張亮亮

摘 要：隨著高等教育改革的不斷深化，高師音樂教育進入了一個新的階段，然而在實際教學中也面臨了不少困難和矛盾。聲樂教學是一門集藝術性、知識性、技能性和實踐性于一體的學問，表面上簡單而實際上比較復雜，本文擬就高師聲樂教學的相關問題進行探討。

關鍵詞：聲樂教學；多媒體；聲樂實踐

中圖分類號：G642；J616-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）32-0238-01

高等院校音樂專業(yè)的聲樂教學，不同于一般的專業(yè)聲樂訓練。因其學生的音樂素質(zhì)、嗓音條件、專業(yè)方向以及培養(yǎng)目標等諸多方面的因素，決定了高師聲樂教學的多重性、復雜性。聲樂課作為一門重要的專業(yè)主干課程，其教學內(nèi)容的拓展必然成為普通高校音樂專業(yè)教學改革中的一項重要環(huán)節(jié)。聲樂教學內(nèi)容的改革與拓展，又將積極作用于普通高校音樂專業(yè)培養(yǎng)目標在更高層次上的體現(xiàn)。

一、高校聲樂教學的內(nèi)容及存在的問題

目前我國普通高校聲樂課程所持的教學內(nèi)容大都集中在從十七、十八世紀的古典藝術歌曲、浪漫時期的歌劇以及中國近現(xiàn)代藝術歌曲、民族歌曲等，且主要選擇獨唱作品。普通高校音樂專業(yè)的學生不同于專業(yè)音樂院校聲樂專業(yè)的學生，聲樂課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業(yè)方向、課程設置以及教學大綱的差異，普通高校音樂專業(yè)的學生不可能花費大量的自習時間于聲樂練習。在這些學生之中，更有一部分人進校之前就已經(jīng)學習了很短時間或者是從未學過聲樂，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的聲樂教學工作只能從基礎起步，而且普通高校音樂專業(yè)聲樂必修課程的開設年限一般僅為兩年半至三年，所有這些學習程度與時限方面的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經(jīng)驗、教學熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到普通高校聲樂課程的整體教學質(zhì)量。

二、多媒體技術在聲樂教學中的應用

聲樂教學不同于音樂學科中的其他專業(yè)，它是一種非常抽象的教學。聲樂演唱者使用的是一種特殊的樂器——嗓子，人們可以看到鋼琴家在如何彈奏鋼琴，卻看不到演唱者如何使用嗓子，所以探索一套直觀具體的教學方式顯得很重要。多媒體課件可以解決這個問題。重點可以做好以下工作，用播放多媒體幻燈片的方式來上聲樂文獻課，內(nèi)容包括作者簡介、歌劇簡介、歌曲簡介、畫外音講解、歌曲作品的演出片段、譜例等。把歌曲從DVD光盤中截取下來，把劇情和歌曲背景做成PPT文字顯示，然后把這些內(nèi)容制成多媒體課件。在教唱前播放一次，給學生初步印象，在教唱結束前再放一次，以增強學生的表演能力。用多媒體聲音監(jiān)視器軟件把學生的唱段錄制下來，讓學生邊聽邊找自己的缺點，這樣學生會對老師的指教有更深刻的理解，改正缺點能更及時更準確。多媒體教學方式的開發(fā)和使用，要求教師能熟練地運用多種軟件，包括文檔輸入管理、音像編輯和播放、圖片整理、動畫片制作、幻燈片設計等，這對于絕大多數(shù)的教學者是非常困難的，但卻能收到非常好的教學效果。

三、聲樂修養(yǎng)和內(nèi)涵的提升

歌唱者必須具有一定的文化修養(yǎng)、藝術素養(yǎng)。歌者的文化修養(yǎng)包括深刻的思想修養(yǎng)，深厚的藝術修養(yǎng)，以及自然科學和社會科學等多方面的廣博知識。因為一個歌者想要把歌曲演繹好，不具備相當?shù)膶徝滥芰?、豐富的音樂文化積累，就不可能很好地表現(xiàn)作品，給廣大觀眾以美的享受。聲樂演唱者的文化修養(yǎng)，同藝術才能的培養(yǎng)一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐，包括學習和借鑒前人的經(jīng)驗，也包括學習和借鑒同時代本國和外國藝術家的經(jīng)驗，還包括學習和借鑒其它姊妹藝術的經(jīng)驗，更包括學習哲學、歷史、文學、美學、倫理學、心理學、社會學和自然科學等多方面的廣博知識。只有這樣，才能使藝術家真正具有博大深厚的文化修養(yǎng)。了解作者的創(chuàng)作意圖，反復哼唱曲調(diào)朗誦歌詞，理解其中表現(xiàn)的情感和形象特點，投入到歌曲中的意境，分析樂曲的結構旋律及節(jié)奏的特點風格，分析歌詞語言韻律，點出歌詞中的邏輯重音和感情重音，分析全曲的重點、高潮，情緒、氣勢、聲音色彩，力度、速度和演唱方法，這樣才能有層次，有高潮，跌宕起伏，扣人心弦。

四、多聽多看、勇于實踐

歌唱藝術本質(zhì)就是一種實踐，聲樂的教學也是一種藝術實踐的教學，聲樂教學應充分重視實踐性。教師不僅要在課堂上啟發(fā)學生，使學生掌握正確的歌唱方法和發(fā)聲技巧。同時，也應該在學生初步掌握了方法和技巧之后，讓他們到適當?shù)膱鏊嵺`。在舞臺上歌唱與在琴房是不同的，在琴房的練唱重點放在聲音、氣息、歌唱方法等方面。在舞臺上要求通過美好的聲音、清晰的語言來表達和傳遞真實的感情給臺下的聽眾，生動而完整地塑造人物形象，更具有完整性和綜合性，富有表演性。只有通過在舞臺上的表演才能把課堂所學的東西得到完善。聲樂教學應該充分重視舞臺實踐，在實踐中去檢驗，提高自己的歌唱水平。？

書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟。聲樂藝術是一門綜合性藝術門類，需要長時間的、循序漸進的、嚴格系統(tǒng)的學習。不斷將新媒體融入到實際教學中去，讓學生接觸更多聲樂時間，從而提升現(xiàn)代聲樂教學的創(chuàng)新發(fā)展。

參考文獻：

[1]楊立崗.聲樂教學法[M].上海：音樂出版社，2007.

[2]張楠.周小燕聲樂教學思想探究[J].音樂研究，2005（03）.endprint