楊劍昕(南京藝術(shù)學院 舞蹈學院,江蘇 南京 210013)
昆舞元素訓練下的表演探究
——以昆舞作品《情醉三月天》中“醉鬼”形象為例
楊劍昕(南京藝術(shù)學院 舞蹈學院,江蘇 南京 210013)
昆舞是以我國傳統(tǒng)劇種昆曲為依托,從中提取優(yōu)秀基因并加以整合而形成的古典舞舞種之一。經(jīng)過十余年的探索和發(fā)展,昆舞逐漸以獨立姿態(tài)登上了藝術(shù)舞臺,為豐富中國古典舞蹈的分支學派做出了新的嘗試。本文聚焦昆舞表演,從作品《情醉三月天》入手,著重對其中的“醉鬼”人物形象表演進行分析,通過論述其人物背景、形態(tài)特征、韻律特征、風格特征、價值體現(xiàn),來窺探昆舞人物表演對于舞蹈角色塑造所產(chǎn)生的影響,強調(diào)昆舞元素訓練在學生日常實踐過程中的重要性和必要性。
昆舞;《情醉三月天》;醉鬼;傳統(tǒng)文化
目前高等院校舞蹈專業(yè)的教育內(nèi)容已越來越趨向多元化,尤其中國古典舞為首的教學內(nèi)容設(shè)置更呈枝繁葉茂之勢,這是中國舞蹈教育繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化的碩果。南京藝術(shù)學院舞蹈學院自2008年開始招收第一屆昆舞表演本科生,促進了中國古典舞教學內(nèi)容的豐富和完善。馬家欽作為昆舞專業(yè)創(chuàng)建者,帶領(lǐng)教師團隊一路向著中國昆劇文化掘進,從中提煉出舞蹈精華,歸納了昆舞本體構(gòu)建可用的21字訣:含、沉、順、連、圓、曲、傾(形態(tài)特征);上、下、平、入、推、拉、延(韻律特征);雅、純、松、飄、輕、柔、妙(風格特征)。創(chuàng)始昆舞訓練體系以及《情醉三月天》《五指蓮花蘭》《昆丑爭艷》《風雪行人》等系列作品,初見成效。昆舞本身與昆曲有著同宗同源之處,與傳統(tǒng)的中國古典舞也有互補相通之點,此外它又有其自身獨特的表演風格。本文以昆舞作品《情醉三月天》中的“醉鬼”形象為例,來論述昆舞元素訓練對提高學生塑造人物形象能力的作用。
昆曲是中國第一個成功申報聯(lián)合國“人類口頭及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”的項目,是中國戲曲藝術(shù)的代表,具有濃厚的中華民族特色。昆舞《情醉三月天》的情節(jié)內(nèi)容選自《牡丹亭》的第十出戲“游園驚夢”,更是昆劇演出精華所在,表現(xiàn)了 “情不知所起、一往而深”的夢幻之美、深情之美。劇中美麗的太守之女在自家花園里觸動了一段心事,她感悟“不到園林,怎知春色如許”的生命境界。一個年輕蓬勃的生命在種種束縛、禮教和腐儒教育的映襯下,就有一種格外的激情與哀怨,也就有了“原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣,良辰美景奈何天,便賞心樂事誰家院”的嘆息。而她的一切生死緣起都因為一個夢。昆舞《情醉三月天》著重刻畫了園中春色對杜麗娘的內(nèi)心激起了巨大波瀾,少女的情懷與封建禮義的束縛形成了對立面——想不該想,思不該思?!白砉怼钡慕巧褪窃谶@樣一種背景下而產(chǎn)生,他既是杜麗娘心中的柳夢梅,也隱喻只有在醉夢中才能依稀恍惚看見“是誰家少俊來近遠,敢逸逗這香閨去沁園”的情愫。因此昆舞《情醉三月天》里的“醉鬼”沒有曠世情仇悲憤,有的是兒女情長和對封建社會的不滿,以及對掙脫內(nèi)心壓抑、尋求生命之原的種種渴望。“醉鬼”這個人物表演既有中國戲曲的審美特點,又有昆舞的審美意蘊。它不是對昆曲中“游園”或其它表演藝術(shù)形式中同類型人物的簡單復制,而是具有獨特的表演形態(tài)特征。
舞蹈基本能力的訓練是對學生進行表演能力訓練的前提和基礎(chǔ),只有充分挖掘?qū)W生身體機能的潛力,規(guī)范肌體形態(tài),才能對其身體表現(xiàn)能力進行開發(fā)。昆舞訓練也是如此,在具有昆韻的身體運動能力訓練的基礎(chǔ)上,進行表演能力的訓練,使學生以內(nèi)心情感為出發(fā)點,以意念引領(lǐng)身體的運動,在運動中變化著軌跡和方向,才有可能在表演中透出一種纖細、舒緩、安徐、嫻雅和均衡的韻味。昆舞作品《情醉三月天》中“醉鬼”正是這樣,沒有分明的舞姿造型,只以流暢自然、平緩柔和的醉酒姿態(tài)貫穿始終,與一般漢唐古典舞風格迥異。漢唐舞作品給人強烈的雕塑感,而昆舞作品的舞姿形態(tài)則是連綿不斷、力量均等,讓人領(lǐng)略到一幅幅流動的畫面。昆舞元素的意念訓練,決定了人物角色的整體調(diào)性。順應(yīng)著這種節(jié)奏,“醉鬼”人物形象也自然形成了“含、沉、順、連、圓、曲、傾”的形態(tài)特征。因此,在昆舞元素訓練的過程中,教師首先應(yīng)注重學生基本體態(tài)的練習。昆舞相關(guān)動作與傳統(tǒng)古典舞身韻中所強調(diào)的“擰、傾、圓、曲”有所區(qū)別,尤其是昆舞中的“含”“沉”體態(tài)——收腹、含胸、立背、梗脖,幾乎貫穿于所有形態(tài)動作之中。昆舞中的“順”“連”是基于舞蹈線性運動表現(xiàn)的需要(線條美),表演幅度相對要大?!绊槨敝v究的是表演上的自然狀態(tài),強調(diào)順勢而動的美學原則;“連”則講究上、下動作之間銜接上的無間隙過渡“頭、尾疊連”,這也是昆舞區(qū)別于其他流派舞蹈的標志之一。這些原則使得昆舞的整體節(jié)奏給人以平穩(wěn)、緩和之感,是塑造舞蹈意境與體韻的重要基礎(chǔ)。
圖1.昆舞“情醉三月天”
在傳統(tǒng)的中國古典舞身韻訓練中,主要強調(diào)“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等基本動作元素,它呈現(xiàn)的是肢體運動軌跡的對立面,注重的是腰部的發(fā)力點。而昆舞中的韻律多強調(diào)的是“上、下、平、入、推、拉、延”,即以心中零點為起始,放射性地向27個點運動。27點位是由上8個點位、中8個點位、下8個點位和人體頭上點、腳下點和心中“意念”1點構(gòu)成。其空間方向既可以舞臺具象空間為固定的方向,亦可以人體運動的方向來定方向,從而形成一個空間球體,包括軀干的上下起范、手臂的推拉動勢、四肢的延展軌跡等運行路線。在作品《情醉三月天》中,七個韻律特征多體現(xiàn)在“醉鬼”人物動態(tài)的運動軌跡上,在此基礎(chǔ)上又發(fā)展成為其自身的韻律線,即肢體的直線運動、上身的整體傾倒和動作的極限性。它所呈現(xiàn)出的一個固有的工整性,形成了“點在線中、線在點中”以及“點動成線、線動成面”的自身韻律美感,這樣的韻律也正為“醉鬼”整體形象的塑造填充了性格化的色彩,帶動了整個人物動作體系的球體運行,將“醉鬼”之“醉”表現(xiàn)得酣暢淋漓。因此,教師在昆舞元素訓練中,要強調(diào)“以點帶面”的運動過程,引領(lǐng)學生在自然狀態(tài)下的運動過程中處理好點、線、面之間的關(guān)系,使動作呈現(xiàn)放射性的延伸狀態(tài),有利于學生在演繹舞蹈人物時準確地進行角色定位。
通常,“醉鬼”的形象總是一如“癡”“狂”甚至“瘋”的風格設(shè)定。在昆曲中,“醉鬼”屬于行當里的“生”,“生”具有雅致、細膩的氣質(zhì),代表著典型的吳文化個性,加上昆曲本身行腔優(yōu)美,以纏綿婉轉(zhuǎn)、柔曼悠遠見長。因此,這也直接影響著昆舞的整體表演風貌——雅、純、松、飄、輕、柔、妙。于是,在《情醉三月天》中,“醉鬼”人物運用了昆舞中特有的意念引領(lǐng)法來進行表現(xiàn)。即要先立腦、后立身,運動時總以“意念”引領(lǐng),身心一體,即由意念的韻律性運動來帶起身軀和肢體的舞動,強調(diào)心中的零點與運動軌跡的關(guān)系,講究“限制中的自由”——具有由內(nèi)而外的運動規(guī)律。正是這種特殊的運動方式使得昆舞的表演風格有別于其他的舞種。若說傳統(tǒng)的古典舞身韻訓練中強調(diào)“眼到身到”,則昆舞強調(diào)的是“腦到身到”——它像一個巨大的磁場深深吸引你,充滿動勢又沒有痕跡,給人一種潛移默化之感?!白砉怼比宋锏乃茉炀褪且源藶榛c,用流暢、閑雅的動作姿態(tài)恰如其分地表達微醉之意,結(jié)合貫穿于整個舞蹈的慢起輕落,呈現(xiàn)出一派輕松與愜意意蘊。因此,在進行昆舞元素訓練時,學生要時刻注意身心意念的統(tǒng)一,以意為帥,讓學生在練習時不知不覺地入境,投入感很強,從而把握舞蹈形象的整體風格特征。
在以漫長的封建社會為背景的中國傳統(tǒng)文化里,個人在“非禮勿視,非禮勿聽,非禮勿言,非禮勿行”的嚴格規(guī)范下,失去了表達機會,使傳統(tǒng)中國人普遍形成了內(nèi)斂、謙遜以及含蓄的情感個性。這一點在昆曲表演中尤為明顯,昆舞自然也汲取了這種特征。因此,《情醉三月天》中“醉鬼”形象的呈現(xiàn)所運用的意念引領(lǐng)法,它符合傳統(tǒng)文化的審美意識。《簡易經(jīng)》里所述:“德化情,情生意,意恒動……意恒動,識中擇念,動機出矣?!奔词钦f,一個人的德行會表現(xiàn)為情意,而情到意到、意至態(tài)呈,節(jié)奏舒緩、情意曼妙的體態(tài)行為會使人的德行得以顯發(fā)?!白砉怼本褪窃诶靡饽顮恳耐瑫r,交織和轉(zhuǎn)變著多重心理特征:當手握酒桶時,他與丫鬟交流所呈現(xiàn)出的醉態(tài)即本色出演的“醉鬼”形象;由此,編導又通過這種外表的“醉”來體現(xiàn)“夢”的情懷——現(xiàn)實的絕望唯有在醉夢中才能尋找到杜麗娘心中的那個“柳夢梅”,此時的人物設(shè)定就是杜麗娘內(nèi)心情感的外化;而當“醉鬼”靜態(tài)造型時,他又成為了園中美景,成為了《情醉三月天》中動態(tài)的“假山”。這一人一物、一實一虛、一靜一動的三種動態(tài)心理旨在表現(xiàn)原劇中杜麗娘與柳夢梅的虛實關(guān)系,以及景中情、情中景渾然一體的人物內(nèi)心世界,從而最終構(gòu)成了鮮明的藝術(shù)風格。可見,若想使角色的演繹更為深入,學生在昆舞訓練時首先要意會人物的思想、性格,體悟人物的心理變化,使觀者能感覺到你的動勢但又無痕跡,不自覺地跟進、關(guān)注,猶如被一個巨大的磁場深深吸引。
“醉鬼”人物形象的表演分析是在中國古典舞和戲曲進行比較基礎(chǔ)上對人物塑造進行的深入探究,是對中國古典舞人物表演分析的實踐理論依據(jù)的進一步豐富。若云古典舞作品“木蘭歸”“秦俑魂”等更多的是從人物個性來塑造舞臺形象,則昆舞更多的是從其本身的風格來塑造人物形象。古典舞身韻是在從中國歷史長期積累所形成的傳統(tǒng)舞蹈中以一定原則提取典型而長期形成的,是經(jīng)過現(xiàn)代人的發(fā)展與創(chuàng)造而形成的。它講究圓潤細膩、剛?cè)嵯酀v求形、神、勁、律完美和諧統(tǒng)一。而昆舞是對昆曲表演藝術(shù)優(yōu)質(zhì)基因的提煉以及傳承發(fā)展的成果,它講求的是凡上必下間的情理自然流連、板眼規(guī)限里的氣韻綿長悠遠。二者之間有著同宗又不同脈的區(qū)別。
在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的殿堂之中,幾乎所有的傳統(tǒng)藝術(shù)品種都曾因與傳統(tǒng)文學相聯(lián)系而獲得過有益的滋養(yǎng)。昆曲是中國文學藝術(shù)中的諸多元素從分離走到最高融合的一種境界,昆曲所富含的歷史文化信息,又使它具備了傳統(tǒng)文化結(jié)晶體的品格。而湯顯祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》,這些劇本具有很高的文學性。以此為依托所塑造的舞蹈人物本身就具有它的歷史價值。從他優(yōu)美的文字中領(lǐng)悟古人的生命情態(tài),由此提煉出來的舞蹈并非只是簡單的復制而是在更高層次上的綜合、濃縮,是對古典作品人文精神與文化內(nèi)涵的發(fā)掘與重建,這種發(fā)掘和重建,對提高學生審美情操,豐富學生中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng),促進學生多樣化藝術(shù)體驗,并以此為基礎(chǔ)塑造學生個性化舞蹈表演風格,都具有積極的意義。
昆舞作為富有傳統(tǒng)文化和極具中國特色的古典舞蹈新舞種,它遵循昆曲的規(guī)律和特點,也被賦予時代審美理念,在南京藝術(shù)學院舞蹈學院相關(guān)教師的共同努力下已逐漸形成一套獨特的訓練體系。其舞蹈形象的個性化塑造,離不開昆舞基礎(chǔ)元素的加入。這就要求學生在元素訓練過程中必須將其獨有的意念引領(lǐng)法、即由意生象、由韻生情、由情造景、景中蘊意……以及昆舞本體構(gòu)建可用的21字訣等進行把握和消化。唯有由內(nèi)而外地消化、練成這些要求,才能在演繹角色時自然地流露出昆舞表演的整體風貌,也才能讓觀眾更加清晰地號準昆舞的脈搏。昆舞元素訓練不僅為昆舞表演的風格化構(gòu)建提供了基本養(yǎng)料,也能為其他類型舞蹈的性格化演繹提供重要手段。
當然,發(fā)展中國舞蹈民族特色同時,也應(yīng)考慮當今社會大眾的審美心理和接受習慣——這是我們這個時代的課題。但在面臨外來文化對傳統(tǒng)文化的沖擊作用下,對傳統(tǒng)文化的保護與發(fā)展已進入了一個迫在眉睫的時刻。因而,挖掘本土文化、弘揚地方經(jīng)典藝術(shù),是地方藝術(shù)院校舞蹈教育工作者責無旁貸的任務(wù)。
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J712;J705
A
1008-9667(2017)03-0154-03
2015-12-07
楊劍昕(1976— ),江蘇蘇州市人,南京藝術(shù)學院舞蹈學院講師,研究方向:古典舞表演與教學。
(責任編輯:王曉俊)