曹進(jìn)

摘 要：被譽(yù)為“中國梵高”的徐渭一生歷經(jīng)磨難，但一直用生命對(duì)待藝術(shù)，用藝術(shù)寄予苦難、安頓靈魂，同時(shí)又將生命跡化為書畫藝術(shù)。正是這種在藝術(shù)中的自我生命的觀照鑄就了其獨(dú)具個(gè)性的書畫藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：徐渭；書畫；生命觀照

對(duì)自我生命的觀照是藝術(shù)創(chuàng)作的誘因之一，也是藝術(shù)存在的價(jià)值所在。徐渭書畫藝術(shù)的價(jià)值和意義就在于其書畫藝術(shù)中的自我生命觀照，也正是這種自我生命的藝術(shù)觀照鑄就了其大寫意花鳥畫風(fēng)格及狂草面貌，使他的書畫藝術(shù)在晚明藝壇獨(dú)樹一幟，以“革新者”的地位在中國美術(shù)史上留下輝煌的一筆，而被譽(yù)為“中國梵高”。朱良志在《中國藝術(shù)的生命精神》中論及中國畫創(chuàng)作重視生命精神時(shí)，認(rèn)為中國畫對(duì)于生命的價(jià)值在于“通過創(chuàng)作來體驗(yàn)生命、以繪畫形式來呈現(xiàn)生命、在藝術(shù)中安頓生命”。[1]這也深深體現(xiàn)在徐渭身上，徐渭在其書畫藝術(shù)中體驗(yàn)生命、安頓生命、寄予苦難，并跡化生命，這深刻體現(xiàn)了中國藝術(shù)的生命價(jià)值和生命精神。

一、藝術(shù)即生命，用藝術(shù)寄予苦難

藝術(shù)之于人生的價(jià)值是多方面的，不僅僅是審美的。尼采認(rèn)為：擺脫人生根本煩惱和痛苦有兩條路，一條是逃往認(rèn)識(shí)之鄉(xiāng)，這樣世界于你是一間最合適的實(shí)驗(yàn)室；另一條是逃往藝術(shù)之鄉(xiāng)，即把這奇異的世界成為美學(xué)現(xiàn)象。尼采無疑肯定了藝術(shù)之于人生的救贖價(jià)值。[2]同樣，宗白華也認(rèn)為：藝術(shù)的境界介乎于“學(xué)術(shù)境界”和“宗教境界”之間，即有前者的超功利性，又有后者的“返璞歸真”。[3]再一次肯定了藝術(shù)給予人生苦難的宗教救贖價(jià)值。

徐渭的一生苦難而坎坷，幼年喪父，屢試不第，婚姻多變，牢獄之災(zāi)，罷官之痛，疾病纏身，晚年貧困潦倒，顛沛流離。一生命運(yùn)多舛和郁郁不得志使其精神極度痛苦。他郁憤的情感需要抒發(fā)，其困頓、痛苦的靈魂需要安頓。此時(shí)的書畫藝術(shù)之于徐渭已然不是文人的“怡情娛性”手段，而是寄予和救贖人生苦難的工具。于是藝術(shù)成為其人生的一種寄予、一種信仰，成為其陳放和安頓靈魂的地方。因此，藝術(shù)即是他寄予苦難的載體，藝術(shù)即為其生命。藝術(shù)之于他而言，無疑具有人生救贖的價(jià)值，他將顛沛的生活和縱情山水的體悟、滿腹的郁憤、一腔的冤屈完全寄托于筆墨之中，以此忘掉身體的痛苦，而求精神的超越。加之其書畫藝術(shù)的深厚功底，和對(duì)前人技法進(jìn)行了多年研摩，對(duì)書畫藝術(shù)的各種表現(xiàn)方法了然于心。從而使得其書畫作品既不同于宮廷書畫的嚴(yán)謹(jǐn)程式和居高臨下的“高貴”，又有別于文人書畫自我陶醉的玩弄筆法和形式的“高雅”。其作品運(yùn)筆縱恣，揮灑自如，直抒胸臆。墨色變化多端，酣暢淋漓，初看是墨線纏繞，亂石飛瀑，細(xì)看則墨線牽連巧妙，生活和生命軌跡清晰，“無法”中有法，“有度”中超度。筆下形象“不重形似求生韻，不重再現(xiàn)重性靈”“天機(jī)自出”，使其作品一反前人圖式，而成為其身世、遭遇同構(gòu)的美學(xué)圖式。他的創(chuàng)作狀態(tài)也不同于一般文人畫的“聊以自娛”，而是一種激情的抒發(fā)和狂態(tài)的宣泄。正如李贄所言：“其胸中有如許無狀可怪之事，其喉間又有如許欲吐而不敢吐之物，其口頭又時(shí)時(shí)有許多欲語而莫可所以告語之處。蓄極積久，勢(shì)不可遏。一旦見景生情，觸目興嘆，奪他人之酒杯，澆自己之壘塊，訴心中之不平，感數(shù)奇于千載?！盵4]因此，徐渭的繪畫作品正是他狂態(tài)情感的物化和結(jié)晶，是個(gè)性人格在藝術(shù)中的凸現(xiàn)，藝術(shù)即為其生命。

二、生命即藝術(shù)，將生命跡化為藝術(shù)

錢鐘書在《談藝錄》中論及到藝術(shù)可能出現(xiàn)的三個(gè)層次或階段，即：“人事之法天”“人定之勝天”“人心之通天”。[5]“人事之法天”是藝術(shù)對(duì)自然人生的遵從和模仿階段；“人定之勝天”是藝術(shù)超越自然人生之上，對(duì)自然人生的美化表達(dá)；“人心之通天”則為藝術(shù)之最高階段和境界，即是“與天地精神相往來”而主客體的圓融統(tǒng)一。徐渭的藝術(shù)無疑達(dá)到了“人心之通天”的境界。在他的書畫藝術(shù)中，往往借以恣肆縱橫的筆墨把自然物象和自我精神圓融化一，將生命跡化為藝術(shù)。

這首先體現(xiàn)在徐渭書畫作品中隨意揮灑，直抒胸臆的狂放筆墨上。他稱自己的畫是“杜撰之畫”。作畫隨意涂抹，起筆，運(yùn)行，轉(zhuǎn)折，收筆，都沒有固定法式，處處無法，從表現(xiàn)自己主觀情感出發(fā)，以“開拓萬古之心胸”把其狂態(tài)情感物化結(jié)晶于作品之中。這種筆墨風(fēng)格外在表現(xiàn)為“狂”，用筆狂放，恣肆縱橫，筆墨淋漓，不拘于形似，內(nèi)在卻飽含激情和個(gè)性。他以熾熱的情感，振筆橫掃，不受拘束，毫無雕鑿，一改元明面貌?！肮P隨心動(dòng)，墨由情發(fā)”，他充分利用“生紙”的滲水暈?zāi)攸c(diǎn)，通過運(yùn)筆的輕重緩急，蘸墨的干濕濃淡，營造出震撼人心的水墨交響。他的筆墨形象也天機(jī)自出，成為其人格生命的寫照。

其次，體現(xiàn)在其筆下塑造的物象形象上。其筆下物象多能折射其多舛的命運(yùn)和郁郁不得志的心性。他筆下的梅竹形象不是前人平淡幽雅的形象，而是其寄托沉痛身世遭遇的載體，如其《雜花圖卷》中的梅花枝干下垂，中間有一節(jié)浸在溪水之中，其畫雪竹題詩為：“畫成雪竹太蕭騷，掩節(jié)埋清折好梢，獨(dú)有一般差似我，積高千丈恨難消?！逼洹赌咸褕D》《石榴》中的形象一改豐收、多子的傳統(tǒng)象征意義而成為其斑斑悲情的抒發(fā)。正如其題畫詩所言“深山少人收，顆顆明珠態(tài)”，正所謂“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”，凄楚落寂感油然而生。其《墨葡萄圖》中的藝術(shù)形象更是其生命自我的再現(xiàn)，畫面中一干橫亙?nèi)胁?，濕筆飽墨，順著枝藤淋漓而下，藤條離披紛雜，果實(shí)晶瑩欲滴，如飛欲動(dòng)，置陣布勢(shì)不求均衡，整個(gè)畫面以其旋轉(zhuǎn)飛舞的幻覺效果和強(qiáng)烈而激蕩的感受表達(dá)了作者血淚斑斑的憤激之情。他在《黃甲圖》中畫了傘蓋般的荷葉和一只肥大的螃蟹，上部題詩為：“兀然有物氣粗豪，莫問年來珠有無。養(yǎng)就孤標(biāo)人不識(shí)，時(shí)來黃甲獨(dú)傳臚?！?[6]“黃甲”二字語意雙關(guān)，既指螃蟹，又借指科舉及第者，諷刺這些人徒有外表風(fēng)標(biāo)，實(shí)則腹中無珠，空無才學(xué)，對(duì)他們進(jìn)行辛辣的諷刺又表現(xiàn)出自己孤傲和倔強(qiáng)不馴的個(gè)性。徐渭曾經(jīng)反復(fù)地以水墨畫牡丹，他在題畫詩中闡明，“牡丹為富貴之王，光彩奪目，故昔人多以鉤染烘托見長(zhǎng)。今以潑墨為之，雖有生意，終不是此花真面目” [7]。畫家一反前人，并不表現(xiàn)牡丹的富貴華美，而是“不然豈少胭脂在，富貴花將墨寫神”，以酣暢淋漓的筆墨掃盡鉛華粉黛。這時(shí)徐渭筆下的牡丹雖然已“不是此花真面目”，卻使人感到出神入化。他表達(dá)的是畫家激憤沉痛之情。在其綽約的風(fēng)姿中包孕著一種對(duì)抗黑暗風(fēng)雨而不低首的獨(dú)有風(fēng)韻，這種形式的牡丹完全是作者個(gè)人人格品性的表達(dá)和跡化。endprint

再次，徐渭的書法更是其生命之跡化的藝術(shù)境界的更加直觀的體現(xiàn)。最能體現(xiàn)書法成就的草書正是其苦難人生際遇下的狂態(tài)人格和滿腹郁憤之情的跡化與升華，那滿紙如狼煙的線條和筆墨，看不出前人之法和時(shí)人之法，說他如米芾，用筆大膽奇崛，但那些線條仿佛未經(jīng)提煉，隨性揮灑，全不見“晉人法度”；說他如黃山谷，長(zhǎng)戟短劍，任意揮舞，卻無山谷之張弛有度。但正是他這種“隨意”筆墨，將書法的“態(tài)”舞動(dòng)起來，進(jìn)而在形態(tài)的舞動(dòng)中看出其意之灑脫，這一點(diǎn)是宋人想做而又做不到的，又是明代文人正在做而沒有達(dá)到的。徐渭曾經(jīng)說道：“筆態(tài)入凈媚，天下無書矣?！盵8]“高書不入俗眼，入俗眼必非高書。” [9]這是一種具有大膽學(xué)術(shù)批判精神的藝術(shù)主張，書法自王羲之以后，追求“凈媚”成為時(shí)尚，唐、宋、元的許多卓有成就的書法家，均以“尊王”自居，以“二王”法度為皈依，而徐渭反其道行之，以散亂筆墨作書，將精神世界的自由最大限度地?fù)]灑出來，表現(xiàn)的是真性情。當(dāng)然，徐渭的草書并不是無法度的自由散漫，而是如同其繪畫一樣，形散神聚，墨散筆不散，情散魂不散，他在盡遣情懷的同時(shí)，并未放棄傳統(tǒng)技法和功力。他曾在《玄元類摘》中說：“近世書者閼絕筆性，詭其道以為獨(dú)出乎己，用盜世名，其于點(diǎn)畫漫不省為何物，求其仿跡古先以幾所謂由乎人者，已絕不得，況望其天成者哉！”[10]徐渭的草書是在前人傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的“出乎己”，是他洞悉“世事之弊”后，以放縱而不失控之筆，書寫心性，書寫真情的痕跡。

藝術(shù)再現(xiàn)生活容易，而融化生活則難矣，藝術(shù)家以生命對(duì)待藝術(shù)也容易，而在作品中能看出其生命之魂者難矣。這兩點(diǎn)徐渭都做到了。他的人生是苦難的，精神是痛苦的，但在藝術(shù)中他卻是灑脫的，他將苦難融化為筆墨語言，將靈魂自我寫照在墨線之中。這種自我的生命觀照成就了徐渭的書畫藝術(shù)，也是其書畫藝術(shù)的精神價(jià)值所在。

注釋：

[1]朱良志.中國藝術(shù)的生命精神[M].合肥：安徽教育出版社，2006：138.

[2]叔本華.人生的智慧[M].韋其昌譯.上海：上海人民出版社，2015：130.

[3]宗白華.藝境[M].北京：北京大學(xué)出版社，2004：142.

[4]邁克爾列維.西方藝術(shù)史[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，1987：5.

[5]李贄.焚書（卷三）·雜說[M].北京：中華書局，1975.

[6]徐渭.徐渭書畫全集·繪畫卷·題黃甲圖軸[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2014.

[7]徐渭.徐渭書畫全集·繪畫卷·題畫花卉[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2014.

[8]邵捷.書藝珍品賞析（第7輯）·書法名家·明代·徐渭[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2008：2.

[9]紫都.徐渭生平與作品鑒賞（上）[M].呼和浩特：遠(yuǎn)方出版社，2005：52.

[10]何炳武主編.中國書法思想史[M].西安：陜西人民出版社，2008：289.

作者單位：

河南省信陽市群眾藝術(shù)館endprint