唐安

2017年12月2日，設計藝術新地標“海上世界文化藝術中心”在深圳啟幕。這棟由建筑大師槇文彥設計的別致建筑，具有山、海、城市三重視野，開放聯(lián)通的空間設計可以舉辦不同的文化活動，希冀引發(fā)文化的對話和人與人的交流。

重磅登臺的三個開幕展覽，分別是：主展館《數(shù)字之維》、V&A展館的“設計的價值”，及“筑·夢——槇文彥與槇綜合計畫事務所設計展”。著伴隨著三大展覽以及一系列公眾活動的，是亞太地區(qū)首個設計聚合力平臺“設計互聯(lián)”的問世。

作為海上世界文化藝術中心的策劃及運營方，設計互聯(lián)將“以創(chuàng)新為核心，秉承深圳這座城市的先鋒開拓精神，通過舉辦多樣的展覽和活動，開發(fā)教育與學習項目，展示當今設計力量，并不斷培育新興人才，催生創(chuàng)新機遇，助推想也變革?！鄙呖谡猩蹋–MSK）總經理徐永軍先生如是說。

設計互聯(lián)在做什么？先不急于定義，讓我們從細節(jié)開始——

一把生長出來的椅子

約里斯·拉爾曼的椅子是在計算機里長出來的，而非是拉爾曼設計的。

這么說有一點失公允，但因為數(shù)字時代技術與人與自然的邊界更難以界定，我們很難再說人的想法一枝獨秀。如果具體解釋一下這個作品 ：拉爾曼受了細胞生長的啟發(fā)，于是他將設計的物件（目的），參數(shù)（材料、制造方法、成本預算）輸入計算機，由計算機自己探索出無數(shù)的解決方案，最后拉爾曼從中選擇他偏好的幾種——這種方法稱為生成式設計（Generative Design）。

于是，我們就看到了這把漂亮的、復雜的、自然的椅子，通體由“長細胞”（long cell）構成，從底部一直延伸到背部。如果按照拉爾曼對未來設計的期望，每個城市，甚至社區(qū)都有數(shù)字化車間，可以生產定制物件。這是開源設計，任何人都能下載設計文件，然后選擇自己喜歡的尺寸、硬度、顏色。

我們細看數(shù)字時代的探索，其實受到自然和傳統(tǒng)的諸多啟發(fā)。在這個名叫“數(shù)字之維”（Minding The Digital）的展覽上，德國斯圖加特大學計算設計研究所創(chuàng)始人阿希姆·門格斯帶來了三件作品。

1.“ICD/ITKE研究亭”是由機械臂編織的亭子，靈感來自于甲蟲的外殼。程序用最少且最簡單的模塊單元，達到極大自由度的幾何形態(tài)。

2.“聚合墻”（Aggregate wall）是基于對沙子、碎石等自然顆粒的研究，先計算出顆粒的幾何形狀，制造出最小單元，然后由機械臂堆砌為穩(wěn)固的聚合體。

3.“縫木亭”（Sewn wood shell）是借鑒了傳統(tǒng)的縫紉技術，在不使用金屬緊固件的情況下，用機械臂來“縫合”輕質木結構。三件作品都在探索機器人制造在未來建筑領域的運用。

數(shù)字化已經彌漫于我們的日常生活，但是數(shù)字化還在生成演變中，我們現(xiàn)在能反思未來嗎？深圳的創(chuàng)客們是這樣解釋數(shù)字化：現(xiàn)實世界是模擬的，線性的，我們把這個世界抽象后變成0和1，讓計算機可以理解，這就是數(shù)字化的過程?，F(xiàn)在設計的工具是數(shù)字化，或對象數(shù)字化，傳遞的方式數(shù)字化，已經不存在非數(shù)字化的設計了。但如果都數(shù)字化了，我們想問一個問題：人的價值是什么，物的價值是什么？

我們觀看這些參數(shù)設計的產品結構，它們表現(xiàn)出共同的特點：重復，不停地復制自己，聽起來像病毒的擴散，具有永生的魔力，如果不是人為摁停，它們會一直計算下去，例如讓拉爾曼的椅背一直生長。

如果我們留意過烹煮食物時不斷升起又破滅的沸騰泡沫，我們會發(fā)現(xiàn)一樣的結構形態(tài)。計算機因為執(zhí)行數(shù)學算法的緣故，最終體現(xiàn)的仍是自然法則。礦物質的結晶成形需要億萬年，但計算機會在幾分鐘內加速完成這個過程。

同濟大學設計創(chuàng)意學院院長婁永琪認為，在未來凡是說得清的部分都將被計算機算法取代，不可取代唯有人的原創(chuàng)性，“如何優(yōu)雅、詩意地解決問題”是人類的最后王牌。

在“數(shù)字之維”展覽中設立了“數(shù)字參與”一章來思考這個問題：數(shù)字時代，你能做什么？這是面向公眾的開源的工作坊，是為實現(xiàn)人人設計的理想。

一部物的設計史

與“數(shù)字之維”形成有趣對比的，是同時開幕的另一個展覽——V&A“設計的價值”，它是對于以往物品設計史的梳理。V&A（英國維多利亞與艾伯特博物館）是世界上第一座關于設計史的博物館，回顧人類文明中的設計和制造，V&A策展人柯鹿鳴給出了清晰的解讀線索。從性能、材料、解決問題、身份象征、成本、溝通等方面去分析設計中潛藏的原則。

《設計的價值》探討了這樣兩個問題：如何衡量事物的價值？以及這些價值觀如何反過來驅動設計的發(fā)展？在展廳入口處，寫著這樣的一個結論：設計創(chuàng)造文化。文化塑造價值觀。價值觀決定未來。

物品設計最重要的目的是提升性能，以往物品朝著靈活耐用、小巧高效、多功能的趨勢發(fā)展。我們對性能的癡迷甚至會過猶不及，當我們手握一把配備了80種工具的瑞士軍刀，有沒有心里開始打鼓：“這到底是如虎添翼還是畫蛇添足”？

從材料來說，玳瑁在19世紀被廣泛用于制造梳子和鏡架等小物件。1862年，亞歷山大·帕克斯發(fā)明了第一款人造塑料“Parkesine”，外貌相仿且成本低廉，此舉防止了玳瑁龜被過度捕殺。而現(xiàn)在，塑料的消解又成了人民面臨的另一個環(huán)保問題。到底是改善了供應鏈還是制造了毒垃圾？

總的來說世界在拉平，拉近，朝著更低的成本，更廣的傳播發(fā)展。18世紀歐洲人迷戀亞洲的漆器，中國的漆器座椅于是設計成平板包裝，運往英國后再進行組裝，運輸數(shù)量增加同時成本降低，成為平板包裝的先鋒。

16世紀歐洲人對青花瓷的迷戀，催生了荷蘭制陶工人的創(chuàng)新，他們用錫釉給陶器上色，這種“代爾夫特藍陶”以更低廉的價格生產出大量中國瓷器的仿品。是山寨拷貝還是優(yōu)化升級？這也是一個問題。誰向誰學習還真不好說。

我們更熟悉的山寨故事是深圳華強北的手機，最初它像一個被鄙視的笑話，可是如果沒有這些山寨機的不斷嘗試，華為和小米的神話應該不會在中國誕生。在V&A里永久收藏了幾款華強北山寨機，一款外型模仿iPhone 5，操作系統(tǒng)卻是安卓，還配有雙卡雙待這樣的中國特色功能；另一款是2008年的老人機，配有大鍵盤，急救幫助和大音量揚聲器。山寨機是深圳由模仿向設計過渡中的一個切片樣本。

軟件和硬件的開源將設計制造的權力分散到普通人手里。意大利2005年研發(fā)的微控制器電路板Arduino掀起了“創(chuàng)客運動”DIY愛好者的浪潮。2016年，深圳的矽遞科技有限公司生產了自己版本的Arduino電路板并取名為Seeeduino，成為新一波創(chuàng)客運動的主要樞紐和推動者。這款設計也被V&A收藏——以往的使用說明都由設計師“開處方”，而現(xiàn)在在開放平臺上，“怎么用” 由用戶自己說了算。

一個法則的改變

在“點擊”可得的生活中，我們與物的關系是不是發(fā)生了改變？文化學者們對此憂心忡忡，在線購物、在線音樂、在線電影、在線資訊……讓我們沒有互聯(lián)網(wǎng)出現(xiàn)之前的等待和期盼，稀缺性帶來的滿足感與珍惜正在消失。過去我們與音樂的關系存在階差，有人擁有一千張唱片，有人只有幾張，有人等待幾年才偶然與期待相遇，也有人最終留下遺憾。而現(xiàn)在，我們在海量的音樂面前人人平等，同時，我們與音樂的關系為零。

“設計的價值”展覽中有一個視頻，邀請普通人講述他（她）與心愛之物之間的故事。一個年青人為了與鄰居搭訕，在跳蚤市場上買了一把鄰居自制的小扳手，這是物的第N+1種用法——幫助人與人的連接。而現(xiàn)在，我們在線上溝通，依賴數(shù)據(jù)和表情包，省時又高效。只是，這種溝通是真的嗎？

傳統(tǒng)時代我們對于持久耐用有深度渴望，“傳世”是一種褒揚。美國加州利費莫爾德消防局的一盞燈從1901年點亮一直到今天——117年整——被稱為世紀燈。經久耐用有時甚至遠超人們的預期，如果生產商真想這樣做的話。

當今時代更普遍的策略卻是“預設報廢”（planned obsolescence），電腦和智能手機的制造商們刻意讓電子產品“只能換不能修”。一方面我們承受著環(huán)境保護的壓力，另一方面市場將我們引向更多消費，產品將變得更廉價，即用即棄，而非經久耐用。

設計刺激了消費的欲望，但同時要對自然資源的消耗殆盡、浪費污染以及不道德的勞動力使用（血漢工廠）負有部分責任？盡管設計幫助解決問題，同時它本身是否也成了問題的一部分？“超常識”創(chuàng)始人劉得志認為面對大量雷同的設計，我們需要思考：人的真實需求是什么？

“數(shù)字設計新生態(tài)”的研究員唐司韻從學術的層面總結出數(shù)字化對設計行業(yè)的眾多改變，其中包括：

新門類：設計不再只是物的設計，它可以是非物質性的設計，如交互的設計、服務的設計、系統(tǒng)的設計、機制的設計，例如共享單車更多討論的是分享機制、信息管理和商業(yè)模式的設計，而并非單車的設計。

工作組織方式：設計師成為數(shù)字游牧民，有更靈活的工作時間、工作地點、工作伙伴，在合作辦公空間里協(xié)作然后重新組合。

教育：以往的學科分類是按傳統(tǒng)物理世界的分類，以后將打破院系設置，強調多重技能與通識。

一座城市：從代工到創(chuàng)客

深圳以代工制造業(yè)聞名，在它繁榮的制造生產背后，是大部分利潤都回流到產品設計的原生國家。最常常被人們舉出的例子就是：2014年的一部iPhone6裸機，售價最低為649美元，市場研究公司分析認為這款產品的利潤率高達70%，而富士康代工一部iPhone6卻只能獲利4美元左右。

正是因為過去有太多沉重的記憶。如今的深圳正在全力謀求轉型升級成為硬件制造結合軟件設計的新型成市。很多人不知道的是：現(xiàn)在，深圳-香港地區(qū)已超越硅谷，成為全球第一的創(chuàng)新聚落。以創(chuàng)客空間為主要形態(tài)的創(chuàng)新基地，在過去十年間孵化了大量項目，深圳擁有六千家設計公司，超過十萬名設計從業(yè)人員。

如何將開源運動深入推廣到整個社會機制中去，是“設計互聯(lián)”思考的一個重要議題。

2008年聯(lián)合國教科文組織將“設計之都”的稱號授予深圳，它成為中國第一個獲此榮譽的城市。“設計互聯(lián)”的最初想法就在那時產生了：為深圳搭建一個聚合設計力量的平臺，同時也是一個面向公眾文化藝術教育的平臺。“設計互聯(lián)”由蛇口招商局創(chuàng)辦，并將一塊商業(yè)用地劃撥給這項文創(chuàng)事業(yè)。對于創(chuàng)新，蛇口并不陌生：1978年中國改革開放的第一塊試驗田就是這里，“時間就是金錢，效率就是生命”的口號正是從這里喊出來并聲動全國。

“設計互聯(lián)”的建筑“海上文化藝術中心”由日本建筑大師槇文彥設計，“設計互聯(lián)”的設計精神的最初實體呈現(xiàn)正是這座建筑。2011年，83歲的槇文彥接受委托，這是他在中國的首個項目。出生于1928年的槇文彥風格幾經成長和革新，觸及歷史上許多重要時刻。從日本戰(zhàn)后重建到紐約世貿中心歸零地（Ground Zero）重建；從烏托邦思想新陳代謝主義到后現(xiàn)代主義，他倡導關注空間關系而不是建筑結構，空間比建筑更為靈活。

“海上文化藝術中心”外型平實內斂，與形式新奇的“地標式”建筑形成反差，但內部空間充分體現(xiàn)了日本文化當中的“奧”（OKU），空間層次豐富，富于變化，同時最大程度聯(lián)通了所有空間，為人與人之間的聯(lián)結和相遇提供可能。設計引導著觀眾的視線在建筑外部與內部的穿梭，正是“奧”所指的內部縱深感。建筑的三個主體分別面向海、大南山和城市，代表著自然、城市、科技、和人的結合。設計互聯(lián)也正是將自己看作一個開放的空的平臺，希望人們在這里聚合，形成設計的社區(qū)，創(chuàng)造新的可能?！霸O計互聯(lián)”創(chuàng)始館長奧雷·伯曼說：“一切準備就緒，只待你為靈感而來，設計，互聯(lián)！”

Q=《北京青年》周刊A=奧雷·伯曼

專訪“設計互聯(lián)”創(chuàng)始館長奧雷·伯曼

Q：為什么是“數(shù)字之維”作為開幕展？

A：當代設計已成為一門包容性極強的學科，人人都能做設計。設計不再居于專業(yè)高地，而是變成一種態(tài)度、思維模式和工作方式。這種賦權正是“數(shù)字化”帶來的?！皵?shù)字化”使材料、生產技術、人際互動、社會組織都發(fā)生了變化。設計以往是關于物的形態(tài)，但現(xiàn)在已經超越了造物的層面，設計現(xiàn)在關乎著我們和世界互動的交界面。

Q：但“數(shù)字化”還在進行中，甚至可以說還在最初階段，很難有清晰的敘述。

A：絕對不是為了強加某種敘述，我們鼓勵觀眾在“數(shù)字化景觀”里尋找自我。這也是我們思考的：數(shù)字化時代人的價值?！拔夷苋绾螀⑴c？”展覽位于整棟建筑中最廣闊的空間，僅由單一柱體支撐，上方有光線透入，體現(xiàn)一種協(xié)同精神。我們希望在數(shù)字時代匯聚公眾的力量。

Q：當你談設計的時候，你在談什么？

A：9年前，我作為荷蘭建筑協(xié)會（NAi）的新任董事，發(fā)起了一項活動，旨在激發(fā)民眾為“塑造我們國家”獻計獻策。每個月側重一個設計學科，例如住宅、園林建筑、基礎設施設計、水資源管理，對最有創(chuàng)意的設計實例我們進行歸類整理。在那6個月期間，NAi將傳統(tǒng)的閉門設計轉變成了應對人們日常生活中的實際挑戰(zhàn)。

那個活動遭到了評論家和從業(yè)者的強烈反對，他們說這樣的要求超出了設計的范疇。

時隔近十年，鐘擺完全蕩到了我們這一側。今天幾乎沒有任何展覽、雜志、政府決策、學校不把設計作為一個生存問題來闡述。設計不再是設計驚艷的例外，而在于設計規(guī)則；不再是可有可無，而是不可或缺；不再是十分之一的少數(shù)，而是要擁抱其余的十分之九。如果套用庫珀·休伊特2007年展會的標題，那就是“為其余的十分之九而設計”。短短幾年間，已經逐漸形成共識，設計是直面社會挑戰(zhàn)。