趙俊榮

內容摘要：段文杰先生一生致力于敦煌石窟壁畫藝術的臨摹研究工作，并在實踐的基礎上對壁畫臨摹工作進行了全面總結。本文就先生的臨摹理論、臨摹作品、傳承人才培養(yǎng)作了匯集闡述。

關鍵詞：段文杰；敦煌壁畫藝術；臨摹研究；傳承

中圖分類號：K870.6 文獻標識碼：A 文章編號：1000-4106（2017）06-0038-05

The Heart of a Craftsman Passed Down

——Mr. Duan Wenjies Copying， Research and Inheritance of Dunhuang Mural Art

ZHAO Junrong

（Fine Arts Department， Dunhuang Academy， Dunhuang， Gansu 736200）

Abstract： Mr. Duan Wenjie not only devoted himself to the copying and research of Dunhuang cave mural art， but also made a comprehensive summary of mural copying based on his own practice. This paper introduces Mr. Duan's theory of mural copying， selected copies of murals， and the work he devoted to passing this knowledge on.

Keywords： Duan Wenjie； Dunhuang mural art； copying and research

（Translated by WANG Pingxian）

段文杰先生是敦煌石窟壁畫藝術臨摹事業(yè)的開拓者之一，一生致力于壁畫臨摹研究工作，臨摹敦煌石窟壁畫作品有三百多幅。他的臨本，技巧純熟，形神兼?zhèn)?，代表了臨摹敦煌壁畫的水平和典范，為保存、傳播敦煌藝術作出了卓越貢獻。他在大量的臨摹實踐中積累了豐富的經(jīng)驗，對壁畫臨摹工作進行了全面總結，將臨摹工作提高到理論的高度，同時為培養(yǎng)壁畫臨摹研究人才，形成了一套獨特的學習方法，為敦煌石窟壁畫藝術的傳承弘揚發(fā)揮了很好的作用。

一 段文杰先生關于敦煌石窟壁畫

藝術臨摹的理論

段先生在1956年發(fā)表了《談臨摹敦煌壁畫的一點體會》[1]，這是基于他自1943年敦煌國立藝術研究所成立到文物研究所期間，十多年的臨摹工作、臨摹實踐的得失與經(jīng)驗的全面總結。他指出早期的臨摹工作，由于缺乏前期對作品地調查研究，而至在臨摹中“臨陣惶惑，盲目探索”，“往往影響到臨本的整體性，造成瑣碎呆滯，缺乏生氣，不符合原作精神”的弊端，首次系統(tǒng)的就敦煌石窟壁畫藝術臨摹工作的意義、目的、方法、技法等問題作了全面系統(tǒng)的闡述。三十多年后，他又先后發(fā)表了一系列文章，對敦煌石窟壁畫藝術臨摹的目的、方法，藝術技巧、線描問題、色彩問題、傳神問題、畫面的藝術標準和臨摹者必須具備的技巧能力、藝術素養(yǎng)等都進行了深入的討論。{1}

（一）臨摹的目的和意義

先生指出敦煌藝術臨摹的目的有三個：一是把“古代藝術家長期艱苦勞動所創(chuàng)作的精神財富……盡快地把它介紹給全國人民，介紹給全世界愛好和平的人民”[1]44。二是“臨摹工作是美術工作者學習古典藝術遺產……是一項嚴肅細致的藝術勞動。臨摹過程就是進行研究的過程。通過臨摹實踐又為進一步的研究工作打下基礎”[1]44。三是“臨摹的目的就是復制文物，移植壁畫，臨本既是保護的副本又是流傳的的手段，是向國內外宣揚敦煌壁畫藝術的媒介”[2]11-18。

（二）臨摹的要求和方法

臨摹工作中，首要問題是了解臨摹對象，掌握客觀規(guī)律。通過認識和研究，使臨摹者盡量做到“成竹在胸”，才能忠實地把壁畫移植到紙面上，比較有把握地體現(xiàn)原作精神，而不至臨陣惶惑，盲目摸索。先生也闡釋了敦煌壁畫藝術臨摹的三種方法：“客觀臨摹”、“舊色完整臨摹”和“復原臨摹”[1]45。

（三）臨摹所具備的藝術技巧與素養(yǎng)

壁畫臨摹者所具備的藝術技巧與素養(yǎng)，即“線描問題，色彩問題，傳神問題”，先生也作了強調。線描是中國古代繪畫的主要技法。古代的藝術家不但以簡練的線條可以刻畫出肯定明確的人物形象，而且概括地表現(xiàn)出物體的質量感，發(fā)揮了線描的最大功能。敦煌壁畫繼承了這一優(yōu)秀傳統(tǒng)，從晉魏到宋元千余年間，一直是以線描作為塑造形象的骨干，各時代藝術風格不同，線描也隨之演變和發(fā)展[1]45。“我們如不研究各時代的線描特色、運筆運力的方法、線的組織規(guī)律等，不作精細的鉆研，就不可能在臨本上再現(xiàn)各時代藝術的特殊風格?！盵1]44

色彩問題。色彩豐富是敦煌壁畫藝術的重要特色之一，先生認為：“魏隋時代的壁畫色彩，仍然繼承了漢晉繪畫的傳統(tǒng)，以土紅、朱砂、青、綠、黑、白等色為主，且多以土紅涂地，襯托濃重的青、綠等色，疊暈烘染還比較簡單，顯示了一種樸實淳厚情趣。隋代后，色彩逐漸豐富。唐代，特別是初盛唐時代，色彩的發(fā)展可謂登峰造極，色彩增多，疊暈復雜，烘染真實而富于變化……往往給人以熱烈燦爛、富麗堂皇的感覺?！盵1]44

先生要求：“臨摹某一時代的壁畫，就必須仔細研究這一時代的色彩、色種，以及顏色的質量。要緊的還有兩個問題：首先是布色的程序問題。敦煌壁畫的布色方法與現(xiàn)在民間畫工的方法是一脈相承的，先暈染人物，再擺布主色調，使整幅畫色彩分量收到均衡的效果，再補充其它顏色。此方法不但操作方便而且節(jié)省時間。其次是掌握涂色規(guī)律。色彩是用以表達物象的手段之一，因此必須隨物象、物質的不同而變化。有助于形象生動的刻畫和增強藝術感染力?！盵1]45endprint

傳神問題。先生認為“傳神問題就是決定摹本的藝術水準的前提。過去在這方面注意不夠，產生了不少‘樣子像，神氣不像的臨本。要作一幅符合原作精神的臨本，不止對原作的主題思想作必要了解，更要精密的觀察和深入體會”，還要經(jīng)過艱苦鍛煉，才能栩栩如生地再現(xiàn)古代藝術中人物的精神狀態(tài)[1]46。

近四十年后先生又深入總結了臨摹研究，指出要臨摹出高度真實地反映敦煌壁畫原作精神的臨本，絕非一般人所謂的依樣畫葫蘆，而是一門值得深入探討的學問。臨摹是一樁嚴肅而復雜的藝術勞動，要達到體現(xiàn)原壁畫精神，必須進行一系列臨摹研究工作，主要有三方面：

首先要了解臨摹對象。對于其思想內容要盡力去認識復雜內容的畫面結構，才能體會古代畫師精心營構作品時的豐富想象力和創(chuàng)造才能。

其次要辨別各時代壁畫的風格特征，要對經(jīng)歷了千年風雨歲月的變色殘破壁畫藝術進行調查。

最后要摸清各時代壁畫制作的程序和方法。要對壁畫的地仗和繪畫的方法步驟都要清楚明了，要“摸清各方面底細，不僅臨摹時心中有數(shù)，也看到了古代畫師以他們高度的聰明才智，精深的內心修養(yǎng)和爐火純青的表現(xiàn)技法，為炎黃子孫和人類留下了千古絕筆、藝術瑰寶”[2]14。

臨摹敦煌壁畫，先生強調必須要過三關：第一關就是最難過的線描關。線描是中國繪畫造型的主要藝術語言，需要臨摹者下大工夫去練習，也要用心去體會[2]15。第二關是色彩，是敦煌壁畫又一個突出特點，是臨摹工作最艱苦最長的一環(huán)，在上色中如何使色彩富于美的生命力，有許多技術上的問題?，F(xiàn)在面對的敦煌壁畫藝術是經(jīng)歷了千年的歷史，是變色褪色之后的色調，是它的第二面貌，在臨摹上色時，要體會色彩的時代特點，要認真分析研究和掌握各時代壁畫色彩的演變規(guī)律和時代性，還要掌握古代畫師賦彩的程序和方法[2]16。最后一關是傳神，簡言之就是賦予藝術形象以生命——思想感情。形具而神生，無論是神靈的形象或者是世俗人物的肖像，都有五官準確，有血有肉、有靈魂的理想的形象，一再強調“以形寫神”“情發(fā)于目”的傳神理論[2]17。這是先生對從事了半個世紀臨摹工作的深刻總結，也是對每一個從事敦煌石窟藝術臨摹工作者提出的具體要求。由此看到，一個敦煌壁畫藝術的臨摹者，在臨摹中僅僅形象準確，還是一個低層次的要求，要從人們外在的喜怒哀樂傳達表現(xiàn)出心靈的正覺境界和精神世界，先生的眾多臨摹作品就是這樣的上乘之作。

在談到臨摹時，他說“我守衛(wèi)在莫高窟近半個世紀，我臨摹了一輩子，但我深感臨摹之不易，因為它是一門學問……我還沒有登上敦煌壁畫臨摹的最高峰”[2]18?！巴ㄟ^臨摹，使我深入了敦煌藝術殿堂……這樣我在荒寂的沙漠中堅持了近半個世紀，通過臨摹對敦煌藝術的美學和歷史進行探索，為我的理論研究奠定了一定的基礎?！盵2]18

1995年，在從事了五十年敦煌壁畫藝術的臨摹研究工作之際，他又撰文再次強調了“臨摹是我院的長期任務，”并說到“有人瞧不起臨摹工作，但我認為臨摹是一門學問，臨摹過程中要經(jīng)過反復研究，掌握規(guī)律，鍛煉技巧，才能如實體現(xiàn)原作精神。因此，臨摹者必須有豐富的知識、精深的修養(yǎng)、嫻熟的技巧，否則不可能得到形神兼?zhèn)?、韻味具體的臨本?！盵3]14

再次強調臨摹工作過程，也就是研究過程，就是要通過調查、比較、分析、研究掌握臨摹規(guī)律。要達到這個目的就要過五關，即造型、構圖、線描、賦彩、傳神。[3]15

這些認識和總結，是先生在從事敦煌石窟壁畫藝術臨摹后開始，直至五十年的一生總結，是在敦煌一生苦苦堅守，在藝術和學術研究都取得了巨大成就后，以學者的境界給我們留下的財富！即便如此，先生還低調的認為自己還沒有登上敦煌壁畫臨摹的最高峰。

二 段文杰先生的敦煌石窟藝術臨摹作品

段文杰先生的臨摹作品，涵蓋了敦煌石窟壁畫藝術的各個時代，主要有三種臨摹方法，我們從先生的臨摹作品中感受到先生是如何體現(xiàn)這些理念的。

客觀摹寫。按照壁畫現(xiàn)存殘破變色情況，完全如實地寫生下來，這種臨本可以給觀眾以壁畫現(xiàn)況的真實感[1]44。先生指出客觀摹寫是“如實再現(xiàn)壁畫現(xiàn)存陳舊色彩和殘破原貌……這是文物工作者美術考古工作者保存和對外介紹敦煌壁畫的基本原則，在臨摹工作中決不能加入個人主觀意識，這是先生四十年來主要臨摹方法?！盵2]13他的客觀臨摹作品，雖然忠實地再現(xiàn)了原作藝術風貌，但并不感到畫面的殘破和缺少藝術性，而是富有藝術情趣和藝術欣賞價值，無論是色彩、還是造型傳神都體現(xiàn)了先生對原作的認識與藝術素養(yǎng)。畫面不是簡單的復制摹仿，而是融匯了先生高超的中國畫傳統(tǒng)技藝，體現(xiàn)了先生對原作精神的深刻認識和體悟。他并非為了忠實原作而去追求墻面殘破肌理效果，而是在尊重原作的前提下，盡力體現(xiàn)原作精神和信息，給我們留下了客觀臨摹的典范之作。

舊色完整臨摹。壁畫的組織結構、人物形象、色彩變化等種種方面，都一一依照壁畫現(xiàn)存狀況臨摹，但殘破模糊的地方，在有科學依據(jù)的情況下，有意識地令其完整清楚。[1]44在舊色完整上，為了臨摹系列壁畫，在臨本上進行必要的整理，使形象完整，同時又不失古香古色的風貌。[2]13這類作品，是先生在大量調查研究的基礎上，把那些殘破模糊的藝術形象和色彩整理補畫完整清晰。說“此法并未推廣”，是因為這是研究性質的臨摹，需要先通過大量的客觀臨摹實踐和研究基礎。從這些作品可以看到，它形象完整清晰，色彩雅致，“古色古香”，既不失濃郁的時代特點、又有很高的欣賞性的藝術佳作，是可貴的歷史研究資料。

復原臨摹。就是要恢復原作未變色時清晰完整、色彩絢爛的本來面貌。要認識和研究古代藝術，要學習古典藝術遺產，首先要找出它的本來面目，否則我們就容易被千百年來自然的或人為的破壞所造成的‘古色古香所迷惑。[1]44復原工作是很重要的，也是比較困難的，必須以研究工作為基礎，必須有充分的科學依據(jù)。……總之，必須做到‘物必有證，決不能隨意添補，憑空創(chuàng)造。只有這樣才能比較真實地再現(xiàn)原作、回復失去的光彩?！盵1]44同時他也指出恢復原貌“未經(jīng)詳細調查、科學化驗和論證，不敢輕率從事。故只作為研究項目?！盵2]44endprint

先生的復原作品，都是在大量臨摹研究基礎上的結晶?！抖级椒蛉硕Y佛圖》作品再現(xiàn)了唐畫原貌，是一幅具有歷史畫創(chuàng)作性質的藝術精品，在這幅作品中，充分體現(xiàn)了其深厚、全面的藝術素養(yǎng)。畫面的宏大氣勢、色彩的絢麗典雅、都督夫人的雍容氣度和虔誠向佛的神態(tài)、侍女們的心理狀態(tài)和神情變化都得到了最佳體現(xiàn)。此幅作品，我們可以與嚴重殘破的原作進行比較，如果先生不投入大量的精力研讀經(jīng)文、畫史，不大量研讀歷代圖像，不摸清敦煌歷代藝術的時代風貌和特點，不在藝術造型上下功夫，就產生不了“形具而神生”“賦予藝術形象以生命”“五官準確，有血有肉、有靈魂的”理想的形象。

三 段文杰先生對敦煌壁畫藝術

臨摹傳承人才的培養(yǎng)

千年敦煌石窟藝術的傳承與弘揚，是敦煌幾代前輩們的擔當與情結。段先生對后學的培養(yǎng)，對敦煌藝術傳承所傾注的感情，積累養(yǎng)成的一套成熟的、行之有效的方法，是留給敦煌藝術事業(yè)傳承者的寶貴財富。筆者作為先生親手為敦煌藝術臨摹傳承培養(yǎng)的后繼者和踐行者，深感其重要性，有必要在此闡述。

第一，最初步入敦煌壁畫藝術臨摹傳承者的序列時，首先要過線描關。先生讓我們練習毛筆字，學習毛筆運筆筆法。練習各時代的線描，了解體會各時代的線描技法特征，特別是人物的手和面部形象要反復練習，用心體會。同時又帶領我們系統(tǒng)欣賞各時代代表洞窟，從藝術內容、風格特點講解，使我們在鑒賞、練習、講評幾方面同時進行，無論是基本功還是對敦煌藝術的了解認識，都很快有了提高。這樣循序漸進的訓練，看似平常，實則是先生在敦煌壁畫藝術傳承、學習敦煌壁畫藝術臨摹的最有效、最科學的訓練方法，需要敦煌石窟藝術的后繼學習者特別加以重視和總結。

第二，在練習臨摹基本功的同時，加深文化層面的學習和修養(yǎng)。開課講授佛學知識、藝術史，要求我們深讀《歷代名畫記》等經(jīng)典，從藝術史、文化、美學、佛學等多方面培訓。反復以石窟做例子并有明確針對性地訓練，使我們很快奠定了從事敦煌藝術臨摹的文化藝術素養(yǎng)。

第三，熟悉和掌握色彩。敦煌壁畫藝術的色彩大量使用天然礦物顏料，古人用色有獨特的方法。先生在對我們的色彩訓練中，要求我們不但要很好地掌握礦物顏料的使用方法、壁畫中的用色程序規(guī)律，還要熟悉礦物顏料的制作方法。特別強調在臨摹古代壁畫時，不要受現(xiàn)狀殘舊效果的影響，要使“色彩富于美的生命力”，要體現(xiàn)“時代精神”。有了這樣的認識和基礎，在臨摹中就不會“惶惑、盲目”，就不會變成“瑣碎呆滯，缺乏生氣，不符合原作精神”的。這對一個從事敦煌古代壁畫藝術的臨摹者，是最高的要求和所應達到的境界，需要終生去實踐、體悟！

四 小 結

敦煌，古代延續(xù)千年的最精美的壁畫藝術留在了這兒，幾代前賢的人生、心血留于此地，也連同他們數(shù)十載的實踐經(jīng)驗和智慧。今后，我們對敦煌藝術的傳承、弘揚之路如何走、如何繼承這些寶貴的財富，也要看我們后學的智慧了。國家文物局張德勤先生當年曾說到：“段文杰先生是‘碩果累累、蜚聲海外的著名敦煌學專家，‘在敦煌這座沙漠中的藝術殿堂里辛勤耕耘一生，不惜任何犧牲，成就了保護與弘揚之大業(yè)者，應當首推常書鴻和段文杰兩位文化巨子。有人并稱他們?yōu)槎鼗退囆g的‘保護神?！盵4]值段文杰先生百年誕辰紀念之時，作為先生培養(yǎng)教導和繼承先生臨摹事業(yè)的學生，筆者于此匯集闡述先生對敦煌壁畫藝術臨摹研究的碩果，一是表達對先生最誠摯和崇高的敬意，二是對先生在“荒寂的沙漠中堅持了近半個世紀”的臨摹事業(yè)是否還需要繼續(xù)，人才如何培養(yǎng)，提出的一些思考。

參考文獻：

[1]段文杰.談臨摹敦煌壁畫的一點體會[J].文物參考資料.1956（9）.

[2]段文杰.臨摹是一門學問[J].敦煌研究，1993（2）.

[3]段文杰.敦煌文物的保護和臨摹[J].敦煌研究.1995（2）：14.

[4]姜伯勤.線的藝術：中華文化之光——論段文杰先生對敦煌繪畫中線的藝術的繼承和創(chuàng)新[C]//敦煌壁畫藝術繼承與創(chuàng)新國際學術討論會文集.上海：上海辭書出版社，2008：175.endprint