李姜苒
安德魯·羅杰斯(Andrew Rogers),澳大利亞最杰出的雕塑家之一。作品在國際上廣受好評(píng),被眾多澳洲、美洲和歐洲的私人和公共機(jī)構(gòu)藏。在剛剛開幕不久的第57屆威尼斯藝術(shù)雙年展上,安德魯·羅杰斯帶去了他的作品。一組帶著鋼鐵元素,結(jié)合著曼妙“舞姿”的雕塑,抽象又柔美,以獨(dú)特地面貌在威尼斯的Palazzo Mora,驚艷眾人。
與此同時(shí),他也是一名當(dāng)代大地藝術(shù)家,創(chuàng)作了享譽(yù)全球的大地藝術(shù)作品——《生命的節(jié)奏》(Rhythms of Life)。該作品在地球上形成了一系列石雕,項(xiàng)目涉及超過7500人,分布全球多個(gè)國家。如今已是七旬老人的羅杰斯,在藝術(shù)創(chuàng)作上依舊保持著旺盛的生命力,從早年從事繪畫,再轉(zhuǎn)入雕塑領(lǐng)域,后又遍及七大洲,在廣袤的大地上呈現(xiàn)自己的藝術(shù)表達(dá)……羅杰斯以一種前衛(wèi)又返璞歸真的手法走出一條獨(dú)具特色的藝術(shù)之路。
從繪畫轉(zhuǎn)向雕塑,創(chuàng)造并捕捉人類的本質(zhì)
安德魯·羅杰斯(Andrew Rogers)于1947年出生在澳大利亞。他的雕塑作品遍布全球,在世界各地的許多廣場(chǎng)和建筑物中都可以見到。童年時(shí)代安德魯·羅杰斯對(duì)建筑結(jié)構(gòu)非常著迷,只要橡皮泥、黏土、木頭燈這類東西到手,他總能夠創(chuàng)造出結(jié)構(gòu)特別的東西。中學(xué)期間,發(fā)生了一件改變他命運(yùn)的事情,藝術(shù)家約翰·布拉克(John Back)出現(xiàn)在他的生命中,很快,他得到幸運(yùn)之神的眷顧,得以跟隨約翰·布拉克學(xué)習(xí),羅杰斯迅速在繪畫藝術(shù)上取得了一定的發(fā)展,并在商業(yè)上尤為成功。
但也許是兒時(shí)對(duì)建筑、空問結(jié)構(gòu)的情結(jié),讓他未在繪畫領(lǐng)域繼續(xù)走下去,而是漸漸地轉(zhuǎn)向了雕塑藝術(shù)。那是在1967年,他在維多利亞國家美術(shù)館看到“羅丹與他的同時(shí)代”展覽,并因此觸動(dòng),開始對(duì)雕塑產(chǎn)生了極大的熱情。經(jīng)過多次訪問巴黎羅丹博物館后,安德魯·羅杰斯決定從繪畫轉(zhuǎn)向雕塑?!暗袼艿倪^程,讓我學(xué)會(huì)認(rèn)識(shí)或者說意識(shí)到物體之間的差異,澄清對(duì)比的重要性。而后,最終決定創(chuàng)造并捕捉人類的本質(zhì),創(chuàng)作作品?!?/p>
或許如他的話中指出的那樣,他決定轉(zhuǎn)向雕塑,主要起源在于羅丹藝術(shù)對(duì)他的直觀沖擊。比起在畫布上面揮灑描繪,“雕塑是心靈的表達(dá),而不是技術(shù)上的應(yīng)用。”他說道。法國雕塑家羅丹是對(duì)他影響最大的人,他早期雕塑作品包括《一號(hào)》(1989)和《二號(hào)》(1990),都意在向雕塑大師羅丹致敬。與羅丹風(fēng)格最為相似的是《城市生活》(1995),這是一組由5個(gè)超大體積的裸體人物組成的雕塑作品,極具震撼力。
隨著他的雕塑功力漸入高峰,安德魯·羅杰斯找到了自己的風(fēng)格。通過各種材料比如青銅、不銹鋼、聚酰胺等,以各種雕塑技巧,呈現(xiàn)其作品的抽象性。他的大部分雕塑作品多為表現(xiàn)事物本身的情緒或運(yùn)動(dòng),充滿了隱喻和概念。“個(gè)體與群體之間的關(guān)系,是我喜歡用雕塑作品來表現(xiàn)的。比如這次在威尼斯藝術(shù)展上展出的大型雕塑《我們,我是》(We are Iam)就是探索個(gè)體和群體之問的關(guān)系。作品由8個(gè)青銅不銹鋼材料組成,每一個(gè)單獨(dú)的青銅作品就代表‘個(gè)人,全部則是一個(gè)整體。從它們的外表看,都具有粗獷的外表,螺旋的紋理,扭曲的姿勢(shì),它們相似但又是完全不同的。每一件青銅作品的內(nèi)部都是高度鍍金的,這蘊(yùn)含著人類個(gè)體思想是獨(dú)特的,璀璨的并且極具重要性?!?/p>
安德魯·羅杰斯提到,這一系列作品是用隱喻的方法,呈現(xiàn)人類的雙面性,粗糙的帶著紋理的外表代表著人類的身體,而細(xì)膩的內(nèi)部反映了人類思想的內(nèi)在和個(gè)人內(nèi)心世界。被問及為何這一系列作品數(shù)量為“8”的時(shí)候,他巧妙地回答,“8是一個(gè)組合,就像你們中國的文化中,‘8象征著財(cái)富與吉祥,我覺得偶數(shù)‘8能夠呈現(xiàn)一種和諧,這是為何我做八件的主要原因之一?!?/p>
說起來,羅杰斯與中國淵源頗深。2006年,安德魯羅杰斯的大地作品《生命的節(jié)奏》系列,在中國的嘉峪關(guān)“安家落戶”。作品取自他早期同名雕塑作品。他在我國嘉峪關(guān)長城第一墩景區(qū)南側(cè)山體上,總共創(chuàng)作的3幅作品,現(xiàn)成為長城的一處重要人文景觀。在決定來中國創(chuàng)作大地藝術(shù)的時(shí)候,他獨(dú)自前往嘉峪關(guān)考察了幾個(gè)月。那里廣闊的戈壁地貌,深厚的歷史文化背景和絢麗多姿的人文景觀吸引了他。最終決定利用嘉峪關(guān)作為他在中國的大地藝術(shù)創(chuàng)作點(diǎn)。此項(xiàng)創(chuàng)作花費(fèi)了約100萬元人民幣,安德魯·羅杰斯個(gè)人出資約80萬元,嘉峪關(guān)有關(guān)部門出資20萬元。中國政府甚至為表示對(duì)他藝術(shù)創(chuàng)作的支持,調(diào)出了7500名中國人民解放軍軍人,與他共同參與了創(chuàng)作。如今,《生命的節(jié)奏》除了中國,還遍布在以色列、美國、土耳其、智利、尼泊爾、玻利維亞、澳大利亞等16個(gè)國家的大地上。
從雕塑回歸大地,作品就地取材
對(duì)安德魯·羅杰斯來說,從雕塑藝術(shù)到大地藝術(shù)并非偶然,相反是個(gè)必然之路?!拔以诘袼苤飞闲凶吡巳嗄辏?dāng)然我從未想過要離開,我也沒有離開過。雕塑世界和大地藝術(shù)世界,對(duì)我而言,他們兩者之間沒有界限。只是創(chuàng)作的主體不同而已。前者是自然中的物質(zhì)為媒介進(jìn)行創(chuàng)作,后者則是以自然本身進(jìn)行創(chuàng)作?!彼硎?。
的確如此,安德魯·羅杰斯只是在將雕塑用的材料進(jìn)行了轉(zhuǎn)移,由原來的丙烯酸、青銅、不銹鋼等,轉(zhuǎn)移到了土地上。因而表達(dá)的情感自然不會(huì)消失。
說到大地藝術(shù),它的英文名為Land Art,又被翻譯為地景藝術(shù),或大地景觀建筑,也常常被稱為“Earihworks”或“Earth Are”。早在20世紀(jì)60年代,大地藝術(shù)就開始出現(xiàn)在歐美的藝術(shù)思潮中。當(dāng)時(shí)的西方社會(huì)經(jīng)濟(jì)繁榮,工業(yè)文明極其發(fā)達(dá),但不少藝術(shù)家卻痛心于工業(yè)革命所帶來的環(huán)境危機(jī)。受到環(huán)境保護(hù)運(yùn)動(dòng)的影響,越來越多的藝術(shù)家開始思考人與自然之問的關(guān)系,呼吁以藝術(shù)的形式回歸自然。于是一批藝術(shù)家用大地作為藝術(shù)創(chuàng)作的對(duì)象,在廣袤的沙漠上挖坑造型,或移山填海、壘筑堤岸、或潑濺顏料遍染荒山等。
在被問及大型的大地藝術(shù)作品會(huì)否給環(huán)境帶來影響時(shí),羅杰斯說道:“當(dāng)然,要讓大地藝術(shù)對(duì)生態(tài)環(huán)境造成零影響,那是不太可能的。但這些年來,我個(gè)人所有的藝術(shù)作品,無論雕塑還是大地藝術(shù),都是純天然、‘有機(jī)的,它們?nèi)咳∽源笞匀?。?
安德魯·羅杰斯的第一件大型大地藝術(shù)作品,始于1999年。他在以色列的阿拉瓦沙漠創(chuàng)作了名為“To Life(chai)”的大地藝術(shù)作品。這件作品取得了很大的成功,起了一個(gè)良好的開端。羅杰斯解釋說:“我個(gè)人認(rèn)為‘To Life(chai)是極具歷史意義的,首先幾乎全部的取材都是在當(dāng)?shù)氐淖匀恢小N覀冊(cè)谏衬姓业绞^,是從干涸的古老水床上取走的。這些石頭與周圍環(huán)境本身就有自然的聯(lián)系。這絕對(duì)是天然材料,這種就地取材的大地雕塑作品,形式是新穎的。想象一下,這些石頭已經(jīng)在地面上滾了幾千年?!?/p>
緊接著,第二年,他開始了為他最大的大地藝術(shù)作品《生命的節(jié)奏》做準(zhǔn)備工作。安德魯·羅杰斯表示這一系列作品,最開始是從古老的納斯卡線汲取的靈感。羅杰斯說:“我樂于嘗試重新使用那些本來存在于地面上的東西,將其重組成一件藝術(shù)品。這個(gè)過程令我很著迷,我認(rèn)為也容易讓人產(chǎn)生情感上的共鳴。整個(gè)過程,本身就是一種藝術(shù),即行為藝術(shù)?!?/p>
在問到命名其作品的原因時(shí),他解釋:“首先這個(gè)符號(hào)是我的第一件當(dāng)代抽象藝術(shù)作品。貫穿主體的那一條線,它代表了一個(gè)人的一生,象征生命的進(jìn)程,彎曲則代表我們受到的挫折或各種影響,球體則表示我們所處的角色或位置,同時(shí)圓圈也表示生命的意義?!钡拇_如此,生命的節(jié)奏就如同人類手上的曲線,起承轉(zhuǎn)合如同生與死、別與離、成長與破壞、愛與恨。用安德魯·羅杰斯的話說,巖石和土地是我們地球的生命基礎(chǔ),也是我們地理學(xué)的基本組成部分。巖石也是人類整個(gè)歷史所固有的,從人類文明的開始就是非常重要,比如在石器時(shí)代,無論是狩獵還是居住,石頭都是人類賴以生存的元素。
從個(gè)體到群體,許多人為許多人創(chuàng)造的藝術(shù)
除了就地取材,安德魯羅杰斯也喜歡邀請(qǐng)當(dāng)?shù)鼐用駞⑴c進(jìn)來,這是他創(chuàng)作的一部分。那些巨大的大地藝術(shù)作品,往往是一個(gè)龐大的工程,通常是數(shù)百名當(dāng)?shù)厝藚f(xié)助藝術(shù)家工作,他們既是藝術(shù)參與者也是觀眾?!八麄兇蟛糠植粫?huì)英語,只能說當(dāng)?shù)氐姆窖?。所以有時(shí)候也需要翻譯來進(jìn)行溝通?!边@些當(dāng)?shù)厝?,在土耳其是建筑車?duì),在中國是解放軍人,在玻利維亞是當(dāng)?shù)剞r(nóng)民,在非洲則是當(dāng)?shù)氐挠文撩褡?,他們形成了一條長長的人類“鏈條”,以手傳遞著將石頭放置到當(dāng)?shù)貏?chuàng)作現(xiàn)場(chǎng),并按照安德魯·羅杰斯的想法有序地堆放起來,用安德魯·羅杰斯的話來說:“我的大地藝術(shù)作品,應(yīng)該可以說許多人為許多人創(chuàng)造的藝術(shù),它們是全球的作品?!?/p>
每當(dāng)羅杰斯完成一件大地藝術(shù)作品,都會(huì)留在原址等待著當(dāng)?shù)氐淖匀画h(huán)境和氣候?qū)λ鼈冞M(jìn)行瓦解和重塑。這些作品都矗立在一些起伏寬闊的曠野、或荒涼貧瘠人煙罕至的沙漠之地,譬如中國的戈壁、肯尼亞的草原、智利的阿塔卡馬沙漠、尼泊爾的山區(qū)、愛爾蘭的北極高地等。
“沙漠是原始的環(huán)境,他們對(duì)我而言就像大型空白畫布一樣,可以讓我自由雕塑?!彼忉尅1粏柤斑x擇這樣一個(gè)廣大偏遠(yuǎn)的空間,是否為了讓作品更原始保留時(shí)。他表示:“我們是從空間和時(shí)間的相互作用中來定義我們的存在。所以我的大地藝術(shù)作品自然需要一個(gè)凸顯其存在的空間。”因此,他的作品選擇地形具有特殊意義,他們大部分在偏遠(yuǎn)地區(qū)尚未發(fā)生城市化的地區(qū)。
大地藝術(shù)在藝術(shù)門類中不同雕塑,它尤其“年輕”。安德魯·羅杰斯將當(dāng)?shù)厝肆腥肫鋭?chuàng)作過程中的行為,對(duì)大地藝術(shù)而言也是全新的?!拔覀兣c當(dāng)?shù)厝艘黄鸸ぷ?,時(shí)常與他們交流,了解當(dāng)?shù)氐臍v史和文化,以及他們想要向后代展示的東西。溝通了解對(duì)方的歷史和文化,這在我看來對(duì)創(chuàng)作一件大地藝術(shù)作品,是非常有必要的?!眳⒄债?dāng)?shù)氐匦蔚孛补餐瑒?chuàng)作藝術(shù),凸顯了藝術(shù)、自然和個(gè)人需要彼此之間的關(guān)系,并在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮各自的作用?!拔蚁嘈艢v史和文化對(duì)于人們來說至關(guān)重要,現(xiàn)在我們生活在一個(gè)技術(shù)不斷前進(jìn)的世界,但人性不是這樣。這就是為什么過去的價(jià)值對(duì)我們來說今天很有價(jià)值?!卑驳卖敗ち_杰斯不時(shí)強(qiáng)調(diào)。
因此,羅杰斯僅僅是用大地進(jìn)行了創(chuàng)作,他更進(jìn)一步通過歷史、文化等因素來延伸藝術(shù)作品的背景,充滿人文關(guān)懷,不僅僅是影響了全球各地的環(huán)境,也升華了人與人之間交流。正如他所說:“參與我的藝術(shù)作品創(chuàng)作的當(dāng)?shù)厝耍瑢頃?huì)去世,但其子孫還會(huì)延續(xù),他們存在的時(shí)候,假設(shè)我的這件大地藝術(shù)作品還存在,那么可能會(huì)指著這件大地藝術(shù)作品對(duì)人說,‘我的祖父就曾參與過這件作品。并講述一個(gè)故事?!钡拇_是體現(xiàn)了人與自然、人與藝術(shù)之間的關(guān)系。羅杰斯將藝術(shù)、歷史、考古、宗教和文化等融合為一個(gè)復(fù)雜的單位,植入他的大地藝術(shù)作品中。通過大地這個(gè)載體,使它們?cè)佻F(xiàn)可見,它們讓人們思考,讓人們回憶。
(編輯/雷煥昂)