/郭健鋒 劉花鳳

當(dāng)你在欣賞一幅陶瓷繪畫(huà)作品時(shí)，無(wú)論從什么角度去品味，感覺(jué)就是欣賞中國(guó)畫(huà)，其形式主流都顯示出國(guó)畫(huà)的風(fēng)格，這說(shuō)明陶瓷繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)有著不解之緣。就目前的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)，無(wú)論是從形式還是內(nèi)涵來(lái)分析，其實(shí)就是中國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)形式展現(xiàn)在陶瓷載體上，其根本區(qū)別就在于一個(gè)是在宣紙上作畫(huà)，而另一個(gè)是以陶瓷材質(zhì)為載體，以陶瓷顏料來(lái)作色，以羊毛筆尖來(lái)潑墨，運(yùn)用獨(dú)到的技法與修養(yǎng)，突出國(guó)畫(huà)神韻，因而陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)被稱(chēng)之為陶瓷國(guó)畫(huà)藝術(shù)是理所當(dāng)然的。因此想要在陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)上有成就，學(xué)好中國(guó)畫(huà)也就成了藝術(shù)修養(yǎng)的必經(jīng)之路。

一、陶瓷繪畫(huà)的源泉

陶瓷繪畫(huà)的源泉來(lái)自哪里想必習(xí)畫(huà)者都清楚。自古以來(lái)，歷朝中國(guó)畫(huà)家層出不窮，繪畫(huà)作品豐富多彩，作品蘊(yùn)含著豐富的藝術(shù)哲理和美學(xué)思想，是歷史文化精華的再現(xiàn)。從隋、唐時(shí)期的水墨重彩、兩宋的工筆、元代儒家的思想筆墨、明、清兩代的文人繪畫(huà)，無(wú)不對(duì)現(xiàn)代山水畫(huà)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。而陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)正是伴隨著中國(guó)畫(huà)的發(fā)展而發(fā)展，從遠(yuǎn)古的刻劃、點(diǎn)彩、褐彩發(fā)展至元代的釉下青花，明代的釉上彩裝飾，清代創(chuàng)新的釉上五彩和粉彩，這些繪畫(huà)的發(fā)展歷程為后來(lái)的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。清末民初時(shí)期，由于文人畫(huà)家的不斷涌現(xiàn)，淺絳彩釉上彩技法的日益成熟，尤其是現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家們超人的藝術(shù)修養(yǎng)，與時(shí)俱進(jìn)的筆墨技巧，把陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)揮到新的高點(diǎn)，創(chuàng)作出許多耐人尋味的藝術(shù)珍品。如汪野亭為國(guó)民黨元老程潛將軍繪制的粉彩山水人物四條屏就充分展現(xiàn)了詩(shī)、書(shū)、畫(huà)為一體的文人畫(huà)風(fēng)，該作兼用高遠(yuǎn)與深遠(yuǎn)之法布局；遠(yuǎn)景奇峰高聳，云氣彌漫，山頭漸次隱去，視野盡處朦朧可見(jiàn)山巒起伏，虛實(shí)相生。中景汀洲斜插江心，茅屋倚岸而建，寶塔矗立，飛流直瀉，枝干旁逸，曲徑通幽。近景所繪景物最為豐富，茂樹(shù)豐林間，或是行旅拄杖過(guò)橋，或是漁翁垂鉤獨(dú)釣，或是僧人輕叩柴扉，水面平闊，小溪淙淙。山石多以短披麻皴表現(xiàn)，質(zhì)感強(qiáng)烈，逼真酷肖。設(shè)色以翠綠為主，兼施嫩綠、赭石，色澤濃淡相間，隨類(lèi)賦彩，層次分明。每塊瓷板的畫(huà)面空白處各分別題有五言律詩(shī)。代表了當(dāng)代極富標(biāo)志性的文人詩(shī)、畫(huà)作品。體現(xiàn)了粉彩山水瓷畫(huà)的最高水平，堪稱(chēng)大師妙筆。

二、論“禪”

禪，梵語(yǔ)（d h y a n a）禪那的簡(jiǎn)稱(chēng)，意譯為“靜慮”。以思想生起變化，發(fā)動(dòng)意念起作用；也就是運(yùn)用思想、發(fā)揮智慧的一種外靜內(nèi)動(dòng)的行為。以文人為主體的中國(guó)畫(huà)家，大都是參禪入道的高手，一方面吸取禪道哲理，追求自然本真的藝術(shù)精神，另一方面又以禪定的方式，在創(chuàng)作中實(shí)踐物象、心象、墨象三個(gè)歷程。他們潑墨寫(xiě)意的藝術(shù)創(chuàng)作，多是隨性揮灑，自由馳騁，應(yīng)形象物，意象萬(wàn)千。畫(huà)家在達(dá)到明心見(jiàn)性、物我兩忘、天地與我同在、萬(wàn)物與我同根的境界時(shí)，自身就不由自主地進(jìn)入“禪”意。畫(huà)家在坐禪中所呈現(xiàn)的虛靜狀態(tài)，是心理的平衡和諧狀態(tài)，一旦進(jìn)入虛靜狀態(tài)，畫(huà)家則心無(wú)旁騖，筆筆生發(fā)，一氣呵成，滿(mǎn)紙靜氣，妙不可言。所謂好的作品就是畫(huà)面形象關(guān)系的和諧和精神意境的完美統(tǒng)一，即劉勰所謂的“陶鈞文思，貴在虛靜”。

東晉畫(huà)家顧愷之，師法于衛(wèi)協(xié)，后人尊稱(chēng)“畫(huà)神”，是個(gè)禪畫(huà)家。他在《論畫(huà)》中云：“凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬”。由此看出，當(dāng)時(shí)的山水畫(huà)已經(jīng)與人物畫(huà)相提并論并具有超強(qiáng)的生命力，并且已初步從人物畫(huà)的陪襯中獨(dú)立出來(lái)。我們從顧愷之的“禪”畫(huà)《洛神賦圖》卷和《女史箴圖》卷中的部分配景山水中可以領(lǐng)略到當(dāng)時(shí)山水畫(huà)的“禪”意。作品采取直接描寫(xiě)勾染而無(wú)皴擦，畫(huà)中山、水充當(dāng)人物襯景，其中水多用線(xiàn)，樹(shù)干與葉子采用勾染法，運(yùn)用了“人大于山、水不面上”等不太協(xié)調(diào)的繪畫(huà)風(fēng)格。有的畫(huà)中甚至以夸張變形的手法處理樹(shù)石，追求裝飾，突出“禪”的特點(diǎn)。如石谿的《幽棲圖》，該作筆墨恣肆蒼辣，不乏元人畫(huà)韻。或勾勒皴點(diǎn)，或以淺絳、或淡色輕染，濃淡枯濕兼具，遠(yuǎn)近虛實(shí)相生，在清幽秀潤(rùn)的境象氛圍中透析出蒼茫厚重感，也展示著一種堅(jiān)韌的筆力美。人們由近觀(guān)遠(yuǎn)、以小見(jiàn)大，所作風(fēng)格渾樸沉厚、秀逸高雅，蘊(yùn)含著更為深邃廣博的禪意畫(huà)魂，同時(shí)也傳遞出畫(huà)家超凡脫俗、隱逸修煉的理想和心境。

從理論、畫(huà)風(fēng)和技巧上講，當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)已經(jīng)基本走向成熟，畫(huà)家們普遍的把抒情的表達(dá)貫穿于繪畫(huà)空間，強(qiáng)調(diào)境界，注重哲理，借此表現(xiàn)作者對(duì)人生的認(rèn)識(shí)、感觸、趣味，因此奠定了中國(guó)畫(huà)的理論基礎(chǔ)。畫(huà)論的出現(xiàn)一直到了隋唐時(shí)期，中國(guó)名山大川、風(fēng)景名勝、田野村居、園林風(fēng)光等名作不斷出現(xiàn)，可以說(shuō)中國(guó)畫(huà)已經(jīng)邁進(jìn)了成熟的道路，“禪”畫(huà)漸漸地形成了獨(dú)立的畫(huà)種，同時(shí)也出現(xiàn)了王維、張璪等這類(lèi) “禪”畫(huà)大師。山水、人物極富有“禪”形式的表現(xiàn)手法也就越來(lái)越盛行。

三、陶瓷畫(huà)的特性

陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的道路與發(fā)展，已成為中國(guó)畫(huà)的姊妹藝術(shù)。因此陶瓷山水畫(huà)藝術(shù)與中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)有著許多相同之處是不言而喻的，它們相互影響和借鑒，使之成為獨(dú)立而又相通的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)。尤其是陶瓷山水畫(huà)的創(chuàng)作，可以說(shuō)把中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)技巧與手法展現(xiàn)得淋漓盡致。

陶瓷繪畫(huà)的一個(gè)重要特性就是器型各式各樣，不像中國(guó)畫(huà)在平面作畫(huà)，因此相對(duì)來(lái)講陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)難于中國(guó)畫(huà)藝術(shù)。陶瓷繪畫(huà)是依附在陶瓷形體上，并和陶瓷造型取得和諧一致，不但顯示瓷畫(huà)山水的美感，而且充分顯示陶瓷的材質(zhì)美。也正是器型的緣故陶瓷繪畫(huà)更講究主觀(guān)的加工取、舍、概括、集中，以此抓住主要的本質(zhì)的東西，對(duì)重點(diǎn)突出的形象刻畫(huà)入微。陶瓷繪畫(huà)不是自然描繪，應(yīng)刪繁就簡(jiǎn)，對(duì)不需要的旁枝末節(jié)，大膽簡(jiǎn)化，留有空白，讓詩(shī)意更富有想象空間。

雖然陶瓷載體造型多樣，與中國(guó)畫(huà)有差異，但陶瓷繪畫(huà)同中國(guó)畫(huà)的散點(diǎn)透視法是一樣的，用這種透視法來(lái)展現(xiàn)絢麗多姿的世間萬(wàn)物，給陶瓷繪畫(huà)帶來(lái)極大的自由性和靈活性。它不受時(shí)間和地點(diǎn)的限制，不求物體具象，只求構(gòu)思和形象入“理”，不求固定模式，以致達(dá)到作品更具有欣賞性。當(dāng)然不同時(shí)代有不同品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。張懷瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品，黃修復(fù)則強(qiáng)調(diào)“逸、神、妙、能”四格，張彥遠(yuǎn)定了“自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)”五品級(jí)。不論是神先逸后，還是逸先神后，都說(shuō)明中國(guó)畫(huà)始終追逐著高品位。充滿(mǎn)著美學(xué)意識(shí)，自我意識(shí)，陶瓷山水畫(huà)藝術(shù)，它搏采了紙本中國(guó)畫(huà)之長(zhǎng)，融會(huì)貫通，發(fā)展成具有獨(dú)特技法和特殊的藝術(shù)效果之藝術(shù)，也是陶瓷先輩們聰明智慧的結(jié)晶、辛勤耕作、努力實(shí)踐而得到的成果。

在陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)領(lǐng)域里，我們要始終堅(jiān)持傳統(tǒng)價(jià)值觀(guān)，與時(shí)俱進(jìn)，銳意創(chuàng)新，只有創(chuàng)新才能改變欣賞者的口味。這是筆者從事陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)這么多年得出的感悟和結(jié)論。感悟到陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)生的變化與規(guī)律是與時(shí)代同步的，也是時(shí)代的需要，所以我們要珍惜和充分運(yùn)用前人為我們創(chuàng)造的陶瓷繪畫(huà)這門(mén)藝術(shù)，創(chuàng)造別樣風(fēng)格，因?yàn)槿藗兊男蕾p習(xí)慣與觀(guān)念都在不斷改變。