羅 靜

（重慶人文科技學院 重慶 401524）

試論音樂活動在高校音樂學專業(yè)課程中的應用

羅 靜

（重慶人文科技學院 重慶 401524）

目前我國的中小學音樂課堂經(jīng)常會出現(xiàn)各類音樂活動，這無疑都是為了激發(fā)學生學習音樂的興趣，使學生最大限度地感受音樂、體驗音樂?；顒拥脑O計對創(chuàng)新要求極高，作為準中小學音樂教師的高校音樂學專業(yè)學生，在音樂活動設計方面尚需大力培養(yǎng)。

音樂活動；音樂學專業(yè)；活動設計

音樂活動通常運用于中小學的音樂課堂，是指以音樂作品為載體，通過一系列音樂活動，如律動、聲勢活動、音樂游戲、即興創(chuàng)編等讓學生體驗音樂、感受音樂，最終獲得音樂知識與技能的過程。這樣的活動貌似與高等院校開設的專業(yè)課程毫不相干，然高校音樂學（教師教育）專業(yè)的培養(yǎng)方向決定了該專業(yè)學生必須具備一定的音樂活動設計能力。

筆者在高校任教多年，深感該專業(yè)學生音樂活動能力不足，再觀音樂學專業(yè)的課程設置，多為通識公共課、專業(yè)技能課、專業(yè)理論課、音樂教育課程，其中音樂教育課程涉及到一些國外音樂教育體系的介紹，如達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫等，雖然音樂活動在這些教育體系中占有很大的比重，然而在音樂教育課程中通常更重視對教育思想的講解，音樂活動僅是粗略介紹，很少有具體的設置，這導致了學生只知道音樂活動為何物，卻無法進行音樂活動設計。因而，筆者認為，有必要將音樂活動列為高校音樂學（教師教育）專業(yè)學生課程學習的內(nèi)容，甚至有必要開設專門的音樂活動課程。

一、關于節(jié)奏教學的音樂活動設計

節(jié)奏是音樂的靈魂，也是音樂的骨架，縱觀中外音樂教育，對節(jié)奏的重視都是相同的。外國的音樂教育體系，無論是達爾克羅茲的體態(tài)律動，還是奧爾夫的語言朗誦活動，都是從最初階段培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。目前我國中小學音樂課堂有許多的律動、聲勢都是對這些優(yōu)秀音樂教育方式的運用，然而，這些教學方式都是教師觀看課例或者參加為數(shù)不多且良莠不齊的短期培訓獲得的，與其說具有創(chuàng)造性，不如說更具模仿性。如何根據(jù)中小學音樂教材內(nèi)容培養(yǎng)中小學生對節(jié)奏的感知能力，如何通過音樂活動讓學生感知音樂，這需要從中小學音樂師資培養(yǎng)的源頭來解決。

筆者比較推崇奧爾夫音樂教育觀點中從語言朗誦活動中進行節(jié)奏感知的方式，并在課堂上讓音樂學專業(yè)的學生進行相關音樂活動的設計。比如從名詞開始訓練學生節(jié)奏、節(jié)拍和勻速感，全班每個同學自己想一個音樂家的名字，以二拍子為基準，以同一種速度進行名字接龍，之所以以二拍子為基準，是因為大部分音樂家的名字都不是太長，以二拍子作為一個節(jié)奏周期便于感受。訓練按座位依次進行，中途不能中斷，也不能搶說，在訓練過程中，學生不能明顯借助其他手段打拍，只能通過內(nèi)心感受，可以將全班同學分成多組進行競賽，如作曲家組、鋼琴家組、小提琴家組等。在大部分學生能夠做到勻速以后，可以加大難度，挑選幾個音樂家的名字代替不同的節(jié)奏類型，進行二聲部、三聲部、四聲部節(jié)奏訓練。每一個聲部朗誦同一個音樂家名字，采用同一種節(jié)奏，在這樣訓練的過程中，可以讓學生思考聲部如何分配、如何協(xié)調(diào)。比如貝多芬、譚盾兩個名字哪個作為高聲部、哪個作為低聲部，以什么節(jié)奏表示，兩個聲部同時進入還是間隔一拍進入，他們需要達到一個什么樣的效果，以怎樣的音色來表現(xiàn)，這些問題都需要學生思考。在這樣的訓練中不僅培養(yǎng)了學生的節(jié)奏、節(jié)拍感知能力、勻速感知能力，也培養(yǎng)了學生的聲部協(xié)調(diào)感。

第二個階段便是歌詞的朗誦，可以先找一些節(jié)奏感強烈的歌曲，讓學生進行歌詞朗誦，歌曲可選自中小學音樂課標教材，也可以選取學生喜愛的歌曲，歌詞朗誦的節(jié)奏取決于音樂的風格，可完全根據(jù)歌曲節(jié)奏進行，也可以在此基礎上進行創(chuàng)編，甚至可以進行配樂歌詞朗誦。

二、關于旋律教學的音樂活動設計

旋律是樂音的橫向發(fā)展，感受旋律是感知音樂的重要部分。旋律中既有音樂的節(jié)奏、節(jié)拍，也包含樂音的音程關系。從發(fā)展方向來說，旋律可分為上行、下行、平行；從樂音發(fā)展的音程關系來說，旋律分為跳進與級進。如何通過音樂活動讓學生感知旋律的發(fā)展，筆者認為，可以參照達爾克羅茲的體態(tài)律動、劃旋律線、借助圖形譜等方式進行。比如，對于旋律運動方向的感知，可以隨著音樂劃旋律線條，也可以隨著音樂自由律動，但要注意律動的韻律要與音樂一致，劃旋律線要注意樂句的劃分。

對于樂句的感受是感知旋律非常重要的部分，此點尤為重要，可以設計相應的音樂活動培養(yǎng)學生的樂句感。比如通過圖形譜從視覺感知音樂樂句，具體做法是，根據(jù)音樂的速度、力度、音色等特點設計圖形譜，圖形需表達樂句、樂節(jié)、樂匯等結構形式，每一樂句組成一個圖形譜群，這樣，學生在欣賞音樂的同時便能感知音樂的結構特點。此外，對于旋律進行中的音高感受，可以采取旋律填空的方式，即出示旋律音高譜例，隱藏部分音符，學生依據(jù)所聽音樂進行旋律填空，這樣的活動可以由最開始填寫幾個音，到最后完整聽辨整條旋律。

三、關于和聲教學的音樂活動設計

和聲是音樂縱向上的發(fā)展關系，是音樂調(diào)性、色彩等的重要基礎，這里所說的關于和聲教學的音樂活動并不是音樂學專業(yè)開設的和聲課程，而是專指在基礎音樂教學中進行的和聲感知與創(chuàng)作活動。此類音樂活動可以先從音響感知入手，感受音樂的調(diào)性、色彩及變化，教師可以即興彈奏兩段不同調(diào)性的音樂，讓學生用不同的形式表現(xiàn)出來。隨著活動的深入，調(diào)性不斷進行轉換，學生對調(diào)性色彩的感知也越發(fā)深入。

其次可以感知特定的和聲，如感知主和弦、屬和弦以及下屬和弦，教師可從柱式和弦開始彈奏，然后依次是半分解和弦以及分解和弦，當然所有的音樂都基于主調(diào)音樂的發(fā)展，當學生感知到相應的和弦時，可以用相應的動作表示，也可以用特定的色塊、圖形等表示。

再次可以感知和弦的色彩變化，如大小三和弦的色彩變化、大小七和弦與小七和弦的色彩變化等，所有這些和弦色彩的變化都需與旋律進行結合，并鼓勵學生用多種方式表達出來。

最后可以運用人聲或者奧爾夫音條樂器進行和聲伴奏的創(chuàng)編。教師出示一條主旋律，可以用鋼琴彈奏也可請一組學生進行演唱，將其余學生分為兩個以上的多個組別，每個組別演唱固定的音高和節(jié)奏，演唱時可用不同的韻母演唱，這樣在橫向上操作起來就比較容易。然而從縱向上看，每個組別又形成相應的和聲以豐富音響，學生在這樣的活動中既可以培養(yǎng)創(chuàng)作能力又可以提高和聲的感知能力。

此外也可以運用奧爾夫音條樂器進行和聲創(chuàng)編，可以根據(jù)高音、中音、低音樂器將學生分為幾個組別進行配奏，配奏的原理同人聲。

四、關于情景教學的音樂活動設計

情景教學是指運用相應的音響、音樂、動作表現(xiàn)一定的情景，這在中小學音樂教學中經(jīng)常運用。這樣的音樂活動或者說綜合性音樂活動更能激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，能將學生之前進行的節(jié)奏活動、聲勢活動、律動、和聲創(chuàng)編、旋律創(chuàng)編等綜合運用起來，是整個音樂活動設計的高級階段。教師可以預設一個情景，學生運用各種手段來表現(xiàn)這個情景，需注意的是，這樣的情景要具有一定的可表現(xiàn)性，情景表現(xiàn)的內(nèi)容要有具體的指向。比如在一個風雨交加的夜晚，一位老人杵著拐杖孤獨地走在街上，突然他被路面上的石頭絆倒在地，這時一個青年人快步走過去將他扶了起來，并將老人送回家。學生可以通過語言朗誦、背景音樂創(chuàng)編、物體、人聲、樂器、聲勢模仿特定聲響來表現(xiàn)這一情景，唯一的要求是不出現(xiàn)人物對話，以保證學生對各種音響的高度依賴性與創(chuàng)造性。

當然在實際的教學中，音樂活動不僅僅是這四個方面，然而不管音樂活動如何變化，我們?nèi)孕枳駨囊粋€原則，即以音樂為本，活動僅是手段。

羅 靜，女，重慶人文科技學院，講師。

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