景藝美

COSPLAY作為一種新興文化，由簡單的動漫人物造型模仿，虛擬與現(xiàn)實相互碰撞，這時自我展現(xiàn)的渴望以及對新鮮事物的追求和理想，直觀且時尚的展現(xiàn)出來。人物的造型藝術(shù)本身就是指人們在某一時代的特定文化中對自身的認(rèn)識、思考和希望的展現(xiàn)。同時也在展現(xiàn)著附著在這些載體上的思想觀念和價值內(nèi)涵。與此同時，引導(dǎo)它向積極方向發(fā)展，這是一種責(zé)任，也是在未來，COSPLAY文化能夠健康發(fā)展的重要保障。

一、造型審美

“造型藝術(shù)”在17世紀(jì)歐洲開始被使用，主要泛指具有美學(xué)意義的一些藝術(shù)樣式，同時是為了將其與具有實用性的工藝美術(shù)等形式相區(qū)別開，提出的藝術(shù)概念。18世紀(jì)德國美學(xué)家萊辛在他的美學(xué)著作《拉奧孔》中，才將"造型藝術(shù)"的概念放在視覺空間藝術(shù)范疇之中。而人物的造型藝術(shù)本身就是人在某一時代、在某一文化中對自身的認(rèn)識和追求的體現(xiàn)。

造型藝術(shù)所產(chǎn)生的“意境”也是由于人們的接受而產(chǎn)生，由視覺感官而達(dá)到共鳴感的。

審美意境是運用平面造型元素代替文字語言來表達(dá)思想情感的，用視覺圖形圖像的方式喚醒受眾者的某種獨特的經(jīng)歷，達(dá)到引起共鳴，激發(fā)受眾者的意境的作用。

設(shè)計者可以應(yīng)用各種方法通過客觀存在的事物加以視覺化處理，創(chuàng)意出圖像，從而提升了觀者的想象力，更滿足了受眾者的審美需求。這種共鳴感在新興文化中也是如此。

二、COSPLAY的興起

COSPLAY是指Costume Play的縮寫，指代“在特殊的場合或舞臺，穿上搭配的服裝”。最通常被認(rèn)為起源于美國，但其實最早可追溯到15世紀(jì)西方的狂歡節(jié)活動中的假面游行，后來發(fā)展為假面舞會和萬圣節(jié)的裝扮活動。而我們所說的現(xiàn)代ACG向的COSPLAY活動，則誕生于70-80年代的日本和美國，在90年代隨著新一代日本宅文化迅速擴(kuò)張到世界各地，其中就包括中國。

目前在中國的COSPLAY大致分為兩部分，平面攝影與舞臺劇這兩種表現(xiàn)形式。

三、二者的聯(lián)系

以平面攝影的表現(xiàn)來說，動漫造型的存在需要一定的載體才能夠傳播開來，所以從影視到故事插圖都被作為最基本的傳播方式，但是這時，就會發(fā)現(xiàn)動漫造型如果既要滿足于其劇情的敘事性，又要做到符合角色人物的設(shè)定，同時還需滿足其審美性的功能時。那么這樣的造型設(shè)定就在各個方面打動了觀眾，怎樣去打造這個造型，就成為了問題，想要與這樣具有人氣的造型相匹配，在很大程度上取決于裝飾外形是否美觀。另外因為是平面攝影，所以也更需要與角色所在的場景相得益彰。在COSPLAY的攝影中，為追求一些特殊的劇情實景效果，多采用的實景拍攝，這不同于是普通的藝術(shù)照通過攝影幕布作為主要背景，比如，這是一部叫做《四月は君の噓》的動漫COSPLAY作品，為了還原一些場景，所以角色扮演者在日本當(dāng)?shù)剡M(jìn)行拍攝：

《四月は君の噓》圖片來自微博

因為這部動漫中的動漫造型主要以日式學(xué)生制服為主，在這樣的場景環(huán)境下才能滿足于造型的審美性。

以舞臺劇的表現(xiàn)來說，在COSPLAY舞臺劇方面，其造型與舞臺劇造型有很多相似之處，例如：

由于造型藝術(shù)可以利用一定的空間去塑造扮演者，一種直接的藝術(shù)手法。因此通過不同的造型設(shè)計，增加舞臺的空間性與扮演者形象之間的立體感，多為以形式傳遞精氣神，重在意境創(chuàng)設(shè)，呈現(xiàn)出其中的美感。如同COSPLAY平面攝影注重環(huán)境背景，COSPLAY舞臺劇同樣注重舞臺布景，與平面攝影有所不一樣的地方在于，這是需要用有限的場景去表達(dá)更加豐富的藝術(shù)風(fēng)格，以及更加靈活的舞臺布景以及燈光技巧應(yīng)用。很多大型布景無法搬上舞臺，大型場景也無法從舞臺上獲得，所以需要將布景巧妙的設(shè)計使觀眾可以理解布景在表現(xiàn)什么，也有一些布景可以用多媒體投影來代替搭建。在COSPLAY舞臺劇中角色扮演者的服裝造型除了要考慮角色設(shè)定形象的需要之外，也應(yīng)盡量考慮到符合舞臺演出的需要。而且因舞臺劇需要真正的使扮演的角色“活”起來，所以需要扮演者設(shè)計舞臺造型時更加要考慮到舞臺劇中所獨有的“可舞性”，而不像平面攝影可以通過一些特殊的攝影技巧來彌補(bǔ)一些造型上的不足。眾所周知，扮演者肢體動作可以用來傳遞表現(xiàn)情感，這也是舞臺劇的特點，所以對于頭發(fā)、服裝、道具的造型設(shè)計制作就要以結(jié)實牢固為主，道具也同樣，而且很多時候道具需要實際操作，所以需要輕便牢固。而且對于很多時候扮演者們會出現(xiàn)肢體接觸的情況，所以要去謹(jǐn)慎選擇尖銳裝飾物的利用，以及容易脫落的材料也同樣不建議使用，在滿足演出的舞臺效果需要的同時，也要注意保護(hù)人身安全。

在2017年的WCS（即world cosplay summit）世界cosplay峰會上，越南隊所表演的舞臺劇《王家的紋章》女主角在三分鐘之內(nèi)變換了三個造型，在造型設(shè)計方面十分考究與精良。

《王家的紋章》中女主角的三個造型

以此舞臺劇為例，劇情講述的是一名貴族小姐落入平民后又成為埃及王妃的故事，改變造型之后身份也隨之改變，扮演者通過對造型的改變來推動劇情，并且換裝的過程也被設(shè)計的頗具有美感，豐富了舞臺表演性與表現(xiàn)力，對造型美感同時也起到了加強(qiáng)作用，有效地深化了人物形象、對提升了角色的舞臺表現(xiàn)力也起到了一定作用。

四、結(jié)語

動漫的創(chuàng)作在實質(zhì)上就是令本來沒有生命的，造型藝術(shù)符號活動起來，并且賦予它某種含義。所以在進(jìn)行造型設(shè)計的時候應(yīng)先對造型藝術(shù)有一個科學(xué)并且深入的設(shè)計構(gòu)思，然后結(jié)合其場地或者背景的需要以及劇情的需要對其進(jìn)行合理的造型設(shè)計和制作，并且只有通過一個科學(xué)合理并且具有審美性的造型，才能使角色更加出彩，并且深入觀眾的內(nèi)心，同時需要COSPLAY將其進(jìn)行更好的詮釋，也就需要提高COSPLAY造型在表演方面的生動性和美觀性。