劉飛燕+韋宇朋+張明遠(yuǎn)+李仁琚+陳寧邦+藍(lán)威

劉飛燕：近年來，八零油畫學(xué)社作為一支年輕的專業(yè)油畫團(tuán)隊，活躍于當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作中，在各種國家級展覽中嶄露頭角，成為一股新生力量，并引起了美術(shù)界的廣泛關(guān)注。八零油畫學(xué)社始創(chuàng)于江西，現(xiàn)已吸納了全國很多優(yōu)秀的八〇后油畫家，其影響越來越大。請問八零油畫學(xué)社是哪一年創(chuàng)立的，辦社的初衷是什么，目前學(xué)社成員有多少，加入該社需要具備哪些條件？

韋宇朋：八零油畫學(xué)社成立于2011年，成立的初衷是想把熱愛油畫藝術(shù)并執(zhí)著于油畫創(chuàng)作的同齡朋友聚集起來，共同探討油畫藝術(shù)創(chuàng)作，舉辦藝術(shù)活動和學(xué)術(shù)性展覽。我們希望油畫社像一個大家庭，成員之間相互支持鼓勵、共同成長，“一群人、一件事、一輩子”是我們的理想。

學(xué)社目前有二十三名成員，其中一半以上是職業(yè)畫家，遍布全國十四個省市。學(xué)社成員多畢業(yè)于藝術(shù)院校，接受過嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練，有著極高的藝術(shù)審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，對繪畫藝術(shù)特別是油畫藝術(shù)有著獨到的見解，作品個性鮮明。

加入學(xué)社需要具備以下基本條件：1980年以后出生的中國合法公民；從事油畫藝術(shù)創(chuàng)作或從事油畫藝術(shù)評論，畢業(yè)院校不限；入選五次以上業(yè)內(nèi)認(rèn)可的國家級展覽，等等。

畫社設(shè)有理事會，每年年終召開一次理事會議，制訂來年的活動計劃。這個會議也會把當(dāng)年提交入會的申請進(jìn)行篩選、投票，批準(zhǔn)符合條件的申請人入會，這都有嚴(yán)格的程序，不講私情。我們每年會收到很多入會申請，但油畫社秉承學(xué)術(shù)至上、德高藝高的原則，吸納的成員不求多，只求“精”。

劉飛燕：在新時代的語境下，你們的創(chuàng)作方向是什么，更多關(guān)注哪方面的題材，創(chuàng)作的靈感源自哪里，在創(chuàng)作過程中有沒有受哪個藝術(shù)家的影響？

韋宇朋：我個人更多關(guān)注當(dāng)下，關(guān)注身邊的人和事。比如我目前創(chuàng)作的兩個題材—“城市的命運”和“碼頭”?！俺鞘械拿\”系列作品體現(xiàn)城市交通問題，是在宣泄當(dāng)下城市人的一種浮燥，畫面上那些擁堵的汽車以及類似車禍現(xiàn)場的雜亂，是我對當(dāng)下城市交通的一種感受?！俺鞘械拿\”系列大概畫了十幾張作品，現(xiàn)在畫得少了，因為我想在這個題材上尋求一個自我突破。一個藝術(shù)家不可能不斷地復(fù)制自我，繪畫的最初可能是在表達(dá)情緒，但畫得越多，考慮的東西也就越多。藝術(shù)的創(chuàng)作并不只為表達(dá)情緒，它一定要反映更多其他的意義，同一種題材在不同的畫面中所表達(dá)和追求的內(nèi)涵也會不一樣。我現(xiàn)在創(chuàng)作的“南方的碼頭”系列作品是在嘗試解決一些畫面本身的問題，其靈感來自我看過的一些碼頭老照片，當(dāng)時那些碼頭照片的形式感很打動我，很符合我的審美，讓我有把它轉(zhuǎn)化成油畫語言的沖動，于是就有了“碼頭”系列。

我的繪畫都是灰色調(diào)，不同的畫面有不同色彩傾向的灰調(diào)。這個顏色的運用我覺得是性格使然，其實我最初并不想這樣畫，但是畫著畫著色彩又變灰了，感覺不用這種灰調(diào)就不知道如何繪畫。灰色調(diào)的運用也貼合我情緒的表達(dá)，觀者如果看到我的繪畫會有壓抑感，那么這就與我產(chǎn)生了共鳴。我畫的汽車都不是寫實的，僅是一個表現(xiàn)符號，一輛輛擠在畫布上。我覺得繪畫藝術(shù)不應(yīng)該只是展現(xiàn)美好，它應(yīng)該還有更深層次的表達(dá)，給人啟示與反思。我創(chuàng)作的靈感來源于生活，作品大多是生活的記憶和感受。

張明遠(yuǎn)：前幾年，我畫了一批以“故地重游”為主題的系列作品。自上大學(xué)后我就生活在他鄉(xiāng)，對故鄉(xiāng)和家有很多思念、記憶，工作后再回家感受頗多?，F(xiàn)在農(nóng)村老家隨著人口的大量外遷變得蕭條和破敗，房子塌了，村里只剩下一些老人，記憶中的家鄉(xiāng)發(fā)生了很大的變化，這些景象讓人看了很是傷感。因為工作、家庭、孩子的教育資源等眾多因素，我不能回到故地生活，覺得留有遺憾，就以自己對家鄉(xiāng)的感受畫了大概十張“故地重游”的系列作品，其中一些作品還入選了全國展覽并獲獎。在“故地重游”的系列創(chuàng)作之后，我的創(chuàng)作題材又從內(nèi)心的記憶回到了現(xiàn)實的生活環(huán)境—都市。

我從2014年開始嘗試創(chuàng)作以“都市”為主題的作品，目前更偏向于表現(xiàn)普通大眾在都市中的一種生活狀態(tài)以及人與都市之間的關(guān)系—是陌生還是熟悉，是享受還是壓抑？也許每個人的體會都不同。都市給我的感受是陌生的，我不喜歡城市的生活狀態(tài)，覺得每天都很機(jī)械，建筑全是鋼筋水泥，人很多。我不喜歡人太多的地方，我喜歡有山有水、安靜的鄉(xiāng)村，這應(yīng)是與我來自農(nóng)村有關(guān)。系列油畫《陌生的都市》和《下班路上的風(fēng)景》傳達(dá)的就是我對城市的這種感受。今年我申請了一個國家藝術(shù)基金項目，同樣是通過我對城市的感受，表達(dá)人在都市中的孤獨感。在喧鬧的都市外表下，我們身邊有很多人正被孤獨侵蝕，比如城市里的空巢老人、從農(nóng)村來城務(wù)工的農(nóng)民以及很多已在都市生活、工作但又不能真正融入都市的農(nóng)民后代，等等。隨著時間的推移，我關(guān)注的點也會改變，但目前這個題材是我最想表現(xiàn)的。

對我產(chǎn)生影響的藝術(shù)家，確切地講應(yīng)該沒有具體的哪一個人，應(yīng)該是從題材和表現(xiàn)手法以及藝術(shù)語言與我相近的這類畫家吧。

李仁琚：我當(dāng)下與未來都將致力于實踐油畫藝術(shù)民族化的創(chuàng)作之路。題材對我來說有寬泛的選擇。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的研究、外來藝術(shù)經(jīng)驗的選擇以及對當(dāng)下社會的體驗與思考，這三個方向是我主要的靈感來源。影響我的藝術(shù)家有很多，東西方很多優(yōu)秀的藝術(shù)家都給過我養(yǎng)分。

陳寧邦：我目前以表現(xiàn)中國傳統(tǒng)元素為創(chuàng)作方向，更多關(guān)注老式家具，并以此作為主要的創(chuàng)作題材，靈感源自老物件的滄桑感以及它們背后的故事。在創(chuàng)作中我受到過一些優(yōu)秀藝術(shù)家的影響，這些影響包括“畫內(nèi)”和“畫外”的?！爱嬐狻钡挠绊懹袨槿颂幨录皩Υ髌返膽B(tài)度，我覺得這比“畫內(nèi)”的影響更為重要，它能決定自己如何去完成一件作品。

藍(lán) 威： 我現(xiàn)在創(chuàng)作的方向偏向于意象表現(xiàn)的形式，關(guān)注的題材也比較廣，并沒有給自己太多限制。至于創(chuàng)作靈感，大部分是來自大量的練習(xí)和閱讀思考，也有些來自外界的直接反應(yīng)。創(chuàng)作過程中有很多藝術(shù)家對我有影響，我喜歡的大師作品很多，也許在我的畫里看不到他們的影子，但是在某些思考點上我會受他們影響，所以不能具體到某個藝術(shù)家身上。

劉飛燕：五位油畫家目前的作品多是具象的繪畫形式，運用的是表現(xiàn)性的繪畫語言，作品題材大都源自生活。韋宇朋畫筆下那些擁擠的小車、獨特的城市風(fēng)貌及碼頭景觀給了觀者別樣的視覺體驗，請問您畫布上這些繪畫元素的選擇是偶然的還是深思熟慮的結(jié)果？endprint

韋宇朋：“城市的命運”系列作品從2011年開始創(chuàng)作，這個題材源自我的親身體會。那時我還是大四的學(xué)生，從學(xué)校去市中心的中山路要坐245公交車途經(jīng)八一大橋。245公交車每次都是爆滿，站在車門口的乘客的臉幾乎貼著車窗玻璃不能動彈。印象最深的一次，是我乘坐爆員的245公交車因堵車在八一大橋上停留了一個多小時，車內(nèi)與車外的擁堵幾乎讓人窒息，馬路上一輛輛排列不動的汽車讓人感到煩燥，這種感受當(dāng)下很多城市人應(yīng)該都有體會。那次堵車回去后我就創(chuàng)作了《城市的命運—1》，當(dāng)時畫得很輕松，一氣呵成。這幅畫沒有做底，只畫在刷了一層膠的畫布上，當(dāng)時覺得這個布本身的顏色就很漂亮，現(xiàn)在這種畫面很“松”的狀態(tài)是畫不出來了，這可能就是大家說的靈感到了，繪畫的沖動會使畫面更加靈動。后來畫的“城市的命運”作品和這張的感覺是不一樣的，越畫想的東西就會越多，有時候反而不敢下筆。這幅畫入選了“炫—2011上海青年美術(shù)大展”，這是我第一次投展，能夠入選給了我很大的驚喜和鼓勵，也讓我明確了自己的創(chuàng)作方向。

劉飛燕：我還注意到您作品中有些物象的表現(xiàn)手法在變化，比如你您近期作品中用抽象的波浪符號來表現(xiàn)水，請問這種變化的緣由是什么？

韋宇朋：這種變化是受到中國傳統(tǒng)繪畫的影響，應(yīng)該說是看到中國唐宋時期青綠山水中水的表現(xiàn)手法，我覺得這種形式很美，就嘗試著把這種抽象的符號融到我的油畫里。這樣畫油畫的人應(yīng)該還很少。近幾年美術(shù)界在提油畫中國化，我認(rèn)為，油畫中國化并不是把中國傳統(tǒng)繪畫里的東西搬進(jìn)油畫畫面，而應(yīng)該是用中國傳統(tǒng)的審美方式來畫油畫，這主要是指藝術(shù)觀照方式與中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美相契合。其實中國人畫油畫就是中國化的油畫，因為骨子里受到中國傳統(tǒng)文化的浸淫，其油畫自然會留下中國文化的痕跡，所以中國人與西方人畫油畫，雖然媒材一樣，但表達(dá)的內(nèi)涵還是不同的。

劉飛燕：張明遠(yuǎn)在人物的創(chuàng)作上較之前有較大的風(fēng)格變化，比如您的系列作品“主婦的日記”已從寫實轉(zhuǎn)向?qū)懸?，請問您是什么時候開始這種轉(zhuǎn)變，寫意的手法是否能更準(zhǔn)確地表達(dá)您的情感？

張明遠(yuǎn)：畫家在創(chuàng)作前期都會經(jīng)過不斷嘗試、摸索的階段，比如題材的選擇、繪畫的語言、畫意的表達(dá)等，并在摸索中不斷明確自己的創(chuàng)作方向。我現(xiàn)在更多地是在追求畫面意境的表達(dá)以及繪畫更深層次的內(nèi)涵。寫實繪畫自西方引進(jìn)時就有很多人在畫，并且畫得非常好，但我覺得在我們當(dāng)下的藝術(shù)環(huán)境中很難畫出來，這也是我選擇寫意手法的一個原因。寫意的手法也是中國傳統(tǒng)繪畫一種表現(xiàn)手法。中國傳統(tǒng)繪畫就有“文人畫”，我們自小接受了中國傳統(tǒng)文化的熏陶，自然會受到影響。

“主婦的日記”系列作品是表現(xiàn)我結(jié)婚初期的生活體驗和感受。這里面的角色有妻子、母親，她們每日在廚房忙碌。我們每天都離不開柴米油鹽、生活瑣事，同一情景重復(fù)出現(xiàn)，這也是我們生命長河的一部分。我的畫面都經(jīng)過處理，里面的主人公用意象的表現(xiàn)手法描繪，用場景化的畫面來展現(xiàn)生活。

劉飛燕：我注意到您的繪畫色彩偏愛藍(lán)色與綠色等冷色系，給人一種“素雅”的感覺，同時也流露出憂郁的氣質(zhì)，請問此種色系是您刻意追求的嗎？在油畫的創(chuàng)作技法上，您又有哪些獨特的技巧或心得呢？

張明遠(yuǎn)：色彩的選擇其實可以看出畫家的性格傾向。我的畫多以冷色系呈現(xiàn)，可以說是自然選擇，也是以說是性格使然。我是一個喜歡安靜、情感不是很熱烈的人。我本人不喜歡很純、強烈的色彩，畫畫的時候我的大腦會自然地排除那些鮮艷的顏色，我喜歡黑、白、灰的基調(diào)，這從我畫面的用色中可以看出。我覺得藍(lán)、綠這種冷灰色用起來比較順手，當(dāng)然冷色系也比較符合我要表達(dá)的主題。

我目前的創(chuàng)作技法較之前有所不同，當(dāng)然也是在探索階段。比如我最近創(chuàng)作的幾幅以“陌生的都市”為主題的作品，用很厚的顏料堆砌在畫布上，趁顏料未干前用刮刀吸附提拉形成肌理，這種肌理本身具有一定的空間感，再在有肌理的底上進(jìn)行描繪，這樣一幅畫就會有兩三個畫面層次的覆蓋。

劉飛燕：李仁琚談到油畫藝術(shù)民族化，從您的油畫作品中可以感受到中國傳統(tǒng)藝術(shù)的觀照方式，您的“山水”系列作品能看到中國傳統(tǒng)藝術(shù)的思維方式和表現(xiàn)方式，近期您創(chuàng)作了“回廊”系列作品，請問這較之“山水”系列是否更接近您所說的油畫藝術(shù)民族化？在油畫的創(chuàng)作技法上，您又有哪些心得？

李仁琚：在我看來，藝術(shù)的最大魅力就在于“可能”。油畫民族化更重要的意義在于能讓一個現(xiàn)代畫家找到賴以生存的地域文派與文化基盤。幾個系列的作品我無法確切地告訴別人誰更接近，對于我自身創(chuàng)作方向的選擇也不是幾張作品幾個系列能說明的，這應(yīng)該是整個創(chuàng)作生命周期。我不同系列作品的選擇就是在探索中尋求的一種方案，這種探索中的方案不只是藝術(shù)本體上的工作，更重要還是對油畫藝術(shù)本土化進(jìn)程所作的嘗試與努力。

我平時的創(chuàng)作周期很長，如果說有什么技法心得和套路，那也只是每天習(xí)慣性地覆蓋否定前一天的工作，當(dāng)然否定的選擇方式有很多，也取決于當(dāng)天的個人狀態(tài)。在我的創(chuàng)作進(jìn)程中，恰恰是這種否定過后的痕跡在我看來更接近于我的內(nèi)心世界，我作品中的繪畫技巧特點很大一部分就在于這種痕跡。

劉飛燕：陳寧邦的作品給人一種“歲月留痕”的氣息，一件件快被人遺忘的老物件被您放到畫布上呈現(xiàn)給觀者，請問您畫筆下的這些老物件是否寄托了您的某種繪畫理想，中國傳統(tǒng)元素的運用是否也是油畫民族化的一個表征？在油畫的創(chuàng)作技法上，您的獨特的技巧又是什么呢？

陳寧邦：老物件相對新物什來說有著它特有的沉穩(wěn)色彩與滄桑感。具有時代特征的雕刻紋理，是古代工匠精神的體現(xiàn)，也是一種中國氣質(zhì)。這應(yīng)該算得上是油畫民族化的一個表征。

我在自己的創(chuàng)作中并沒有什么固定的獨特技巧，有時為了達(dá)到某些效果也會嘗試去粘貼各種材料并反復(fù)覆蓋打磨等。我的每幅作品創(chuàng)作周期都很長，最后成型的作品除了整體效果外，也希望在畫面中能夠看見一些作畫過程中的痕跡。

劉飛燕：藍(lán)威在意象的油畫表現(xiàn)形式外還創(chuàng)作了一批寫實的古典油畫人物作品，這其中的一些作品還在重要的展覽上入選并獲獎，請問古典的寫實形式對您目前的創(chuàng)作產(chǎn)生過影響嗎？endprint

藍(lán) 威：有的。其實不管是何種繪畫形式都會對創(chuàng)作產(chǎn)生影響，任何形式的嘗試都是在不斷地學(xué)習(xí)、積累。我現(xiàn)在呈現(xiàn)的繪畫面貌都由之前的積累產(chǎn)生。單從畫面來講，所有的繪畫語言在構(gòu)圖、構(gòu)成、色彩、節(jié)奏等形式要求上都是一樣的。

劉飛燕：您的油畫作品《田園雜興·望秋音》入選了2014年全國第十二屆美展并獲獎提名，其中“瓜棚”很快就被業(yè)內(nèi)熟知，“瓜棚”在某種程上度也成了您的作品符號及認(rèn)知度，請問您對這種符號的認(rèn)同有什么感受？

藍(lán) 威：我的“瓜棚”作品是從大四開始創(chuàng)作的。那年放寒假回家過年，沒事就到村子里轉(zhuǎn)，鉆到一個瓜棚下發(fā)現(xiàn)瓜棚的形式感特別好，點、線、面的特點非常強。瓜滕是“線”，冬天枯萎的干葉子卷縮成一個個“點”，支撐棚的粗木頭與地面就是“面”。我覺得瓜棚點、線、面的元素挺打動我，讓我很想用畫面表達(dá)出來，因此就畫了一批“瓜棚”。畫“瓜棚”的想法很單純，并沒有附加太多別的含義，僅想將對“瓜棚”不同時期的感受表達(dá)在畫面上，以反映田園四季與生命的變化。一年四個季節(jié)，瓜棚會呈現(xiàn)不同的生長面貌，春的生機(jī)、夏的繁茂、秋的豐收、冬的殘敗，這也是生命起始的過程吧。

開始畫瓜棚，名稱都取得很單一，就叫瓜棚系列幾，后來看到南宋詩人范成大的《四時田園雜興》，覺得與我要表達(dá)的瓜棚很貼切，就套用了這首詩的名稱。我從小比較喜歡古典文學(xué)，后來畫的瓜棚名稱都取自看過的古典詩詞，我覺得中國傳統(tǒng)文學(xué)的意境與我的繪畫表達(dá)比較接近，我的繪畫與當(dāng)下社會現(xiàn)象并沒有太多關(guān)聯(lián)。

“瓜棚”符號化對我來說是無意識的。我最初只是想讓每幅作品有延續(xù)性，開始畫“瓜棚”是在嘗試解決一些畫面問題，畫完后覺得問題解決得不夠好，又接著畫第二張、第三張……老問題解決的同時又有新問題冒出，所以同一個題材會有很多畫面呈現(xiàn)。單從“瓜棚”的季節(jié)來畫，就能畫出許多不同色調(diào)的畫面，其框架在不同角度的呈現(xiàn)，也會形成不同的畫面，因此就畫了一批同題材的繪畫，畫得越多就越清楚自己創(chuàng)作的意義。我更多地只是通過“瓜棚”解決畫面問題，并不想把自己套在“瓜棚”的符號里。這種符號的認(rèn)同算是外界對我的認(rèn)可，但我并不想太早打上符號的印記，被符號束縛，符號認(rèn)同對我個人來說好壞摻半吧。

我畫的題材其實挺多，很多也已形成小稿，小稿會經(jīng)篩選后再創(chuàng)作，我想讓每件作品都能連貫起來。我現(xiàn)在畫的“瓜棚”同《田園雜興·望秋音》及之前的“瓜棚”在繪畫語言上已經(jīng)完全不同了，形式上會更抽象，這些差異對我有激進(jìn)的作用。有些作品我會不斷地改，有的畫了兩三年，最后形成的畫面在繪畫觀念、技法及形式上與最初都不一樣。比如我的作品《何處西風(fēng)》，開始是縱構(gòu)圖，最后以橫構(gòu)圖的形式呈現(xiàn)，畫面也與最初的大筆觸、大寫意以及那種酣暢淋漓的感覺不同，這種不同讓我自己很滿意。

劉飛燕：在現(xiàn)代藝術(shù)中，繪畫的表現(xiàn)形式多種多樣，藝術(shù)家不再像古典時期那樣為固定的主雇或題材創(chuàng)作，現(xiàn)代藝術(shù)家更多是自由的創(chuàng)作者，他們借助作品來表達(dá)某種情緒或主張，或是為體現(xiàn)繪畫媒材的肌理感及媒介自身的物性表達(dá)，請問你們是如何看待繪畫與媒材的關(guān)系？

韋宇朋：我覺得繪畫是藝術(shù)家的一個“出口”，繪畫只是我們藝術(shù)表達(dá)形式的載體。藝術(shù)是非常寬泛的，每個藝術(shù)家為了達(dá)到他想要達(dá)到的目的，或者說想要表達(dá)個人的世界觀、人生觀、藝術(shù)觀，那么就要選擇適合自己的藝術(shù)載體和表達(dá)方式。我最初的專業(yè)是綜合繪畫，最終選擇了油畫作為研究對象，我覺得油畫就是我想要的表達(dá)方式，與我的性情、性格相匹配。至于媒材，那是為藝術(shù)思想、藝術(shù)觀所服務(wù)的，它本身沒生命力，使它變得有生命力的是通過它來完成的藝術(shù)作品。

張明遠(yuǎn)：不同的畫種使用的材料也不相同，材料是區(qū)別不同畫種之間一個很好的點。我既畫油畫也畫漆畫，但我還是更喜歡油畫，因為漆畫太慢了。漆畫媒材本身就很具美感，材料固然也重要，但我認(rèn)為一件好的藝術(shù)作品不能唯材料論，藝術(shù)性和繪畫性才更重要。材料是為畫面和主題服務(wù)的，材料只具承載功能。

李仁琚：媒介有其自身的自然屬性，媒介的選擇對藝術(shù)家來說有著藝術(shù)家自身的邏輯。在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)實踐領(lǐng)域，繪畫邊界的拓展及消解就是一個極其重要的方向，當(dāng)然這其中也涉及藝術(shù)媒介。

陳寧邦：媒材決定繪畫作品的存在形式，在繪畫中如何使用媒材取決于作者的思想觀念，兩者關(guān)系密切。

藍(lán) 威：媒介材料本身沒有任何意義，但是它從屬于藝術(shù)家的思想與行動后就有了價值。藝術(shù)家在創(chuàng)作中需要通過什么媒介來表現(xiàn)，這是作者的一種自需狀態(tài)，兩者相輔相成，單純從媒介去看繪畫是很片面的。

劉飛燕：八零油畫學(xué)社的成員都是20世紀(jì)80年代出生的人，你們成長、教育的大環(huán)境相同，其經(jīng)驗和認(rèn)知具有相似性，而藝術(shù)創(chuàng)作追求創(chuàng)新、個性的表達(dá)，請問你們是如何跳出這個現(xiàn)實藩籬，體現(xiàn)出自身的特質(zhì)？

韋宇朋：我想每個藝術(shù)創(chuàng)作者，時刻都在想著和別人畫得不一樣，想破頭去成為唯一。雖然大家背景差不多，但每個人的成長過程還是有很多不同的地方，而且每個人性格也不同，這些不同就是作品各異的重要因素。畫家的作品就是畫家的“脾性”，也正是藝術(shù)家各自呈現(xiàn)出來的“脾性”，有了這種脾性，其繪畫才獨具魅力與價值。

張明遠(yuǎn)：人從整體的外表看僅有高矮胖瘦的區(qū)別，其五官和身體特征其實都差不多，而個人不同的成長環(huán)境、思想意識和教育狀態(tài)，卻是影響每個人后期成長的關(guān)鍵因素，也是區(qū)別于他人的外部原因。藝術(shù)家作為一個獨立的個體，其思想內(nèi)容的不同決定了他不同的題材和關(guān)注點，盡管使用了同種材料，但畫出來的作品卻是每個藝術(shù)家所獨有的，這種不同的特質(zhì)在藝術(shù)家后期的成長中會自然劃分。

李仁琚：藝術(shù)家自身特質(zhì)的形成，很大程度上源自周遭現(xiàn)實環(huán)境的影響。我們從來沒有跳出現(xiàn)實的藩籬，我們藝術(shù)創(chuàng)作所追求的創(chuàng)新、個性的表達(dá)都是源自現(xiàn)實。

陳寧邦：我們成長于相同的大環(huán)境，在藝術(shù)創(chuàng)作中逃離不了相似，但每個人也有不同的個性、思想、情感及喜好，真誠地表達(dá)會有不同的信號。endprint