李 雪

（重慶人文科技學(xué)院，重慶 合川 401524）

重唱和表演唱是聲樂不同演唱形式。重唱是由兩個(gè)或者兩個(gè)以上的人, 按自己的聲部旋律重疊演唱同一歌曲，根據(jù)人數(shù)多少，可分為二重唱、三重唱、四重唱等。表演者一般一人唱多角或者多人唱多角，舞臺(tái)布置簡(jiǎn)單而形式多樣，頗受觀眾的喜愛。在以往的教學(xué)過程中，獨(dú)唱表演往往只能給少數(shù)同學(xué)提供登臺(tái)表演的機(jī)會(huì)，而“重唱與表演唱”則為學(xué)生提供了更多的可能性，以開放的形式為學(xué)生搭建表演舞臺(tái)。學(xué)生以集體小組的形式參與舞臺(tái)表演，多了表演經(jīng)歷，逐步打消怯場(chǎng)心理，全身心的投入到舞臺(tái)演唱中去，通過多次編排演練，逐漸找到表演的感覺，并能在表演中完成藝術(shù)的展示和創(chuàng)新。同時(shí)，通過重唱與表演唱演練，促進(jìn)了集體小組成員的默契和配合，加強(qiáng)了同學(xué)之間的協(xié)作能力。這樣既提升了學(xué)生的綜合素質(zhì)，又使學(xué)生能夠增加更多舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。增加了聲樂學(xué)習(xí)的趣味性和全面性。

一、選定歌曲

重唱與表演唱的曲目選擇較為廣泛，包括經(jīng)典的中外重唱、民族特色的表演唱歌曲、古典音樂、戲曲選段、當(dāng)代音樂中的多聲部組合等。可選用的書籍有《外國(guó)歌劇重唱經(jīng)典》周小燕主編共三集；《重唱與表演唱》王培喜、段傳婭主編；《西方音樂劇演唱鑒賞教程重唱卷》陳藝編；《中外重唱作品精選》杜瑤、楊霖希編；《全國(guó)高等院校音樂教育專業(yè)教材聲樂重唱卷》汪曉慶編；《表演唱歌曲選》楊瑞慶編等等。編排者可根據(jù)班級(jí)的人數(shù)、男女生的多少、聲部、學(xué)生演唱能力等確定舞臺(tái)的表演形式。曲目的選擇直接影響到編排的進(jìn)度和演出的質(zhì)量，所以選定適合的歌曲是至關(guān)重要的第一步。

二、角色挑選

對(duì)于重唱和表演唱演員來說，在角色挑選上，需要根據(jù)同學(xué)的音色、性格、形象、舞臺(tái)表現(xiàn)能力等進(jìn)行挑選。參演的學(xué)生要結(jié)合自身的特色和優(yōu)勢(shì)，考慮自身對(duì)角色的理解、把握程度，適應(yīng)自己的能力以及角色性格等多個(gè)因素選定角色。從音色上來說，一般年輕人的角色大部分都是由高音聲部來?yè)?dān)任。而成熟的人、老人的聲音大多數(shù)由中低聲部來?yè)?dān)任，從性格上來說，盡量選擇性格與角色相符的歌唱演員，這樣更能發(fā)揮得自然。當(dāng)然不可能要求學(xué)生們各個(gè)方面都很專業(yè)，所以，可以根據(jù)角色的某一特長(zhǎng)進(jìn)行選擇，比如有的人側(cè)重演唱，有的人側(cè)重表演，有的人側(cè)重跳舞，有的人側(cè)重臺(tái)詞，根據(jù)特長(zhǎng)安排角色。

三、音準(zhǔn)的訓(xùn)練與音色的運(yùn)用

分配好角色后，就要開始音準(zhǔn)的訓(xùn)練，對(duì)于重唱來說，至少要有兩個(gè)聲部，它的訓(xùn)練就不單單是一個(gè)人完成，而更注重的是演員之間的配合。因此，對(duì)歌唱者來說，音準(zhǔn)的把握有了較高的要求。當(dāng)歌唱者拿到譜子后，首先要對(duì)自己的聲部有充分的了解，并把節(jié)奏、旋律爛熟于心，然后哼唱對(duì)方的聲部，注意銜接與重疊部分的音高，再進(jìn)行合作。發(fā)現(xiàn)問題解決問題，如此反復(fù)，以達(dá)到最佳狀態(tài)與音準(zhǔn)。

聲樂演唱中不同的角色所代表的人物性格不同，通過不同的音色、語(yǔ)言風(fēng)格來展現(xiàn)人物性格，因此，可以選取相對(duì)應(yīng)的音色來展現(xiàn)人物性格。例如選擇低緩、微弱的音色來展現(xiàn)遲暮的老人形象；選擇純真無邪的音色來展現(xiàn)幼童的形象；選擇溫柔、婉轉(zhuǎn)的音色來展現(xiàn)女性的形象；選擇沙啞富有磁性的音色來展現(xiàn)男性的形象等。 “貓之二重唱”是意大利作曲家羅西尼的作品。全曲歌詞僅有一句模擬貓叫的“Miau”， 演唱者們可用極富夸張?jiān)溨C的聲音來表現(xiàn)兩只貓或是在爭(zhēng)寵或是早晨起床后的嬉戲。把音色運(yùn)用到演唱中，既可以使角色的表演豐富飽滿，又可以增加舞臺(tái)的感染力。

四、動(dòng)作設(shè)計(jì)與編排

（一）表演的基礎(chǔ)練習(xí)

戲曲講究的是唱、念、做、打和手、眼、身、法、步，這四功五法。對(duì)形體、眼神、表情都有相當(dāng)嚴(yán)苛的標(biāo)準(zhǔn)。而作為歌唱演員，在舞臺(tái)上不僅要歌唱，“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_(tái)藝術(shù)表演也同樣重要。這樣才能使歌聲更加傳神，引起觀眾共鳴。針對(duì)表演，可以安排一些簡(jiǎn)單的練習(xí)：①解放天性。為了緩解表演者的壓力，應(yīng)先放松熱身，以求快速進(jìn)入到所規(guī)定的情景中，更好地塑造人物形象，體現(xiàn)角色的精神生活。②無實(shí)物表演。無實(shí)物練習(xí)是一種訓(xùn)練方法。它對(duì)演員的空間想象，注意力集中，真實(shí)感和信念，及動(dòng)作的組織能力都是有幫助的。③面部表情訓(xùn)練。人的種種感情在產(chǎn)生時(shí)都會(huì)在面部有所體現(xiàn)，這就是表情，情生于內(nèi)而表于外。

（二）編排構(gòu)思，激發(fā)學(xué)生想象力

重唱與表演唱要求表演者通過分析劇本、歌詞、旋律，了解自己所要扮演的角色以及與周圍人物間的關(guān)系。編排者要對(duì)作品進(jìn)行處理，如選用什么樣的樂器伴奏，用什么樣的方法來調(diào)動(dòng)演唱者的肢體動(dòng)作，激發(fā)演唱者的表演創(chuàng)作激情。在每一個(gè)場(chǎng)景或每一個(gè)片段中，表演者自己扮演的角色在全曲中所擔(dān)任的任務(wù)要能出色的完成，就必須注意有怎樣的劇情矛盾，經(jīng)過表演者縝密的心思設(shè)計(jì)能做到與角色密切相關(guān)。豐富的想象力來源于生活中的細(xì)致觀察，在構(gòu)思的過程中，也可大膽的交給學(xué)生思考，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的創(chuàng)作思維，給予他們施展才能的空間，調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。如歌劇《江姐》中的經(jīng)典唱段《繡紅旗》，內(nèi)容講述在監(jiān)獄中，江姐與難友們聽到新中國(guó)成立的消息，為了表達(dá)激動(dòng)之心，幾個(gè)人決定一起繡出一面五星紅旗，她們邊繡邊唱，手里并無針線，但仿佛是真的在繡，把觀眾帶入到劇情中。可見，生活中自然的肢體動(dòng)作在舞臺(tái)上所呈現(xiàn)的視覺效果。

（三）動(dòng)作選擇與情感的統(tǒng)一

對(duì)于重唱和表演唱來說，動(dòng)作是必不可少的，表演者的一舉一動(dòng)，都融入了自己的見解和對(duì)所要塑造角色的揣摩，基于原著，所有的肢體動(dòng)作都應(yīng)該建立在人物角色的基礎(chǔ)上，因此才能更好地把握人物性格，表演出的人物的形象才能在舞臺(tái)上立住。我們做的任何動(dòng)作都有其做的目的，動(dòng)作與情感的表達(dá)要相統(tǒng)一，遇到心愛的人，你會(huì)欣喜；與情人分離，你會(huì)傷心難過，肢體語(yǔ)言與面部表情就是表演者能呈現(xiàn)給觀眾的直觀視覺載體。優(yōu)秀的表演者能夠善于運(yùn)用肢體語(yǔ)言和豐富的面部表情來呈現(xiàn)音樂所表達(dá)的內(nèi)涵，所以形體動(dòng)作的設(shè)計(jì)要恰到好處地為劇情服務(wù)。例如歌劇《原野》中金子與虎子的二重唱《你是我，我是你》出自歌劇第四幕。仇虎與金子，在生死抉擇的關(guān)頭，唱出了這首寄托著希望和愛的二重唱。當(dāng)唱到“我不能離開你，不能”時(shí)，兩人可以深情相擁，更能突出對(duì)愛情的不舍，結(jié)尾處是歌曲人物在生離死別前的呼聲“走”“不不不”，到情緒的爆發(fā)，虎子用力推開金子，把全曲的情感推向高潮。

另外，反復(fù)排練也是一個(gè)重要教學(xué)過程，排練的原則是先局部、后整體、先大體、后細(xì)化。排練需注意整個(gè)表演過程的連貫性，以達(dá)到最后完美的演出效果。一臺(tái)精彩的演出，離不開精心的編排，每個(gè)學(xué)生積極參與創(chuàng)造與表演，幫助提高學(xué)生的審美理解力、音樂表現(xiàn)力、藝術(shù)創(chuàng)造力和綜合實(shí)踐能力，擴(kuò)大了音樂視野，增加了學(xué)習(xí)范疇，積累了實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。