肖瑞昀

當(dāng)人類生活進(jìn)入了空前絕后的影像新紀(jì)元之后，攝影就成為人們連結(jié)日常生活的一種儀式。當(dāng)攝影透過各種文化的背景與藝術(shù)連結(jié)，從而有了創(chuàng)造時(shí)代經(jīng)典的無限可能。作為亞洲最大的攝影博覽會之一，“臺北藝術(shù)攝影博覽會”（TAP） 已經(jīng)是第五次舉辦了。博覽會今年的主題為“影像的連結(jié)”，它邀請了來自法國、俄羅斯、日本、馬來西亞、祖國大陸以及臺灣等地的眾多攝影家參展，而為了強(qiáng)化青年攝影創(chuàng)意的展出，更是增設(shè)了攝影文創(chuàng)展攤位。2017年“臺北藝術(shù)攝影博覽會”一共由“當(dāng)代藝術(shù)攝影作品展”、“青年潛力創(chuàng)作平臺”、“臺灣經(jīng)典攝影集”、“攝影論壇”、“攝影文創(chuàng)產(chǎn)品展”和“TIVAC攝影獎”六大攝影展區(qū)和相關(guān)活動組成。

對于“影像的連結(jié)”之內(nèi)涵，總策劃全會華先生和他的團(tuán)隊(duì)期望通過這次博覽會可以為攝影藝術(shù)家、攝影相關(guān)產(chǎn)業(yè)、收藏家、新人與觀眾之間建立一個對話的窗口，并以博覽會為主軸，為大家梳理由各個展區(qū)作品和活動共同架構(gòu)的線。

連結(jié)歷史歷屆臺北攝影藝術(shù)博覽會回顧

歷數(shù)臺灣地區(qū)的大型攝影活動：1991年開始舉辦的“臺北攝影節(jié)”（至2000年中斷，2012年恢復(fù)續(xù)辦）；2011年開始由“1839當(dāng)代藝?yán)取敝鬓k的臺北攝影藝術(shù)博覽會；2016年開始舉辦的“Wonder Foto Day臺北國際攝影藝術(shù)交流展”；首屆高雄國際攝影節(jié)將于今年開啟；此外，“Young Art Taipei臺北國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會”在近三年間連續(xù)加入了“PHOTO EYE”單元，通過展覽、專家面對面和工作坊等形式來強(qiáng)化攝影的呈現(xiàn)。

臺北藝術(shù)攝影博覽會在臺灣大型攝影活動的歷史脈絡(luò)中處于一個承上啟下的位置，但由于更專注于影像收藏而有別于其他，所以它在臺灣的藝術(shù)攝影收藏領(lǐng)域扮演著非常重要的角色。

2013年，首屆臺北藝術(shù)攝影博覽會的主題是“面對面”，它強(qiáng)調(diào)民眾、藏家、藝?yán)鹊纳疃冉涣鳎?014年，第二屆的主題是“攝影可以改變一切”，它聚焦于臺灣的攝影藝術(shù)；2015年，第三屆的主題是 “攝影的原點(diǎn)”，它從本體展開對攝影的關(guān)照；2016年，第四屆的主題是“攝影，不只是攝影”，它是將眼光放置于攝影之外；今年的“影像的連結(jié)”最有意思，它更像是對第一屆主題“面對面”的一種承襲。從每一屆不盡相同的主題中，我們也可以從側(cè)面看出臺北藝術(shù)攝影博覽在攝影和收藏領(lǐng)域的不斷探索。

連結(jié)作品本屆焦點(diǎn)藝術(shù)家及展覽介紹

今年博覽會的“當(dāng)代藝術(shù)攝影作品展”展區(qū)，主要立足于臺灣地區(qū)本土攝影藝術(shù)家——在這幾乎占據(jù)博覽會二分之一的展區(qū)內(nèi)，呈現(xiàn)了二十五位攝影藝術(shù)家的精彩個展。

馮君藍(lán)

作為獲得去年阮義忠攝影人文獎首獎的馮君藍(lán)，他的《微塵圣像》系列作品現(xiàn)在已經(jīng)廣為人知。除了《微塵圣像》，馮君藍(lán)另有《萬物之道（靜物）》、《互為肢體》、《草芥》等系列作品同樣反映了他作為基督信仰者的生命體驗(yàn)。此次在臺北藝術(shù)攝影博覽會上展出的是他的《互為肢體》系列作品，這組作品分為三個小系列：其一是聚焦在互為異己的兩雙手之間，從陌生以至親密的互動，來思索吾人與他者之間無可躲避的倫理責(zé)任，這雙手分別來自黑人男性穆斯林和亞裔女性基督徒，它們互為異己卻溫柔相待；其二藉由一只承接天命以書寫歷史的手；其三藉由一雙捧著云朵（實(shí)為棉絮）的手，象征人類被托付照護(hù)自然的天職。

除了展覽，馮君藍(lán)還被安排了講座，今年他在博覽會的主題講座《惟道是從──馮君藍(lán)系列攝影》中，講述了其作品所引用圣經(jīng)中保羅的肢體論——“人的個體性和社會性并非必然是矛盾的，個體性必須被尊重，使其能發(fā)揮所長；但是獨(dú)特的個體不能各自為政、自私自利，卻必須通力合作，效力于社會群體，乃至于傾盡一切聰明才智去維護(hù)上帝所托付的整體大自然?！贝舜握钩龅拿繌堊髌肪鶠橐幻滓陨系拇笮。蝗珩T君藍(lán)說的“精神與身體并非對立”，觀者置身于這些充滿詩意與哲思的大幅照片面前，更能深刻的體會到《互為肢體》這一以肢體特寫的方式所表達(dá)的信仰式思考。

游本寬

游本寬在他的展覽中展出了他的攝影作品和曾出版的一些攝影書籍與畫冊，呈現(xiàn)了他自上世紀(jì)80年代至今的攝影創(chuàng)作和攝影研究的脈絡(luò)。游本寬80年代留美，并先后獲得美術(shù)攝影和藝術(shù)教育碩士兩個學(xué)位，在創(chuàng)作領(lǐng)域，他被評價(jià)為“臺灣美術(shù)攝影的拓荒者”。

在此次展覽《老板！老板？摩鐵》的兩組作品中，通過畫面內(nèi)容“老板”的“缺席”，和畫面的黑場帶來的“缺席”，使觀展者從個人想象中填補(bǔ)缺席的空白，引導(dǎo)人們思考這一缺席背后的深刻意涵。

游本寬對于臺灣藝術(shù)攝影的“拓荒”不僅體現(xiàn)在作品上的突破，同時(shí)也在于他所提出的攝影理論對臺灣攝影藝術(shù)的貢獻(xiàn)，此次展覽中就有一面展墻集中展現(xiàn)了包含作品畫冊和攝影理論著作在內(nèi)的十二本書，從最早1990年到今年最新再版的《“編導(dǎo)式攝影”中的錄思維》，展覽前也放置了一部分畫冊供觀展者翻閱，包括了《游本寬影像構(gòu)成》、《論超現(xiàn)實(shí)攝影》、《臺灣新郎》、《手框景·機(jī)傳情》、《臺灣公共藝術(shù)――地標(biāo)篇》和《我的限制級照片》等。其中，《“編導(dǎo)式攝影”中的錄思維》在2005年首次出版，今年再版后并在博覽會上進(jìn)行了新書發(fā)布和座談。時(shí)隔十二年，關(guān)于這本書重編和再版的原因，游本寬在新書座談會上談到：“身處‘?dāng)?shù)位照像不紀(jì)實(shí)的時(shí)代中，再回頭來看有濃郁藝術(shù)取向的‘編導(dǎo)式攝影的紀(jì)錄意義，照像仍是影像創(chuàng)作者觀察、凝視世界的媒介，至于使用數(shù)位相機(jī)，恐怕只是科技效應(yīng)的考量。”

許進(jìn)源

許進(jìn)源此次展出的《困·囚》系列作品，為今年臺灣重要藝術(shù)獎項(xiàng)“高雄獎”得獎作品，此前在高雄美術(shù)館展出。這一系列共由六張大尺幅作品和九張小尺幅作品組成，它們分別有著不同意涵的表達(dá)，在此次博覽會上主要展出了《困·囚》的大尺幅作品。

許進(jìn)源聚焦于臺灣的海邊枯木這一環(huán)保困境，以枯木、玻璃為媒材，結(jié)合大自然的地景裝置，透過特殊人物裝扮而帶有詭譎感的環(huán)境攝影，來探討人與自然之間的關(guān)系。藝術(shù)家盧明德評價(jià)這組作品為“一處數(shù)位的生態(tài)劇場”。

許進(jìn)源創(chuàng)造話語情境及拍攝運(yùn)用超現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)方式，在此次博覽會的講座上也有分享。觀眾在感嘆許進(jìn)源拍攝過程之繁雜，難度之大的同時(shí)，也因作品所呈現(xiàn)的人物造型、地景裝置、枯木等影像語言所隱喻的豐富意涵，再一次思考個人與環(huán)境之間的關(guān)系。

安塔瑞·杰卡松

俄羅斯攝影家安塔瑞·杰卡松（Anatory Cherkasov）的鉑金攝影《月球表面》等 10 幅作品在今年博覽會上展出。展出的作品表現(xiàn)了杰卡松所營塑的自然世界，由于鉑金作品的細(xì)膩畫質(zhì)和畫面之美，讓我們不由自主地走向心靈泊定的地方，感受自然自身的存在。

杰卡松出生于烏克蘭頓涅滋，他非常懷念故鄉(xiāng)壯美的自然風(fēng)光，而故鄉(xiāng)也發(fā)生過無數(shù)的悲劇，因而故鄉(xiāng)的美與破壞都驅(qū)使了他用照片紀(jì)錄下來的執(zhí)念。退休之后，杰卡松全心投入到攝影之中，作品也受到了俄羅斯風(fēng)景攝影大師威第·吉片雷特的贊賞。后來在英國攝影師弗雷德里克·埃文斯的鉑金照片的影響下，他發(fā)現(xiàn)了黑白照片的美感，加上鉑金印相法表現(xiàn)的中間色調(diào)讓照片有更細(xì)膩的層次，因此開始用鉑金來創(chuàng)作。

作品展區(qū)位于“當(dāng)代藝術(shù)攝影作品展”的攝影師個展展區(qū)和青年作品展區(qū)之間，在眾多數(shù)字化的攝影作品中獨(dú)樹一幟，吸引了不少觀眾駐足。

臺灣攝影博物館文化學(xué)會

今年博覽會的“當(dāng)代藝術(shù)攝影作品展”展區(qū)，除了攝影藝術(shù)家的個展外，臺灣攝影博物館文化學(xué)會作為此次博覽會的聯(lián)合主辦方，也特別推出了名為“典藏之心——攝影文化寶藏的開采與樂樂”的展覽，它以三大收藏脈絡(luò)“Neo，Narration，Nature”作為展覽主軸，在重大攝影事件的時(shí)間線上展示其代表的攝影作品，使觀眾能夠更加直觀地了解攝影史和影像典藏。

臺灣攝影博物館文化學(xué)會自2006年起由一群熱心于臺灣攝影文化的在地?cái)z影家和學(xué)者發(fā)起，推動成立了臺灣首座以攝影媒材為研究和推廣主體的臺灣攝影博物館。在過去，臺灣攝影博物館文化學(xué)會通過一些展覽和活動，主要針對臺灣攝影史料與經(jīng)典創(chuàng)作進(jìn)行部分的收集、整理、剖析、建檔與展示，并研擬攝影博物館設(shè)立的相關(guān)制度，規(guī)劃展覽、創(chuàng)作與鑒賞教學(xué)活動等。此次“典藏之心——攝影文化寶藏的開采與樂樂”展覽在展覽前方陳設(shè)了四個展柜，展出了臺灣攝影發(fā)展歷史的重要物件、書籍畫冊以及部分作品。

連結(jié)新人TIVAC攝影獎及青年潛力特區(qū)

TIVAC攝影獎是每年與臺北藝術(shù)攝影博覽會同步開展的獎項(xiàng)，作為臺灣為數(shù)不多且具有相當(dāng)影響力的新銳獎項(xiàng)，今年的TIVAC攝影獎與國際攝影比賽接軌，開放全球攝影愛好者參加。最終選出了四組作品，并頒發(fā)十萬元獎金，同時(shí)在第五屆臺北藝術(shù)攝影博覽會中展出。

今年TIVAC攝影獎獲獎作品中，“評審特別獎”是汪正翔的作品《我看到圖像就是我的世界》，表現(xiàn)他了身為視障人士的視覺觀點(diǎn)（這幅作品同時(shí)成為今年博覽會展覽海報(bào)的主視覺）?！霸u審獎”獲獎?wù)邽閬碜宰鎳箨懙闹芟闹校麕е热说倪z照前往已經(jīng)移為平地的墳冢拍攝，作品《失墳者》表達(dá)了對現(xiàn)實(shí)的批判與無奈；“評審獎”陳柏銓作品《安靜肖像》用了特別的展覽呈現(xiàn)方式；“首獎”蔡杰的《壹大于同步率大于零》則以他敏感的攝影眼截取一切細(xì)微畫面，并將之放大為影像。四組獲獎作品分別從個人的視覺感知、現(xiàn)世的批判、他者的情緒感知，以及個體的觀看視角這四個不同角度進(jìn)行創(chuàng)作，通過影像表達(dá)個人與周遭的連結(jié)。

此外，八組作品入選今年首次在博覽會開設(shè)的TIVAC攝影獎優(yōu)選區(qū)，這些作品雖然未能得獎，但也不乏優(yōu)秀。黃意倫的作品《女誡》，運(yùn)用中國傳統(tǒng)繪畫的仕女圖及班昭所書的《女誡》為創(chuàng)作背景——包括部分手寫在模特身上的字摘錄自《女誡》，作品構(gòu)圖近似于傳統(tǒng)仕女圖，提出了關(guān)于父權(quán)社會由傳統(tǒng)延伸至當(dāng)代的思考；周芳伃的作品，則通過建立城市符號與身體的連結(jié)，將身體展演為城市另一面的五感六覺，兩者處于一種彼此相互交流對話的狀態(tài)；耿上翎的《雙面膠》，拍攝了臺北和米蘭的街景，再運(yùn)用拼貼的手法去建構(gòu)自己對于意大利的想象，耿上翎認(rèn)為“地球的自轉(zhuǎn)與公轉(zhuǎn)之下距離形成了時(shí)差”，而通過這樣的訊息交換將眼界所及之處描繪出形體輪廓，從而表現(xiàn)對異國的獨(dú)特想象。

除了TIVAC攝影獎獲獎?wù)箙^(qū)和優(yōu)選區(qū)之外，青年潛力特區(qū)同樣展現(xiàn)了臺灣新一代攝影藝術(shù)創(chuàng)作者獨(dú)特的視覺表達(dá)。青年潛力特區(qū)獨(dú)立于TIVAC攝影獎，采用招募的方式并且限制為在讀或應(yīng)屆畢業(yè)生群體，最終展出了十四位青年攝影創(chuàng)作者的作品，而創(chuàng)作者的學(xué)習(xí)背景，在臺學(xué)生與留學(xué)生大約各占一半。

這次青年潛力特區(qū)展出了留學(xué)美國的黃楚涵在過去兩年憂郁癥時(shí)期所創(chuàng)作的作品。她拍攝了自己當(dāng)時(shí)的狀態(tài)，又將不同狀態(tài)的細(xì)微差異通過不同攝影的形式來表達(dá)，如撕裂、灼燒、以及藍(lán)曬等不同的古典工藝，“這些方式讓我看到自己不同的狀態(tài)，也是自我療愈的過程”；蘇穎珊和牟珮萱作品以強(qiáng)烈的色彩引人注目，“我們硬生生地墜落?；氐皆c(diǎn)凝視真切的世界，才發(fā)現(xiàn)，隨著呼吸而膨脹的肺布滿著掙扎不堪的蜉蝣以及香氣四溢的糖粒結(jié)晶”，他們展出的作品猶如糖果般繽紛，每一張卻透露著年輕人的沉溺和迷思。

在整個博覽會的展覽分布上，除了主入口外，獲獎作品展區(qū)、優(yōu)選區(qū)和青年潛力特區(qū)分別位于展區(qū)三面連續(xù)的主展墻上，可以由此窺探主辦方的遠(yuǎn)見和對攝影新人的鼓勵。

連結(jié)文化攝影書和攝影文創(chuàng)

臺北藝術(shù)攝影博覽會一直著力于推廣攝影書，今年博覽會專設(shè)了四場新書發(fā)表會——全會華、游本寬、張鴻政和朱冠樺四位攝影師兼新書作者以講座的方式，向讀者分享新書內(nèi)容以及過往的創(chuàng)作歷程。除此之外，現(xiàn)場有多家攝影書店帶來了各式攝影書和畫冊以供觀展者挑選，其中的“假雜志”等是來自祖國大陸的優(yōu)秀攝影出版物。

臺灣的文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)一直為人稱道，今年博覽會的攝影文創(chuàng)展區(qū)吸引了優(yōu)秀的色彩管理廠商、臺灣攝影文創(chuàng)品牌和創(chuàng)意燈箱等機(jī)構(gòu)進(jìn)駐。無論攝影文創(chuàng)展區(qū)，還是攝影師展區(qū)，都不乏其與觀眾的創(chuàng)意互動。觀眾在博覽會上體驗(yàn)“幸福時(shí)光”拍立得攝影，也用VR感受喜馬拉雅山上雪巴人的異域生活。過往的VR體驗(yàn)更多在于廠商的體驗(yàn)項(xiàng)目，用VR觀看作品對于博覽會的觀展者來說也相對較為新鮮。隨著技術(shù)的發(fā)展，越來越多的藝術(shù)家進(jìn)行VR與攝影創(chuàng)作的嘗試，用影像的臨場感做出更多義的詮釋。今年臺灣藝術(shù)家黃心健和美國Laurie Anderson就以跨國作品《沙中的房間》贏得額威尼斯影展首個VR最佳體驗(yàn)大獎（Best VR Experience）。VR打破了單一的攝影平面，在未來，如何將創(chuàng)作、表達(dá)結(jié)合于其中，如何進(jìn)入收藏，也將是一個值得探討的持續(xù)性話題。

博覽會上另一吸引觀眾駐足觀展的是攝影師Erica Wu的作品展區(qū)。Erica Wu將連續(xù)拍攝的貓置于可以手動的木盒中，觀眾可以選擇以緩慢的速度看每一張照片，也可以用手搖連結(jié)的齒輪快速滾動照片，形成連續(xù)的現(xiàn)實(shí)。這使觀眾感受影像結(jié)合創(chuàng)意的趣味，也讓人聯(lián)想到在早期攝影史有關(guān)于馬運(yùn)動時(shí)四腳是否離地的爭論，以及邁布里奇對于攝影與現(xiàn)實(shí)瞬間關(guān)聯(lián)的發(fā)現(xiàn)。

連結(jié)大眾攝影論壇

博覽會的活動內(nèi)容非常豐富，由TIVAC頒獎和創(chuàng)作分享、PHOTO BOOKS新書發(fā)布論壇、藝術(shù)家講座，以及學(xué)術(shù)專題講座這四大主題的論壇組成，引導(dǎo)公眾了解攝影的多元風(fēng)格和收藏脈絡(luò)，同時(shí)也是藏家了解影像收藏和相應(yīng)作品的好機(jī)會。

首場是2017臺北藝術(shù)攝影博覽會的開幕暨TIVAC頒獎典禮，TIVAC攝影獎今年的四位獲獎?wù)咭苍谧詈笠粓龅拈]幕論壇上進(jìn)行創(chuàng)作交流與分享；在PHOTO BOOKS新書發(fā)布論壇上，張鴻政的《張鴻政攝影集》、朱冠樺的《藏——?dú)q月的溫度》、全會華的《網(wǎng)中花園》和游本寬的《“編導(dǎo)式攝影”中的記錄思維》再版，均首次和讀者見面，四位作者也在論壇上與讀者分享新書和新書背后的創(chuàng)作思考。今年的臺北藝術(shù)攝影博覽會同時(shí)邀請了攝影藝術(shù)家馮君藍(lán)、李浩和許進(jìn)源分別在三場論壇中分享各自的作品和創(chuàng)作理念，讓觀眾與藝術(shù)家進(jìn)行近距離對談。

此外，在三場面向公眾的學(xué)術(shù)講座中，胡詔凱教授以“臺灣攝影博物館文化學(xué)會”在今年博覽會的同名展覽——《典藏之心——攝影文化寶藏的開采與樂樂》為講座主題，進(jìn)一步解說展覽的脈絡(luò)，引導(dǎo)公眾通過日常的閱讀攝影來培養(yǎng)“典藏之心”。藝術(shù)家黃華安則以講座《東方無極論攝影》從莊靈東方人的角度立足，借技術(shù)結(jié)合詩、書、影、畫等手法，以現(xiàn)代的方式來詮釋傳統(tǒng)。姜麗華教授則講授《1980年代的新攝影藝術(shù)表現(xiàn)》，分析1980年代世界攝影史上的各種新形式與風(fēng)格，同時(shí)介紹臺灣1980年代的攝影概況。

連結(jié)收藏市場與未來

今年的臺北藝術(shù)攝影博覽會在為臺灣地區(qū)藝術(shù)家向臺灣外部開拓更寬闊攝影藝術(shù)市場的同時(shí)，也為亞洲地區(qū)提供一個更多元的攝影藝術(shù)市場的交易平臺。

無論是當(dāng)代藝術(shù)收藏，還是攝影收藏，臺灣在這一領(lǐng)域的開始均早于祖國大陸一些時(shí)間。80—90年代，臺灣地區(qū)的留學(xué)學(xué)子歸臺引進(jìn)來很多新的觀念，帶動這一時(shí)期臺灣的攝影發(fā)展，也因此促成了今天相對成熟的影像收藏市場。根據(jù)展會數(shù)據(jù)反饋：2017年臺北藝術(shù)攝影博覽會成交額大約為五百萬新臺幣，觀展人次 12，000人，與前四屆相比均穩(wěn)步上升。由于攝影藝術(shù)及其可復(fù)制性尚未被更多藏家所接受，相比舉辦了24屆的臺北國際藝術(shù)博覽會的高額作品成交量，影像收藏領(lǐng)域在未來仍有很大的發(fā)展空間。隨著近二十年來攝影藝術(shù)作品在歐美藝術(shù)市場的蓬勃發(fā)展，以及亞洲地區(qū)藝術(shù)市場對攝影作品在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的關(guān)注度不斷提升，亞洲攝影藝術(shù)作品已經(jīng)難以置身于全球藝術(shù)市場之外。

在展會現(xiàn)場與幾位藏家的交流中，我們發(fā)現(xiàn)許多臺灣藏家在近幾年開始關(guān)注攝影藝術(shù)作品。對于參加博覽會，他們認(rèn)為是“一次學(xué)習(xí)的機(jī)會”。由于處在文化相對多元的臺灣，臺灣藏家的眼界和包容性相對較高，談及過往收藏的作品，他們娓娓道來，對自己喜愛的藝術(shù)家有著很深入的研究。

回看祖國大陸，“影像上海藝術(shù)博覽會”已連續(xù)舉辦四屆，“大理國際影會”和“平遙國際攝影大展”也都在近兩年相繼成立畫廊展區(qū)，兩岸在攝影藝術(shù)創(chuàng)作者與藏家的交流上日漸頻繁。隨著攝影收藏市場的不斷升溫，攝影藝術(shù)作品的審美門檻以及價(jià)格門檻相對于其他藝術(shù)形式較為親民，藝術(shù)攝影博覽會對于攝影藝術(shù)作品和藏家的有效連結(jié)，一次次證明影像收藏市場的發(fā)展?jié)摿?，正如本屆博覽會總策劃全會華先生所說：“‘影像的連結(jié)不只是現(xiàn)實(shí)的對應(yīng)關(guān)系，同時(shí)也是對應(yīng)影像圖像之外不可見的事物連結(jié)。在影像的界面下，事物的意義也在此建構(gòu)、瓦解、轉(zhuǎn)化，并影響我們對世界的認(rèn)知?！蔽覀冇欣碛上嘈艃砂赌酥琳麄€亞洲攝影藝術(shù)市場正朝著可觀的未來逐步邁進(jìn)，并將進(jìn)一步影響我們對影像的認(rèn)知和生活的美學(xué)。