)現(xiàn)，時間的客觀條件中其實隱含著關(guān)于歷史長度的問題，而價值、歷史傳承、后世意義這三個主觀條件亦即對其社會功能的評價標(biāo)準(zhǔn)，其實隱含著關(guān)于文化厚度的問題。我們嘗試從以下兩點出發(fā)，對中國古典舞的當(dāng)代建設(shè)提出建議：

其一，中國古典舞的當(dāng)代建設(shè)需要解決歷史長度的問題。這里包含三個子問題：

首先，成為“古典”為什么要歷史長度？因為古典的時間條件指向“古代的、過去的、傳統(tǒng)的、歷史的”[1］，而“傳統(tǒng)是歷史的積累，是經(jīng)過一代一代古人長期的傳承創(chuàng)造，才凝定為若干種藝術(shù)形式，并從那些藝術(shù)形式當(dāng)中體現(xiàn)出藝術(shù)規(guī)范和美學(xué)傳統(tǒng)”[6］，要成為古典就必然需要一定時間長度的積淀，而這個積淀的過程，既是古典舞藝術(shù)規(guī)范和審美傳統(tǒng)的形成過程，又是具有一定藝術(shù)規(guī)范和審美價值的古典舞遭受歷史選擇與淘汰的過程。其次，成為“古典”要歷經(jīng)多長時間？這個問題很難有一個準(zhǔn)確量化的標(biāo)準(zhǔn)，但可以肯定的是，經(jīng)歷越長時間留下來的、經(jīng)過不同歷史階段認(rèn)同的古典就會越穩(wěn)定、越具有代表性。最后，如何才能延伸歷史長度？時間是線性的，有向前與向后兩個向度，處在當(dāng)下的中國古典舞建設(shè)，要么不斷向前尋根溯源，在古代各個時段找尋歷史遺存的古代舞蹈信息以延伸自己在當(dāng)下的時間長度，要么向后接受時間的檢驗與后世的認(rèn)同，而被認(rèn)同的依據(jù)仍然是那些過往的文化事象及其背后蘊藏的規(guī)律。所以，中國古典舞在當(dāng)代的建設(shè)，雖然擁有向后的時間向度，但歸根結(jié)底還是得向前回溯，尋求中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)和啟示。

其二，中國古典舞的當(dāng)代建設(shè)還需要解決文化厚度的問題。這里也包含三個子問題：

首先，中國古典舞為什么要植根于文化？人類的審美、認(rèn)知、組織活動都是圍繞文化而展開的，換句話說，藝術(shù)功能的實現(xiàn)既是文化的過程，也是文化的結(jié)果，而藝術(shù)之所以能夠存在，在很大程度上取決于其社會功能的存在，因此，藝術(shù)功能的實現(xiàn)也必須建立在一定的文化基礎(chǔ)之上。例如，西方芭蕾能經(jīng)久不衰，是因為它賴以存在的宮廷貴族文化一直綿延不斷；印度古典舞能毀后重建，是因為它賴以存在的寺廟宗教文化一直綿延不斷；中國雅樂自唐傳入韓國、日本成為“無形文化財產(chǎn)”至今常演不息，是因為它賴以存在的中國儒家文化一直綿延不斷……總之，沒有文化為基礎(chǔ)，就不知道跳什么，也不知道用什么樣的技術(shù)語言與之相匹配，更糟糕的是其生存就會受到巨大威脅。例如，1957年吳曉邦先生等奔赴山東曲阜挖掘整理了古代祭孔樂舞并拍攝了祭孔電影資料，這說明中國古典舞的一脈傳承。

其次，中國古典舞應(yīng)該植根于什么樣的文化？一方面，中國古典舞是否要學(xué)習(xí)西方芭蕾跳貴族文化？考察中國的貴族文化，早在西周制禮作樂時期就得以確立，并延續(xù)至春秋戰(zhàn)國到達(dá)巔峰，爾后逐漸走向衰落，尤其在秦朝郡縣制出現(xiàn)以后，隨著貴族階層被削弱，貴族文化也漸漸失去了延續(xù)的根基。這顯然與西方不同，西方雖然在17世紀(jì)也出現(xiàn)了打破血統(tǒng)貴族傳統(tǒng)的傾向，但以教養(yǎng)替代血統(tǒng)的文明進(jìn)程終究還是將貴族文化延續(xù)了下來。依此觀之，中國古典舞如果選擇跳貴族文化，恐怕也應(yīng)該指向兩千多年前的中國貴族文化。另一方面，如果按西方芭蕾蘊涵貴族文化、印度舞蘊涵宗教文化、日韓雅樂蘊涵儒家文化的思路，中國古典舞是否也應(yīng)該蘊涵一種文化呢？縱觀歷史，中國古代社會的文化傳統(tǒng)經(jīng)歷了多次轉(zhuǎn)折，出現(xiàn)了兩周貴族文化、魏晉士族文化、宋代平民文化等，中國古代舞蹈在不同時期所依附的文化基礎(chǔ)也不盡相同。當(dāng)然，除了縱向主流文化的變遷，事實上在每個歷史階段所包含的文化亦是多元的，如兩周時期除了貴族文化，巫覡文化（可對應(yīng)為宗教文化）也非常盛行。所以，在現(xiàn)階段中國古典舞的當(dāng)代建設(shè)只抓一種文化恐怕不太合適，而應(yīng)尊重當(dāng)下多元發(fā)展的事實。另外，西方芭蕾、印度古典舞、日韓傳統(tǒng)宮廷舞蹈等，它們所依賴的主體文化是歷史選擇的結(jié)果（更何況所謂有主體文化就有其包容下的多種文化形態(tài)）；而不同的是，中國古典舞的當(dāng)代建設(shè)必須重返歷史，發(fā)現(xiàn)經(jīng)典及其存在的文化基礎(chǔ)，所以我們不能在沒有將歷史的線索摸清楚之前，就斷然決定誰才是最能代表中華民族的“這一個”舞蹈傳統(tǒng)。究竟誰能成為“這一個”呢？恐怕只有在我們努力挖掘出接近歷史的不同風(fēng)貌的中國古代舞蹈及其歷史價值之后才能得出“這一個”中國古典舞的答案。從文化選擇的角度看，中國古典舞在當(dāng)代的建設(shè)恐怕也只有分三步朝前走了：第一步，近古溯源，奠定基礎(chǔ)；第二步，由近古及中古甚至遠(yuǎn)古再溯源，多元發(fā)展；第三步，在時間中積淀，交由歷史選擇。

最后，中國古典舞怎樣植根于文化？在確立所要建設(shè)的古典舞植根于什么文化的基礎(chǔ)上之后，就要深入舞蹈本體做一些基礎(chǔ)性研究工作，重點解決歷史形態(tài)與審美傳統(tǒng)的問題。關(guān)于這一點，沒有什么捷徑可走，唯有沿著傳世文獻(xiàn)、出土文物、活體傳承三條線索潛心鉆入浩瀚的歷史材料中去找尋、去重新發(fā)現(xiàn)。實事求是地講，中國古典舞文化尋根的問題是時代賦予我們的重大課題，這也不是短時期內(nèi)能夠解決好的問題，它需要我們踏在唐滿城、李正一、孫穎、劉鳳學(xué)等前輩的肩膀上繼續(xù)深入探索，甚至在我們之后還需要幾代人堅持不懈的努力才有可能實現(xiàn)中國古典舞復(fù)興的夢想。