張應(yīng)中

(安徽師范大學(xué) 中國詩學(xué)研究中心，安徽 蕪湖 241000)

臺灣鄉(xiāng)愁詩于明末清初開始出現(xiàn)，為一些赴臺人士思念故土和大陸親友而作。至20世紀(jì)中葉以后，臺灣鄉(xiāng)愁詩蔚然成風(fēng)，影響甚巨，有舊體詩詞，有新詩，后者聲名更顯。新詩人中寫鄉(xiāng)愁詩比較出色的有紀(jì)弦、彭邦楨、余光中、洛夫、羅門、張默、鄭愁予、席慕蓉等等，其中多為臺灣詩人中的佼佼者。詩的創(chuàng)作少不了意象，意象是滲透著作者主觀思想感情的客觀物象，作為意與象的有機結(jié)合，形象而富有意蘊，特別為詩人所看重。羅門說：“意象是內(nèi)視力(心目)所看見的無限景象。當(dāng)詩被看成內(nèi)在世界無限的‘深見’，意象在詩中的地位之高可見。它是構(gòu)成整首意境的基本元素，它的深廣度、它的精確性都將決定一首詩創(chuàng)作的好壞?！盵1]169-170對詩人來說，意象世界的材料越豐富，熔鑄能力越強，則詩的意象越有創(chuàng)造性和表現(xiàn)力。臺灣當(dāng)代鄉(xiāng)愁詩的意象豐富多樣，異彩紛呈，頗具創(chuàng)造性。目前對臺灣當(dāng)代鄉(xiāng)愁詩意象的研究，已有不少文章，但偏重于個別詩人或某些經(jīng)典鄉(xiāng)愁詩意象的分析，且多有重復(fù)，而系統(tǒng)梳理臺灣鄉(xiāng)愁詩意象的論著則尚未見。本文所論臺灣當(dāng)代鄉(xiāng)愁詩限于新詩，這些新詩的意象可以歸納為三大類型：阻斷的意象，穿越的意象和寄托的意象。這些意象與古典詩歌意象又構(gòu)成繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。

一、阻斷的意象

1949年國民黨政權(quán)敗退臺灣，政治上再度樹起“反共抗俄”的旗幟，企圖反攻大陸，軍事上實施戒嚴(yán)令，自此至1987年戒嚴(yán)令解除的三十多年間，大陸與臺灣政權(quán)對峙，相互隔絕，很多當(dāng)年從大陸到臺灣去的詩人不能返鄉(xiāng)，親人久斷消息，念國懷鄉(xiāng)的情感愈久愈濃，遂寫下大量的鄉(xiāng)愁詩。這些鄉(xiāng)愁詩包含了對親人，故土，乃至大陸山川，傳統(tǒng)文化的深切追憶與懷思，其內(nèi)容超越歷史上任何時候的鄉(xiāng)愁詩。就意象而論，首先讓人感受到的是阻斷的意象，表達(dá)了詩人們所受的阻隔與分離之苦?，F(xiàn)選取海峽、邊界、梨的意象加以說明。

海峽。臺灣自古就是中國的領(lǐng)土，盡管臺灣與大陸之間隔著一道海峽，舟船可渡，飛機可越，只是近世以來人為的緣故，天然鴻溝遂成絕壑，這中間包含著中華民族的歷史債和血淚情，而對于親歷分離者來說，則又飽含家國之悲。面對海峽，詩人胸中涌起的有分離的痛苦，也有跨越的夢想。余光中《鄉(xiāng)愁》最后一段云：“鄉(xiāng)愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭”，以簡潔明了的詩句，勾畫出“鄉(xiāng)愁”的空間距離：一灣海峽。相對于兩岸同胞的血脈深情而言，海峽很淺，但無法逾越。在《浪子回頭》中，余光中又凸顯了海峽意象：

一道海峽像一刀海峽/四十六年成一割，而波分兩岸/旗飄二色，字有繁簡/書有橫直，各有各的氣節(jié)/不變的仍是廿四個節(jié)氣……一切仍依照神農(nóng)的歷書

此是1995年余光中回母校廈門大學(xué)后所作，海峽被賦予了時間維度。海峽長期隔斷了大陸與臺灣，兩岸的政治與生活形態(tài)雖有差別，但文化之根同一，炎黃子孫的血緣不變，由“一刀海峽”入手，反思隔而不絕藕斷絲連的歷史文化淵源，從而達(dá)到一種深刻的心靈認(rèn)知和文化上的歸屬。其他像鄭愁予的《想望》、羅門的《遙望故鄉(xiāng)》、平沙的《金門島的?！芬矊懙脚c海峽相關(guān)的海的意象。

邊界。鄭愁予的《邊界酒店》和洛夫的《邊界望鄉(xiāng)》都是著名的詩篇，都抒發(fā)了被邊界阻斷的痛苦?！哆吔缇频辍啡娙缦拢?/p>

秋天的疆土，分界在同一個夕陽下/ 接壤處，默立些黃菊花/ 而他打遠(yuǎn)道來，清醒著喝酒/ 窗外是異國//多想跨出去，一步即成鄉(xiāng)愁/ 那美麗的鄉(xiāng)愁，伸手可觸及// 或者，就飲醉了也好/ (他是熱心的納稅人)/ 或者，將歌聲吐出/ 便不只是立著像那雛菊/ 只憑邊界立著

此詩作于1965年，詩人遠(yuǎn)道而來，在“異國”與中國大陸相鄰的“邊界酒店”，頓起無限鄉(xiāng)愁。在秋天的夕陽下，在兩國分界處，只有一些黃菊花默立在那里。詩人也如同雛菊憑邊界而立，故國的山川伸手可及，只一步便可跨越，但詩人卻不能跨越，所謂可望不可即，咫尺便是天涯。于是詩人只好借酒澆愁，含淚而歌，以抒發(fā)心中的鄉(xiāng)愁郁結(jié)。

1979年3月，洛夫應(yīng)邀訪問香港，詩人余光中陪同他去邊界落馬洲用望遠(yuǎn)鏡看大陸，故國的山河隱約可見。洛夫離鄉(xiāng)三十年，有家不能歸，近鄉(xiāng)情怯，于是寫下了震撼人心的《邊界望鄉(xiāng)》。在邊界，詩人激動而又緊張，望遠(yuǎn)鏡將鄉(xiāng)愁“擴大數(shù)十倍”，“當(dāng)距離調(diào)整到令人心跳的程度/一座遠(yuǎn)山迎面飛來/把我撞成了/嚴(yán)重的內(nèi)傷”，詩人感到自己“病得像山坡上那叢凋殘的杜鵑/只剩下唯一的一朵/蹲在那塊‘禁止越界’的告示牌后面/咯血”，“故國的泥土，伸手可及/但我抓回來的仍是一掌冷霧”，詩以超現(xiàn)實的夸張手法，精彩的語言表達(dá)了游子懷鄉(xiāng)的傷痛、落寞和無奈，豈一個愁字了得！“禁止越界”的告示牌觸目驚心，它是一個符號，也是一種象征，意味著無情的阻隔與分離。

梨。洛夫的《漢城詩抄》中有一首《午夜削梨》，寫在韓國午夜削梨的感受：

冷而且渴/我靜靜地望著/午夜的茶幾上/一只韓國梨//那確是一只/觸手冰涼的/閃著黃銅膚色的/梨//一刀剖開/它胸中/竟然藏有/一口好深好深的井//戰(zhàn)栗著/拇指與食指輕輕捻起/一小片梨肉/白色無罪//刀子跌落/我彎下身子去找/??！滿地都是/我那黃銅色的皮膚

該詩小中見大，由梨被剖開，象征朝鮮半島被分為南北，三八分界線也像一把刀子，人民無罪，國遭災(zāi)變，深含隱痛之情。又因為韓國人與中國人都是黃種人，文化風(fēng)俗相通，詩人聯(lián)想到中國大陸與臺灣的斷裂，亦深感被剖開的劇痛。“梨”諧音“離”，第一節(jié)“閃著黃銅膚色的梨”隱然喻人，至詩的最后“滿地都是/我那黃銅色的皮膚”則梨與人合一，祖國的長期分裂，詩人有家不能歸，如梨之被削，有切膚之痛。詩之聯(lián)想出奇，亦真亦幻，意象新穎而寓意深刻?！耙坏镀书_”之“刀”的意象也很突出。大約受洛夫此詩的影響，余光中《中秋》《別香港》等詩也突出了刀分的隱喻象征意義。

二、穿越的意象

阻斷的是故鄉(xiāng)、親人、祖國甚至文化傳統(tǒng)，此皆為海外游子身心所系，念念不忘的鄉(xiāng)愁?，F(xiàn)實的阻斷激起詩人們穿越的向往，只要有機會和可能，詩人們都要向著大陸的方向遙望，夢想著穿越時空返回故鄉(xiāng)，因此，臺灣當(dāng)代鄉(xiāng)愁詩中穿越的意象也屢見不鮮。凡是能夠穿越阻斷往來自由的事物均能引起詩人的遐想，化為詩中意象，諸如望遠(yuǎn)鏡、飛鳥、夢、橋、船、飛機、家書等等，甚至代表遺傳的血，連接母子的臍帶也作為象征物被詩人寫進(jìn)詩中。現(xiàn)擇取望遠(yuǎn)鏡、飛鳥和夢的意象加以分析。

望遠(yuǎn)鏡。望遠(yuǎn)鏡可以穿越空間，拉近距離，便成了邊界望鄉(xiāng)的最好工具。洛夫的《邊界望鄉(xiāng)》后記云：“當(dāng)時輕霧氤氳，望遠(yuǎn)鏡中的故國山河隱約可見”，詩云：

望遠(yuǎn)鏡中擴大數(shù)十倍的鄉(xiāng)愁/亂如風(fēng)中的散發(fā)/當(dāng)距離調(diào)整到令人心跳的程度/一座遠(yuǎn)山迎面飛來/把我撞成了/嚴(yán)重的內(nèi)傷

夸張的手法和超現(xiàn)實的意象，是洛夫的拿手好戲，此詩便將望遠(yuǎn)鏡造成的幻覺和心靈傷痛表現(xiàn)得驚心動魄。羅門于1975年隨臺港作家團(tuán)訪問金門，遙望別了三十年的故鄉(xiāng)，詩中寫道：“我們來不及的/駛著雙目的兩輪車/從望遠(yuǎn)鏡的甬道里/急急回去/要不是遠(yuǎn)方迷朦了/便是眼睛濕了/從聲聲感嘆中回來/山與水哭著在后邊跟”，詩以比喻和擬人手法寫望鄉(xiāng)的感慨，因感情的投注，故鄉(xiāng)的山水如同親人哭著追隨，想象自然，感人至深。羅門的《遙指大陸》《時空奏鳴曲——遙望廣九鐵路》均寫眺望大陸，雖未用望遠(yuǎn)鏡，但望鄉(xiāng)的心境是一樣的。

飛鳥。飛鳥來去自由，觀象起興，托物寄情，詩人羨慕飛鳥可以突破障礙，想象隨著飛鳥的翅膀飛向故鄉(xiāng)。洛夫《邊界望鄉(xiāng)》云：

一只白鷺從水田中驚起/飛越深圳/又猛然折了回來/而這時，鷓鴣以火發(fā)音/那冒煙的啼聲/一句句/穿透異地三月的春寒

白鷺、鷓鴣能自由飛越，而詩人卻不能越界，兩相對比，不禁悲從中來；而它們又是古典詩詞中常見的意象，因而平添一種親切感，并喚醒文化的鄉(xiāng)愁。葉維廉《出關(guān)入關(guān)有感》寫在香港出入關(guān)的感受，也令人想到大陸與臺灣之間的關(guān)系，詩的開始寫道：“河是界線嗎？/一葦渡之/山是界線嗎？/一鳥越之/空空無阻萬里無云的天空/有雁南行有燕北飛/出去歸來/依太陽升而躍騰/依太陽落而歇止/天空是界線嗎？”以飛鳥的自由對比人的不自由，對人為的層層關(guān)卡和反復(fù)查證深表不滿，詩中的反問發(fā)人深省。余光中《大武山》中有句云：“若一只鷹躍起，自崗上的巖頂/換羽就是彼岸的風(fēng)云”，流露出對鷹能迅速飛到彼岸的羨慕之情。羅門《香江詩抄》有句云：“石片是鳥翅/不是彈片/要把海與我們/都飛起來/一路飛回去”，將打水漂的石片比作飛鳥，同樣表達(dá)了飛越空間阻隔的強烈愿望。

夢。精神分析學(xué)家弗洛伊德認(rèn)為：夢是愿望的達(dá)成。在現(xiàn)實生活中不能滿足的愿望往往在夢中得以實現(xiàn)，如同俗語說的日有所思夜有所夢，也是郁積情思的疏導(dǎo)或轉(zhuǎn)化。大陸赴臺詩人離鄉(xiāng)愈久，思鄉(xiāng)之情愈濃，而現(xiàn)實的阻斷使詩人無計可施，所以常常訴諸可以穿越時空的夢幻。高準(zhǔn)的《念故鄉(xiāng)》作于1969年，詩中寫到兩種回鄉(xiāng)之夢，其一是：“有時我夢中見你/那木橋成了鋼鐵/那小路成了鐵道/那原野上百花齊放”，此夢既是回鄉(xiāng)愿望在虛幻中的實現(xiàn)，也表達(dá)了詩人渴望故鄉(xiāng)欣欣向榮的愛國情懷。其二是：“而有時我夢見呀/你滿面的皺紋/你一身憔悴/你眼里是苦澀的淚”，則可能是詩人對大陸抗戰(zhàn)時期苦難生活的回憶，以及對音信全無的故土親人的關(guān)切和憂慮。晶晶《夢駝鈴》一詩借夢表達(dá)了豐富的鄉(xiāng)愁內(nèi)涵。詩開始寫大陸荒漠的印象：“荒漠無跡 在夢中鋪展/西風(fēng)載負(fù)綿綿鄉(xiāng)愁/來指認(rèn)舊時的家山”。中間敘寫大漠孤煙長河落日的記憶，絲路上的駝鈴從千古的歷史中走來，“搖響漫漫長途”，“一如故人的呼喚”，實乃歷史的鄉(xiāng)愁。結(jié)尾云：“一幅陳舊的繪影/一瞬空靈的共鳴/都是心上惟一的風(fēng)景/歲月無情 鄉(xiāng)心不泯/人在天涯/夜夜夢駝鈴”，駝鈴成了詩人鄉(xiāng)愁的寄托，也是自己海外漂泊的象征。洛夫《血的再版》是一首悼念亡母的長詩，詩中寫到夢中回鄉(xiāng)的情形，試看其中的一小段：

我為你窗前的燭光吸引/踮起腳尖跨上石階/腳下響起落葉的細(xì)碎/細(xì)細(xì)碎碎，一步一陣心跳/我舉手敲門/又頹然放下/我怕門環(huán)答我以一聲陌生的驚呼/更不忍見你驚醒之后/抱住的只是/一陣?yán)滹L(fēng)

血濃于水，母子情深，急于見到母親，望見母親而又猶豫彷徨，心情復(fù)雜微妙，雖是超現(xiàn)實的夢幻和潛意識的表現(xiàn)，卻又細(xì)膩真切，感人至深。詩人不禁感嘆萬分：“夢境縱然依稀/卻象一塊黑色的膏藥/緊貼在/三十年來猶未結(jié)疤的傷口”。

三、寄托的意象

思念而不得需要補償，孤獨的心靈需要安慰，鄉(xiāng)愁需要寄托。詩人反復(fù)回憶故土、親人、舊物，以撫慰心靈的孤寂和漂泊的疲憊。凡是與故鄉(xiāng)與大陸相關(guān)的任何事物都易引發(fā)詩人的熱切關(guān)注，他們把這些事物當(dāng)作故鄉(xiāng)的象征和紓解鄉(xiāng)愁的符號，借助相關(guān)意象治療懷鄉(xiāng)病，低回詠嘆不已。這些意象起到了寄托思鄉(xiāng)之情的作用，比如紀(jì)弦筆下的一片槐樹葉，余光中筆下的中國結(jié)，洛夫筆下的蟋蟀，羅門筆下的茶……它們喚醒詩人對故土的回憶，對親人的思念，成為鄉(xiāng)愁的寄托。出現(xiàn)得比較頻繁的有明月、鄉(xiāng)音、地圖/海棠葉等意象。

明月。明月是一個古典意象，也是原型意象，歷來與懷人思鄉(xiāng)之情相聯(lián)系，究其原因，一是月的團(tuán)圓讓人聯(lián)想到人的團(tuán)圓，月易勾起懷思的氛圍與情調(diào)，如“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”(李白)，一是月光逾越空間的阻隔，遍照大千世界，既照游子也照故鄉(xiāng)，可以共享，如“青山一道同云雨，明月何曾是兩鄉(xiāng)”(王昌齡)。古往今來，月就這樣成了溝通心靈的橋梁，成為思鄉(xiāng)的寄托。臺灣鄉(xiāng)愁詩中月的意象也往往可見，如：

昨夜，/月光在海上鋪一條金路，/渡我的夢回到大陸。/在那淡淡的月光下，/仿佛，我瞥見臉色更淡的老母”(余光中《舟子的悲歌》)

不是霜啊/而鄉(xiāng)愁竟在我們的血肉之中旋成年輪/在千百次的/月落處”(洛夫《床前明月光》)

??！誰說秋天月圓/佳節(jié)中盡是殘缺/——每回西風(fēng)走過/總踩痛我思鄉(xiāng)的弦”(蓉子《晚秋的鄉(xiāng)愁》)

故鄉(xiāng)的歌是一支清遠(yuǎn)的笛/總在有月亮的晚上響起”(席慕蓉《鄉(xiāng)愁》)

彭邦楨由大陸到臺灣，后來移居美國，在美國寫下《月之故鄉(xiāng)》一詩：“天上一個月亮/水里一個月亮//天上的月亮在水里/水里的月亮在天上//低頭看水里/抬頭看天上/看月亮，思故鄉(xiāng)/一個在水里/一個在天上”，同是望月思鄉(xiāng)，深受李白《靜夜思》的影響，不過將背景由床前置換到水邊，境界顯得更為開闊，語言通俗形象，朗朗上口，曾被譜曲傳唱。

余光中的《月光光》一詩寫明月新穎出奇，第一節(jié)云：“月光光，月是冰過的砒霜/月如砒，月如霜/落在誰的傷口上？/恐月癥和戀月狂/迸發(fā)的季節(jié)，月光光”。將月亮比作砒霜，前無古人。砒霜有劇毒，落在傷口上，劇痛可想而知。因為月光勾起詩人的鄉(xiāng)愁，而這鄉(xiāng)愁又無法排遣，故而埋怨月光，說月光毒如砒霜，令詩人患上了“恐月癥”，但詩人又有“戀月狂”的一面，借助月光，詩人可以“分析回憶，分析悲傷”，品味過去的溫馨和美好。月的意象蘊含著詩人復(fù)雜矛盾的心理，表達(dá)婉曲新穎，人不易到。

鄉(xiāng)音。鄉(xiāng)音難改，記憶永存，海外游子聽到鄉(xiāng)音倍感親切，聽到鄉(xiāng)音便如回故里，如晤親人。因此旅居孤島的詩人對鄉(xiāng)音特別敏感，特別注意諦聽。嵐康的《懷鄉(xiāng)三部曲》作于1979年，包括《鄉(xiāng)情》《鄉(xiāng)音》《鄉(xiāng)訊》三首，《鄉(xiāng)音》寫到：“我們在街頭的紛擾中/學(xué)會豎起耳朵/捕捉遺留下來的對白/某一句我們聽得懂/某一句便是鄉(xiāng)音/就感覺十分扎實/就如許溫馨的渡過無數(shù)個白天和黑夜”，鄉(xiāng)音使詩人感到踏實和溫馨，鄉(xiāng)音是一種回家的召喚和安慰。浦麗珠寫于1979年的《鄉(xiāng)音》則說：“真美中的至美/樂聲里的美樂/我突然發(fā)現(xiàn)/那最美的聲音/是來自故國人的鄉(xiāng)音”，鄉(xiāng)情無法阻隔，時空距離反而拉緊了思緒，不是遠(yuǎn)離故土，不是長期漂泊海外，是不會發(fā)現(xiàn)鄉(xiāng)音之“最美”的。洛夫的感受和想象總是出人意料，他說：“鄉(xiāng)音原是我們耳朵里/的一塊/小小的平衡骨/路，卻愈走愈斜”(《酒是黃昏時歸鄉(xiāng)的小路》)，在傾斜的回歸的路上，鄉(xiāng)音起著平衡的作用，這里的鄉(xiāng)音有著象征寓意：同根同脈的文化傳統(tǒng)是大陸與臺灣統(tǒng)一的堅實根基。

地圖/海棠葉。不能回大陸，不能返故鄉(xiāng)，很多詩人有意無意在地圖上注目大陸，注目故鄉(xiāng)，甚至面對一張破舊的地圖神游故土，從而獲得心理上的安慰。余光中最喜臨圖神游，他在散文《地圖》中說：“走進(jìn)地圖，便不再是地圖，而是山岳與河流，原野與城市。走出那河山，便僅僅留下了一張地圖。當(dāng)你不在那片土地，當(dāng)你不再步履于其上，俯仰于其間，你只能面對一張象征性的地圖，正如不能面對一張親愛的臉時，就只能面對一幀照片了。”[2]154。在《當(dāng)我死時》一詩中，余光中寫道：“從前，一個中國的青年曾經(jīng)/在冰凍的密西根向西瞭望/想望透黑夜看中國的黎明/用十七年未饜中國的眼睛/饕餮地圖，從西湖到太湖/到多鷓鴣的重慶，代替回鄉(xiāng)”，寫在美國時思念大陸故鄉(xiāng)之情，只有面對地圖百看不厭，深情而又無奈。洛夫在《剁指》一詩中寫道：“以手指丈量一幅地圖/拇指/緊緊按住/吳興街舊居的陽臺/食指畏畏縮縮地/向前延伸/自基隆，經(jīng)廣州/沿著粵漢鐵路/直奔洞庭湖萬頃翻滾的波濤”，面對地圖，手指所指的路線便是回鄉(xiāng)的路線，終點便是洛夫的湖南老家，用手指丈量地圖幾乎成了下意識的舉動。民國時期中國的地圖像一張海棠葉的形狀，于是海棠葉也讓詩人頓起故國之思。余光中《鄉(xiāng)愁四韻》第二節(jié)云：“給我一張海棠紅啊海棠紅/血一樣的海棠紅/沸血的燒痛/是鄉(xiāng)愁的燒痛/給我一張海棠紅啊海棠紅”，《海棠紋身》寫自己左胸口有一小塊傷痕，像海棠紋身，“那扭曲變貌的圖形他驚視/那海棠/究竟是外傷/還是內(nèi)傷/再也分不清”，海棠與血與內(nèi)傷渾然不分，物我合一，鄉(xiāng)愁已成永恒的傷痛。羅門《茶意》一詩結(jié)尾寫道：“而沉不下去的那一葉/竟是滴血的秋海棠/在夢里也要帶著河回去”，由茶葉到秋海棠到故國，隨著想象的推移，詩人的鄉(xiāng)愁也像濃釅的茶一樣讓人回味不盡。

四、繼承與創(chuàng)新

鄉(xiāng)愁詩始于《詩經(jīng)》，《東山》《采薇》都寫到戍卒在歸途中對家鄉(xiāng)的思念。在漫長的中國詩歌歷史中，逐漸積淀成一些表達(dá)鄉(xiāng)愁的原型意象，如明月、大雁、楊柳、杜鵑、歸舟、夢、酒等。同為表現(xiàn)鄉(xiāng)愁的主題，臺灣的舊體詩詞偏重于對傳統(tǒng)意象的繼承，作品中充斥著大量的明月、大雁以及傳統(tǒng)節(jié)日的意象，而新詩中的意象更為豐富多彩，以上所論三大類型的意象既有對傳統(tǒng)意象的繼承和改造，更有詩人們的新創(chuàng)。

1.對傳統(tǒng)意象的繼承。臺灣當(dāng)代鄉(xiāng)愁詩有很大一部分繼承了古典意象。古典詩詞中的明月意象多至不可勝數(shù)，除李白的《靜夜思》最為著名以外，其他如杜甫的“露從今夜白，月是故鄉(xiāng)明”，王安石的“春風(fēng)又綠江南岸，明月何時照我還”等等同樣膾炙人口。臺灣當(dāng)代鄉(xiāng)愁詩有對明月意象的描寫，寓意也延續(xù)了傳統(tǒng)，如上文提及的彭邦楨的《月之故鄉(xiāng)》，余光中《舟子的悲歌》中明月的意象。大雁作為候鳥，春秋遷徙，且能傳遞書信，既能引起孤臣游子的漂泊之思，又寄托著對親人音訊的企盼，是故詩詞中大雁意象亦常見。如王灣的“鄉(xiāng)書何由達(dá)，歸雁洛陽邊”，韋應(yīng)物的“淮南秋雨夜，高齋聞雁來”等等。臺灣當(dāng)代鄉(xiāng)愁詩也繼承了大雁意象，如鐘鼎文的“一小隊寒雁，棲息在池沼邊入夢”(《夢里的池沼》)，葉維廉的“空空無阻萬里無云的天空/有雁南行有燕北飛”(《出關(guān)入關(guān)有感》)等。傳統(tǒng)的飛鳥意象，白鷺、鷓鴣、杜鵑等也在鄉(xiāng)愁詩中得到表現(xiàn)。還鄉(xiāng)夢在古今詩歌中俯拾即是。古詩如劉昚虛的“歸夢如春水，悠悠繞故鄉(xiāng)”，杜牧的“云外山川歸夢遠(yuǎn)，天涯歧路客愁長”等。盡管具體夢境不同，但夢見故鄉(xiāng)、親人、舊物則基本一致。臺灣當(dāng)代鄉(xiāng)愁詩如高準(zhǔn)的《念故鄉(xiāng)》，晶晶的《夢駝鈴》，洛夫的《血的再版》，鐘鼎文的《夢中的池沼》等等都寫到還鄉(xiāng)之夢。

2.對傳統(tǒng)意象的改造。臺灣詩人如洛夫、余光中、羅門、鄭愁予、葉維廉等大多學(xué)貫中西，既有古典文學(xué)的修養(yǎng)，又受大陸新文學(xué)傳統(tǒng)的影響，更從西方現(xiàn)代主義文學(xué)那里汲取營養(yǎng)，他們的視野是開闊的，手段是多樣的，在繼承傳統(tǒng)意象的基礎(chǔ)上，有時描寫更為豐富細(xì)致，有時刻意翻新出奇。先看明月的意象。余光中的《月光光》云“月如砒，月如霜”，“月如霜”是傳統(tǒng)的比喻，而“月如砒(砒霜)”則是獨創(chuàng)，這兩個比喻對應(yīng)的心理則是“戀月狂”和“恐月癥”的矛盾組合，將鄉(xiāng)愁寫得極具張力。再看舒蘭的《鄉(xiāng)色酒》：

三十年前/你從柳樹梢頭望我/我正年少/鄉(xiāng)色正好/你圓/我也圓//三十年后/我從椰樹梢頭望你/你是一杯鄉(xiāng)色酒/你滿/鄉(xiāng)愁也滿

詩借明月寫鄉(xiāng)愁，不見一個月字，但明月的形象呼之欲出。詩人將明月隱喻為“鄉(xiāng)色酒”，用變形手法改造了傳統(tǒng)的明月意象，明月既喚起鄉(xiāng)愁，明月如酒，又可澆愁，但也許“舉杯澆愁愁更愁”，寓意豐富，令人回味。商禽在《月亮和老鄉(xiāng)》一詩中將黃圓的月亮比作“一張山東大漢印堂臉”，比作老鄉(xiāng)，想與他“寒暄幾句”，比擬新穎而親切。

再看柳絮的意象。楊柳之柳諧音“留”，見柳易生別情，而柳絮的飛揚則使漂泊之人感同身受，所以楊柳、柳絮也往往被寫進(jìn)鄉(xiāng)愁詩中。以柳絮而論，古詩如韋莊的“辭家柳絮三春半，臨路槐花七月初”，蕭靜的“柳絮飛來別洛陽，梅花落后到三湘”等。因為受篇幅限制，古典詩詞的意象一般比較簡省，而新詩則可以細(xì)致描繪，無意中豐富了傳統(tǒng)意象，如“創(chuàng)世紀(jì)詩社”的張默在《垂楊》中寫柳絮：

就是那一片片的白雪，如棉如絮地/恒灑在我那業(yè)已鄉(xiāng)愁了多年的心版上/厚厚的，重重的，一會兒隱，一會兒顯/怎么驅(qū)也驅(qū)不散/那一粒粒萌芽在我心里/爬滿在我眼里/生長在我四肢里的/那種無法叫人一把抓個正著的喬木

這種詳細(xì)的描寫以及超現(xiàn)實的感受，是古典詩詞中所沒有的，因此，它傳達(dá)的鄉(xiāng)愁也更為豐富細(xì)膩。

3.意象的創(chuàng)新。20世紀(jì)五十至六十年代是臺灣現(xiàn)代主義詩歌運動的高峰期，“現(xiàn)代”“藍(lán)星”“創(chuàng)世紀(jì)”三大詩社相互制衡，共同影響了臺灣現(xiàn)代詩的進(jìn)程。以紀(jì)弦為代表的現(xiàn)代詩社認(rèn)為新詩是“橫的移植”，而非“縱的繼承”，強調(diào)“知性”，主張向西方現(xiàn)代派詩歌學(xué)習(xí)。藍(lán)星詩社的覃子豪則以“縱的繼承”和“抒情”對抗現(xiàn)代詩社的“橫的移植”和“知性”。但藍(lán)星詩人如鐘鼎文、余光中、羅門等追求創(chuàng)作自由，沒有統(tǒng)一的詩學(xué)綱領(lǐng)，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間穿梭、調(diào)整，不斷創(chuàng)新。在現(xiàn)代詩社與藍(lán)星詩社對應(yīng)的格局中，以洛夫、張默、痖弦為代表的創(chuàng)世紀(jì)詩社對西方現(xiàn)代主義全面實驗，掀起了以超現(xiàn)實主義為核心的詩歌風(fēng)潮。洛夫認(rèn)為，西方的超現(xiàn)實主義著重技巧的創(chuàng)新，超現(xiàn)實主義者破壞傳統(tǒng)的美學(xué)觀念，“追尋一種新的美與新的秩序，在技巧上他們肯定潛意識之富饒與真實，在語言上盡量擺脫邏輯與理則的約束而服膺于心靈的自動表現(xiàn)?！盵3]138。洛夫的超現(xiàn)實主義詩歌打通物我的界限，善于捕捉潛意識和直覺印象，在表現(xiàn)手法和意象上常常達(dá)到新穎出奇的效果。余光中主張將“現(xiàn)代詩”分廣、狹二義，狹義的“現(xiàn)代詩”，“以存在主義為內(nèi)涵，以超現(xiàn)實主義為手法，復(fù)以現(xiàn)代的各種現(xiàn)象，例如機器，精神病，妓女等等為意象的焦點。”廣義的“現(xiàn)代詩”則不拘于存在主義和超現(xiàn)實主義，在意象上，它不必局限于工業(yè)社會的種種，而可以自己去尋找一組象征。廣義的“現(xiàn)代詩”姿態(tài)更為開放[4]47?？傊@三大詩社之間有爭論，卻也激發(fā)了臺灣現(xiàn)代詩的活力。而他們之間都不是鐵板一塊，風(fēng)格有變化，人員有流動。如鄭愁予是現(xiàn)代詩社的重要成員，但他的詩歌又有濃郁的古典詩歌的韻味。余光中、洛夫的詩歌風(fēng)格屢經(jīng)變化。余光中“反傳統(tǒng)在先，反現(xiàn)代于后”，走向“新古典主義”，一方面出于文化的鄉(xiāng)愁而回歸傳統(tǒng)，一方面出于在“現(xiàn)代”與“中國”、“世界”與“本土”之間找平衡。大體上說，這些詩人出入中西，往返古今，自由探索，兼容并包，而這是臺灣的舊體詩所缺乏的。在鄉(xiāng)愁意象上，詩人屢屢創(chuàng)新，如海峽、邊界、望遠(yuǎn)鏡、地圖/海棠葉等，這既有時代的原因，也有詩人創(chuàng)造的成分。自明末以至民國，臺灣或歸大陸政權(quán)統(tǒng)治，或被外族侵占，不同于當(dāng)代長期的政權(quán)對峙，以海峽為分界，不可逾越。所以，臺灣古代的鄉(xiāng)愁詩中常見海外、海壖、海國、海上等詞語，似未見海峽一詞，臺灣當(dāng)代鄉(xiāng)愁中海峽意象便凸顯出來，邊界意象也具有同樣的意味。古人登高望鄉(xiāng)，但目力有限，近代以來，有了可以攜帶的望遠(yuǎn)鏡，人們可以看得更遠(yuǎn)，所以望遠(yuǎn)鏡也成了詩人的安慰。又因地圖的廣泛運用，幾乎成為家居和遠(yuǎn)行的必備品，臨圖神游，觀圖念鄉(xiāng)在詩中也多起來，甚至因形近中國地圖的海棠葉也大獲詩人青睞，這在古詩詞中是沒有的。同時，詩人們廣泛運用現(xiàn)代派的超現(xiàn)實想象、象征、暗示、隱喻、通感、嫁接等手法，使意象的呈現(xiàn)新穎別致，意象的內(nèi)涵更加豐富，從而為新詩做出了獨特的貢獻(xiàn)。

[1] 羅門.羅門詩選[M].北京：中國友誼出版公司，1993.

[2] 余光中.余光中精選集[M].北京：北京燕山出版社，2006.

[3] 洛夫.詩魔之歌[M].廣州：花城出版社，1990.

[4] 余光中.繆斯的左右手[M].傅光明，編.長沙：湖南人民出版社，1997.