朱棟霖

當(dāng)代昆曲舞臺上的湯顯祖劇作

朱棟霖

湯顯祖的《牡丹亭》是當(dāng)代中國昆曲舞臺上演出頻率最高的劇作。2011至2015年，全國七個昆劇院團(tuán)總計(jì)演出7119場次，其中湯顯祖劇作演出總計(jì)3571折次，占全部演出頻率50.16%。五年總計(jì)演出《牡丹亭》949場。五年中《游園驚夢》單折演出為2485折次，平均每天演出1.36折，但遺憾之處在于不能永遠(yuǎn)只是以一部《牡丹亭》為中國昆曲的旗幟。

湯顯祖 《牡丹亭》 2011-2015

一

2016年，湯顯祖、莎士比亞東西方兩位戲劇大師逝世400年。伊麗莎白時代的莎士比亞活躍于西方文藝復(fù)興時期，人文主義躍居時代前臺，莎氏一生創(chuàng)作37部戲劇在英倫環(huán)球劇院等劇場演出，宣傳了人文主義思想，成為文藝復(fù)興的標(biāo)志性成果。從1902年上海圣約翰書院學(xué)生用英語演出《威尼斯商人》開端，莎士比亞劇作頻頻搬上中國舞臺，整個20世紀(jì)莎士比亞劇作在中國舞臺的演出達(dá)到高潮，先后有七十多個職業(yè)和業(yè)余劇社演出了二十多部莎氏劇作，毫無疑問，莎劇是中國舞臺演出最多的外國劇作家作品?！赌档ねぁ犯σ粏柺溃醋钕仍谔珎}王世貞府邸粉墨登場，在明中晚期萬歷年間已經(jīng)成為昆壇名劇，經(jīng)湯沈之爭，搬演“臨川四夢”成為熱門。清代乾隆年間葉堂為“臨川四夢”重新校訂工尺譜，更利于曲唱《牡丹亭》全面推廣。據(jù)乾隆年間專收昆壇名折的《綴白裘》統(tǒng)計(jì)，《牡丹亭》被熱門搬演的折子計(jì)12折，僅次于《琵琶》《荊釵》，排第三。2005年，因昆曲被列為世界級非遺，白先勇領(lǐng)銜青春版《牡丹亭》，演出二百多場，帶動了昆曲演出的熱潮，湯顯祖《牡丹亭》成為全國昆壇演出首選劇目。中國現(xiàn)有七個昆劇院團(tuán)——北方昆曲劇院、上海昆劇團(tuán)、江蘇演藝集團(tuán)昆劇院、浙江昆劇團(tuán)、湖南省昆劇團(tuán)、江蘇省蘇州昆劇院、永嘉昆劇團(tuán)，在2016年紀(jì)念湯顯祖、莎士比亞逝世400年之際，本文以這七個昆劇院團(tuán)在2011年至2015年的演出情況為例，試探湯顯祖劇作在中國昆曲舞臺演出的情況。這五年間，全國各地、各部門、學(xué)校當(dāng)然時常會有演出湯顯祖《牡丹亭》的機(jī)會，但是由于昆曲演出的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范性與綜合性（需伴奏配合），這些場合演出的《牡丹亭?游園驚夢》折子也都分別由這七個專業(yè)的昆曲院團(tuán)承當(dāng)，因此也被統(tǒng)計(jì)在內(nèi)。香港澳門沒有昆曲團(tuán)體，臺灣有臺灣昆劇團(tuán)、蘭庭昆劇團(tuán)、臺北昆劇團(tuán)三家，演出斷斷續(xù)續(xù)，本文沒有統(tǒng)計(jì)在內(nèi)。需說明的是，統(tǒng)計(jì)中的“演出場”每場都演出數(shù)折（三四折或五六折不等），“湯劇演出折”系指一折。

2011年至2015年，全國七個昆劇院團(tuán)演出湯顯祖劇作的基本情況：2011年，總演出1434場，其中演出湯劇868折次。2012年，總演出1187場，其中演出湯劇533折次。2013年，總演出1271場，其中演出湯劇676折次。2014年，總演出1486場，其中演出湯劇812折次。2015年，總演出1741場，其中演出湯劇682折次。

按年度統(tǒng)計(jì)：2011年，北方昆曲劇院總計(jì)演出187場，其中演出湯劇63折次；上海昆劇團(tuán)總計(jì)演出113場，其中演出湯劇25折次；江蘇演藝集團(tuán)省昆劇團(tuán)總計(jì)演出805場，其中演出湯劇612折次（該團(tuán)在昆山周莊戲臺每天演出多場，至今已連續(xù)多年）；浙江昆劇團(tuán)總計(jì)演出108場，其中演出湯劇74折次；湖南省昆劇團(tuán)總計(jì)演出60場，其中演出湯劇55折次；江蘇省蘇州昆劇院總計(jì)演出61場，其中演出湯劇36折次；永嘉昆劇團(tuán)總計(jì)演出100場，其中演出湯劇3折次。

2012年，北方昆曲劇院總計(jì)演出176場，其中演出湯劇64折次；上海昆劇團(tuán)總計(jì)演出190場，其中演出湯劇23折次；江蘇演藝集團(tuán)省昆劇團(tuán)總計(jì)演出466場，其中演出湯劇389折次；浙江昆劇團(tuán)總計(jì)演出190場，其中演出湯劇7折次；湖南省昆劇團(tuán)總計(jì)演出69場，其中演出湯劇26折次；江蘇省蘇州昆劇院總計(jì)演出39場，其中演出湯劇16折次；永嘉昆劇團(tuán)總計(jì)演出57場，其中演出湯劇8折次。

2013年，北方昆曲劇院總計(jì)演出177場，其中演出湯劇74折次；上海昆劇團(tuán)總計(jì)演出106場，其中演出湯劇18折次；江蘇演藝集團(tuán)省昆劇團(tuán)總計(jì)演出754場，其中演出湯劇517折次；浙江昆劇團(tuán)該年無統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)；湖南省昆劇團(tuán)總計(jì)演出68場，其中演出湯劇13折次；江蘇省蘇州昆劇院總計(jì)演出54場，其中演出湯劇34折次；永嘉昆劇團(tuán)總計(jì)演出112場，其中演出湯劇20折次。

2014年，北方昆曲劇院總計(jì)演出156場，其中演出湯劇83折次；上海昆劇團(tuán)總計(jì)演出124場，其中演出湯劇25折次；江蘇演藝集團(tuán)省昆劇團(tuán)總計(jì)演出740場，其中演出湯劇506折次；浙江昆劇團(tuán)總計(jì)演出125場，其中演出湯劇82折次；湖南省昆劇團(tuán)總計(jì)演出60場，其中演出湯劇19折次；江蘇省蘇州昆劇院總計(jì)演出140場，其中演出湯劇67折次；永嘉昆劇團(tuán)總計(jì)演出141場，其中演出湯劇30折次。

2015年，北方昆曲劇院總計(jì)演出213場，其中演出湯劇91折次；上海昆劇團(tuán)總計(jì)演出236場，其中演出湯劇23折次；江蘇演藝集團(tuán)省昆劇團(tuán)總計(jì)演出734場，其中演出湯劇472折次；浙江昆劇團(tuán)總計(jì)演出101場，其中演出湯劇46折次；湖南省昆劇團(tuán)總計(jì)演出67場，其中演出湯劇15折次；江蘇省蘇州昆劇院總計(jì)演出305場，其中演出湯劇22折次；永嘉昆劇團(tuán)總計(jì)演出85場，其中演出湯劇13折次。

2011年至2015年，全國七個昆劇院團(tuán)演出湯顯祖劇作總體情況：2011年，總演出1434場，其中湯劇868折次，為全年演出頻率60.53%。2012年，總演出1187場，其中湯劇533折次，為全年演出頻率44.90%。2013年，總演出1271場，其中湯劇676折次，為全年演出頻率53.19%。2014年，總演出1486場，其中湯劇812折次，為全年演出頻率54.64%。2015年，總演出1741場，其中湯劇682折次，為全年演出頻率39.17%。

綜合以上統(tǒng)計(jì):2011至2015年五年間，全國七個昆劇院團(tuán)總計(jì)演出7119場次，其中湯顯祖劇作演出總計(jì)3571折次，占全部演出頻率50.16%。《牡丹亭》整本演出，2011年462場，2012年50場，2013年93場，2014年192場，2015年152場。五年總計(jì)演出《牡丹亭》949場。五年中《游園驚夢》單折演出為2485折次。以五年1825天計(jì)，五年中平均每天演出1.36折《游園驚夢》（或《游園》《驚夢》）。

二

湯顯祖劇作在當(dāng)代中國昆曲舞臺2011年至2015年的演出，于此可見概貌與特色。

湯顯祖劇作《牡丹亭》是當(dāng)代中國昆曲舞臺演出頻率最高的。2014年文化部舉辦“名家傳戲——2014全國昆曲《牡丹亭》傳承匯報演出”， 演出大師版《牡丹亭》上、下本，共12折，南昆版（江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院）、典藏版（上海昆劇團(tuán)）、大都版（北方昆曲劇院）、天香版（湖南省昆劇團(tuán)）、永嘉版（浙江永嘉昆劇團(tuán)）、青春版（江蘇省蘇州昆劇院）、御庭版（浙江昆劇團(tuán)），七個版本的昆曲《牡丹亭》。

在明清兩代的昆曲舞臺上《牡丹亭》就是演出頻率高、被搬演折子多的劇目。清乾隆年間蘇州錢德蒼編輯刊印的戲曲選集《綴白裘》，以收錄梨園當(dāng)紅名折一網(wǎng)打盡的豐瞻性和劇場歌本特色著稱。全書12集，輯八十余部明清傳奇四百多個折子，都是康乾時期劇壇盛演的名劇。入選折目排行在前的，依次為《琵琶記》26折、《荊釵記》19折、《牡丹亭》12折、《紅梨記》11折，《西廂記》《一捧雪》《連環(huán)計(jì)》均為9折、《長生殿》8折?！赌档ねぁ?2折為《學(xué)堂》《勸農(nóng) 》《游 園 》《驚 夢 》《尋 夢 》《離 魂 》《冥 判 》《拾畫》《叫畫》《問路》《吊打》《圓駕》?！毒Y白裘》的收錄反映了康清時期昆曲演出的盛況，《牡丹亭》達(dá)12折入選，可見其被搬演與受歡迎的程度。進(jìn)入現(xiàn)代，《琵琶記》《荊釵記》的演出頻率與搬演折數(shù)顯著減少，《牡丹亭》演出頻率顯著上升。時代推移與觀眾的觀劇審美情趣變化，昆曲演出市場逐漸萎縮，傳字輩之后昆曲演員陣容銳減，能串演折子從清代的一千余折（李翥岡手抄《昆曲全目》）到傳字輩800折，之后逐代減其半。在幸存的兩百余折劇目中，《牡丹亭》的《學(xué)堂》《游園》《驚夢》《尋夢》《離魂》《冥判》《拾畫》《叫畫》等八折繼續(xù)被頻頻搬演。

昆曲作為舞臺綜合藝術(shù)，融合了文學(xué)、戲劇、表演、音樂、舞蹈、美術(shù)于一體，格律嚴(yán)謹(jǐn)、形式完備、載歌載舞、聲腔音樂婉轉(zhuǎn)悅耳柔媚悠長。湯顯祖《牡丹亭》經(jīng)過葉堂度曲，歷代藝術(shù)家精雕細(xì)刻，充分包容了昆曲藝術(shù)的諸項(xiàng)元素，是昆曲華彩的燦爛展示。這是《牡丹亭》高演出率的根本保證。

百年來，有兩件演出事件使《牡丹亭》與《游園驚夢》在昆壇演出中獨(dú)占鰲頭。其一是，梅蘭芳鑒于昆曲的衰落，他傳承與搬演了許多昆劇折子，他認(rèn)為昆曲藝術(shù)是京劇藝術(shù)的根底。梅蘭芳一生演的昆曲有47折，《游園驚夢》是演出頻率最高的。1945年抗戰(zhàn)勝利，蓄須明志的梅蘭芳重返劇壇，開幕戲就是他與俞振飛的《游園驚夢》，轟動滬上。1949年12月梅劇團(tuán)在上海中國大戲院演出長達(dá)一個多月，梅俞配的《游園驚夢》唱了八次之多。梅葆玖后來總結(jié)說：“沒有昆曲就沒有梅派藝術(shù)”。1962年梅俞配的《游園驚夢》還拍攝成彩色電影。梅大師的成功演繹使昆曲《游園驚夢》聲譽(yù)飆升。其二是，2005年以來，白先勇策劃青春版《牡丹亭》打頭陣，打開了昆曲走向全國的局面。青春版《牡丹亭》演出兩百余場，帶動了全國昆劇團(tuán)盛演《牡丹亭》的熱潮。

三

昆曲《牡丹亭》是對生、旦演員舞臺功力的全面考量。它成就了一代代藝術(shù)名家，也訓(xùn)練培養(yǎng)了一代代青年人才。1949年梅俞配的《游園驚夢》在上海唱了八次之多，配戲的梅葆玖說就是上了八次課。在2014《牡丹亭》展演中，大師們的表演，一招一式、每個唱段都符合昆曲的規(guī)范，另一方面，又在昆曲的規(guī)范性中發(fā)揮自己獨(dú)有的藝術(shù)創(chuàng)造性，藝術(shù)創(chuàng)造性的重點(diǎn)在于深入體驗(yàn)劇中人的內(nèi)心世界——所謂傳神，使演出的舞臺形象韻味醇厚。

昆曲與《牡丹亭》的表演，都來自“傳字輩”的傳授，演唱音樂采自葉堂校譜。所以無論南北昆、青春版、大師版，其唱、念、做，一切程式，都是一樣的，沒有變化的，無需變也不必變。我曾經(jīng)請石小梅與王芳串演《琴挑》在我的課堂上演出。她們兩人分屬兩個劇團(tuán)，而且從沒配演過戲，更不用說合演《琴挑》。因?yàn)樵扰c石小梅配演的旦角因故不能來，我臨時請王芳合演。兩位藝術(shù)家從沒搭檔演出過，僅僅在演出前略一對戲就上場了，但對手戲卻渾然一體、天衣無縫。因?yàn)閮扇说摹肚偬簟穪碜酝粋€師傅沈傳芷的傳授?！队螆@驚夢》《拾畫》《叫畫》《離魂》，無論哪位演員，都是一樣的唱念做，這保證了演出的基本范式與成功。但各位演員演出的藝術(shù)層次、水準(zhǔn)還是有差異的。

從青春版問世，青春靚麗的杜麗娘、柳夢梅一遍又一遍在舞臺上翩翩起舞，眉來眼去談情說愛，博得大學(xué)生喜愛。一時全國昆壇都是靈動風(fēng)騷青春版，于是張繼青《游園驚夢》的優(yōu)雅嫻靜再不復(fù)見。幸有梅蘭芳《游園驚夢》電影留下大師藝術(shù)風(fēng)貌，而梅蘭芳的昆曲表演，比張繼青的表演節(jié)奏更慢細(xì)須，表演程式的幅度更收斂細(xì)須，動作幅度更小些、慢些，更低眉斂眼。梅蘭芳表演的杜麗娘更為幽雅嫻靜。因此有人擔(dān)心今天的演員如果像梅大師那樣靜與慢的表演風(fēng)格，恐怕當(dāng)下觀眾沒耐心。2013年上海國際藝術(shù)節(jié)，史依弘、蔡正仁演出俞言版《牡丹亭》。我沒有見過言慧珠演杜麗娘的風(fēng)采，但是很顯然，史依弘塑造杜麗娘，其演出風(fēng)格全部采自梅蘭芳電影版《游園驚夢》的表演藝術(shù)。那一襲大紅披風(fēng)緊裹出場，緩慢轉(zhuǎn)身，低眉斂眼，心事幽幽，輕慢的念白，幽幽地吟唱“裊晴絲吹來閑庭院”。游園的五支曲子【繞地游】【步步嬌】【醉扶歸】【皂羅袍】【好姐姐】，一樣的幽幽唱來心定氣閑，舞臺動作收斂稍緩慢。梳妝、照鏡，步香閨，盡顯幽雅嫻靜，而不是靈動風(fēng)騷。這是梅蘭芳塑造的大家閨秀、二八佳人風(fēng)度，而不是閨中難耐寂寞的風(fēng)流少婦。史依弘塑造杜麗娘，顯然是師法梅蘭芳的表演藝術(shù)的神采。我們從中領(lǐng)略到昆曲作為雅部藝術(shù)的優(yōu)雅嫻靜風(fēng)采。魏良輔創(chuàng)昆曲水磨調(diào)，要求演唱“全要閑雅整肅，清俊溫潤”，昆曲“調(diào)用水磨，拍捱冷板”“功深熔琢，氣無煙火”（沈?qū)櫧棥抖惹氈罚Ｑ澎o——這才是昆曲藝術(shù)的品味，體現(xiàn)了中國古典文化審美境界的藝術(shù)。這不免使我們懷疑當(dāng)下在載歌載舞旗號下、戲曲舞蹈化的昆曲，還是否傳承了古典昆曲的真正藝術(shù)風(fēng)貌？

看慣了《游園》《尋夢》《拾畫》《叫畫》舞臺動作精致繁復(fù)花哨，像蘇州園林的繁復(fù)元素，滿目繽紛地展示在觀眾眼前，那一支支意象紛繁的曲詞與手腳揮舞并用的唱做，究竟要表現(xiàn)劇中人怎樣的思緒情感？只是令人眼花繚亂目眩眼迷，而不知所云。而岳美緹演《叫畫》，開場神定氣閑，柳夢梅只是欣賞一幅與自己不相干的觀音畫像，之后逐步發(fā)現(xiàn)是一位美女，不是觀音，再后看畫上題詩，逐漸悟出竟似乎與自己有關(guān)，最后喚畫中人是“姐姐”相攜而行。岳美緹表演的仍是昆曲的唱與做，但她的藝術(shù)表現(xiàn)是柳夢梅面對這幅畫像的心理發(fā)現(xiàn)，在唱念做中有層次地一層層清晰地展示出來。岳美緹嫻熟的表演藝術(shù)就轉(zhuǎn)化為對《叫畫》中柳夢梅內(nèi)在心理的把握。《叫畫》的舞臺表演就是一個劇中人心理發(fā)現(xiàn)的過程。

也曾看到有的演員將《寫真》僅僅演成一位美女為自己畫像，唱腔優(yōu)美，動作甜美。殊不知那是病入膏肓的杜麗娘為自己寫真時內(nèi)心的痛楚、無望與祈愿。也看到梁谷音演《離魂》是心靈的投入，她將杜麗娘低回欲絕的痛楚與難舍難分的悲情表現(xiàn)得催人淚下。藝術(shù)家將自我的心理經(jīng)驗(yàn)、人生積累、自己對人生際遇的思考灌注在所塑造的人物身上。唱念做不是通常的舞蹈歌唱，戲曲化的表演已經(jīng)化為自我的心理表現(xiàn)。湯顯祖塑造的杜麗娘人生閱歷曲折太多，由生而死，死又復(fù)生，為情而死，為情而生，每一出表現(xiàn)的都是不同的情感。演好杜麗娘，演員需要深刻體驗(yàn)杜麗娘的內(nèi)心情感，以自己的人生經(jīng)驗(yàn)與生活細(xì)節(jié)來豐富演出。在大師版《牡丹亭》中，七十多歲的張繼青演《離魂》，杜麗娘與母親訣別下跪，虛弱垂危的她由春香攙扶著，恰好顯示出杜麗娘離死前氣息奄奄的狀態(tài)。

四

2014年《牡丹亭》展演，有大師版，有典藏版、南昆版、天香版、永嘉版、大都版、青春版、御庭版，八個版本的昆曲《牡丹亭》演出極一時之盛。

《牡丹亭》演出中著重塑造杜麗娘這一人物形象，柳夢梅基本是陪襯角色。蘇昆青春版生旦并重，扮演柳夢梅的演員俞玖林以青春情真引人注目。在大師版《杜丹亭》中，岳美緹、石小梅、汪世瑜、蔡正仁等藝術(shù)家先后登場，獨(dú)具匠心地塑造了柳夢梅形象，柳生的懷才不遇、風(fēng)流倜儻、癡情真誠被表現(xiàn)得酣暢豐滿。劇中的次要人物，經(jīng)大師們的塑造，侯少奎的判爺形象，劉異龍的石道姑、張寄蝶的癩頭黿形象，一些有缺陷的角色的舞臺表演也妙趣橫生。

昆曲《牡丹亭》已是經(jīng)典。但那是依仗“傳字輩”演員的傳授，連當(dāng)年梅蘭芳也聘請朱傳茗教授。所以全國七個昆曲院團(tuán)的《牡丹亭》演出，其唱腔都遵葉堂校譜，一招一式都傳承自傳字輩，當(dāng)然上昆《牡丹亭》來自俞振飛親授，但俞振飛的表演大體與傳字輩同一淵源。所以八個版本《牡丹亭》的唱念做，出自同一母體，大體上是相同的。這就是經(jīng)典的傳承，其價值也就在此。但是如果昆曲的所有演員都僅是完全同一種表演模式風(fēng)格，對昆曲來說，就沒有它的豐富多彩性。在清代，昆曲走向全國，不可避免地與當(dāng)?shù)卣Z言、文化融合，產(chǎn)生了湘昆、晉昆、川昆、滇昆等，這是昆曲在不同地域的演出風(fēng)格。而今全國昆壇都演同一本戲，昆曲演出的雷同化日益嚴(yán)重。對于湘昆來說能將《牡丹亭》完整演繹實(shí)屬不易，但是觀眾看到的卻是沒有湘音的《牡丹亭》。

源于《西廂記》，產(chǎn)生了突出紅娘的《南西廂》和以紅娘為主角的京劇《紅娘》，以張生為主角的茅威濤版《西廂記》。鑒于現(xiàn)今舞臺搬演的都是《牡丹亭》節(jié)編本，顯然《牡丹亭》是否也可以擁有以柳夢梅為主角，或以春香為重頭戲的各種演出版本？

湯顯祖《牡丹亭》的高演出頻率，當(dāng)然足證《牡丹亭》的價值與影響，以及它在當(dāng)代昆曲界的頂尖地位。但另一方面未始不包含遺憾。湯顯祖劇作演出太單一，永遠(yuǎn)是一部《牡丹亭》。湯顯祖“臨川四夢”有《牡丹亭》《紫釵記》《南柯記》《邯鄲記》四部。在紀(jì)念湯顯祖400周年活動中，卻沒有“臨川四夢”的演出。當(dāng)然上昆曾排演《邯鄲記》《紫釵記》，江蘇昆劇院有《南柯記》，但很少演出。

昆曲列為世界非遺已經(jīng)15年了。根本的遺憾，是不能永遠(yuǎn)只是以一部《牡丹亭》為昆曲的旗幟。

五

文學(xué)是昆劇的靈魂，醇厚的文學(xué)內(nèi)涵與高品位的美學(xué)蘊(yùn)含令昆曲超越為戲曲的鳳冠。昆曲演出中文學(xué)的重要性，在當(dāng)下將古典傳奇名著搬上舞臺的過程中仍舊不容忽略。青春版《牡丹亭》的成功，首先在于白先勇主持整編湯顯祖原作，截取哪些、舍去哪些，如何拼接連綴，都顯出這位作家的精粹運(yùn)思，煥發(fā)了湯公原作的神采，鑄就青春版成為一個完美的藝術(shù)整體。2014年《牡丹亭》展演中，就有人提出，浙昆御庭版的文本稍顯簡陋，沒有《寫真》一出，《拾畫叫畫》就沒有基礎(chǔ)，很多內(nèi)涵無法表達(dá)出來。北昆版則與其他劇團(tuán)一樣以《游園驚夢》開場，失去了北昆的特色。通常版一開始就演《驚夢》，這樣驚夢中杜麗娘的內(nèi)心世界就沒來由。《春香鬧學(xué)》本是北昆的傳統(tǒng)戲，應(yīng)該傳承下來，北昆版可以《春香鬧學(xué)》一出為《牡丹亭》開端，這就更完美。

上昆《牡丹亭》是名角薈萃的經(jīng)典演出，每一折演出都有可圈可點(diǎn)之處。但也并非無需再推敲。上昆《幽媾冥誓》折系拼合《幽媾》《冥誓》兩折。兩件事并不發(fā)生在同一晚上，合為一折就是發(fā)生在同一晚。在上昆《幽媾冥誓》折，杜麗娘夜叩柳夢梅房門，兩人相會，柳夢梅問杜麗娘你從何而來？家住何處？杜麗娘當(dāng)即告柳生自己乃是鬼魂，望柳生明天掘墓才能回魂，柳生承諾——這就是“冥誓”。已顯明是鬼魂的杜麗娘轉(zhuǎn)身即要離去，這一折應(yīng)該結(jié)束了，但我記得尚未“幽媾”。所以只見柳夢梅翻袖拉住杜麗娘，唱：“我與你點(diǎn)勘春風(fēng)第一花”。柳生擁杜麗娘同下——點(diǎn)題“幽媾”。每次看到這里，我都驚詫莫名。在原《幽媾》中，柳生是不知杜麗娘系鬼魂才有情趣與夤夜而來的美嬌娘“幽媾”的。《聊齋》中人鬼妖相戀，許仙與白娘子相愛，都是男方不知對方是鬼與妖的。已知對方是鬼，明天還要去掘墓，哪還敢與鬼魂“幽媾”呢！

朱棟霖：蘇州大學(xué)文學(xué)院教授

“美學(xué)與中國傳統(tǒng)文化”學(xué)術(shù)研討會暨《美學(xué)與詩學(xué)》新書座談會在京舉行

10月25日，“美學(xué)與中國傳統(tǒng)文化”學(xué)術(shù)研討會暨《美學(xué)與詩學(xué)——張晶學(xué)術(shù)文選》（以下簡稱《文選》）新書座談會在中國傳媒大學(xué)舉行?！段倪x》共六卷，約360萬字，是中國社會科學(xué)出版社重點(diǎn)推出的學(xué)術(shù)著作，精選了中國傳媒大學(xué)文藝學(xué)專業(yè)帶頭人、資深教授張晶教授從事文學(xué)研究三十年以來在詩學(xué)、美學(xué)研究領(lǐng)域中最具學(xué)術(shù)含量的核心成果。國家圖書館原館長詹福瑞，國務(wù)院參事樊希安，中國文聯(lián)理研室主任、文藝評論中心主任、中國文藝評論家協(xié)會副主席兼秘書長、本刊主編龐井君，《解放軍報》原社長黃國柱，中國傳媒大學(xué)副校長廖祥忠，中國傳媒大學(xué)文法學(xué)部學(xué)部長李懷亮等二十余位專家學(xué)者對張晶教授的學(xué)術(shù)研究成果和學(xué)術(shù)風(fēng)采表示了充分的肯定，并圍繞“美學(xué)與中國傳統(tǒng)文化”的主題發(fā)表了各自見解。研討會由《現(xiàn)代傳播》主編隋巖主持。

（責(zé)任編輯：陶璐）