撰文_Higashiko

彩色的假日，風吹過

撰文_Higashiko

在大多數(shù)人不知所云之前，先搬出考爾德“動態(tài)雕塑之父”的標簽穩(wěn)住局面。盡管他的作品大多叫作《龍蝦陷阱與魚尾》《紅與黃的風信旗》這種不明覺厲的名字，還是有人不問緣由就感到滿心歡喜。

最初的鐵線肖像便體現(xiàn)出這位“父親”超強的動手能力，敏于環(huán)境的材質造型是動態(tài)雕塑（杜尚為他下了mobile的定義，導致有人誤會考爾德發(fā)明了手機）的前身，而胡安·米羅的抽象提煉與蒙德里安的理性色彩攜手為他推開了靈感大門，并指引著他一路狂奔。是的，考爾德是一個勤奮的藝術家，后期的戶外作品多得可能連美國人自己都看膩了，后輩設計師們也紛紛將他的作品運用于渲染圖中錦上添花。

他的作品就像個萬花筒，持續(xù)不變的是變化本身，富含劇場感的互動式體驗代替了整體造型的傳統(tǒng)手法。觀眾的好奇心被這突如其來的驚喜撩撥著，猶如有條不紊的常規(guī)作業(yè)需要假日來調劑，看一場馬戲團表演，或者感受一會兒彩色風動，剝掉制服外衣后，快樂被制造出來。

回過頭來再看，我想考爾德最可貴的并不是曾經有過哪些作品，而是他揮開一條路——一條介入到日常當中，普通人也可以參與的藝術之路。如此這般，似乎也豁然開朗了。

【美】亞歷山大·考爾德Profile1898年-1976年動態(tài)雕塑藝術家

《龍蝦陷阱與魚尾》1939年藏于紐約現(xiàn)代藝術博物館

2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York