史敏麗

（南京信息工程大學(xué)傳媒與藝術(shù)學(xué)院 江蘇 南京 210000）

應(yīng)物象形在中國寫意性雕塑中的運(yùn)用

史敏麗

（南京信息工程大學(xué)傳媒與藝術(shù)學(xué)院 江蘇 南京 210000）

“應(yīng)物象形”是“謝赫六法”中的一項(xiàng)美學(xué)準(zhǔn)則，是關(guān)于繪畫的一個(gè)論述。作為一種造型觀，同樣的準(zhǔn)則或者創(chuàng)作規(guī)律運(yùn)用到雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作中時(shí)，也有著異曲同工之妙。文章將中國古代繪畫品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)的美學(xué)原則運(yùn)用到中國寫意性雕塑當(dāng)中，分析總結(jié)了應(yīng)物象形在中國寫意性雕塑中的運(yùn)用，及其造型特征的體現(xiàn)。闡述了中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要性，為今后的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了理論基礎(chǔ)。

造型藝術(shù)；寫意雕塑；應(yīng)物象形；意象

中國傳統(tǒng)文化內(nèi)容豐富、歷史悠久，而雕塑和繪畫都是中國古老的造型藝術(shù)，它們有著共同的淵源和共通的造型因素。受中國古代傳統(tǒng)思維的影響，中國傳統(tǒng)繪畫以“意象造型”為主，重在表達(dá)對象內(nèi)在的精神，中國古代雕塑的風(fēng)格也重在表“意”，充分發(fā)揮藝術(shù)家的主觀感受，對自然物象做相應(yīng)的處理，達(dá)到造型藝術(shù)所追求的“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹钡奶攸c(diǎn)。相通的藝術(shù)可以用相通的準(zhǔn)則來品評(píng)。“應(yīng)物象形”屬于造型觀的范疇，雕塑也屬于造型藝術(shù)的種類，因此以應(yīng)物象形的準(zhǔn)則來評(píng)判雕塑的造型特點(diǎn)。

中國傳統(tǒng)雕塑和繪畫都是造型藝術(shù)的種類，但在中國古代文化中，它們的地位卻大不相同，繪畫象征著文化修養(yǎng)，文人士大夫參與其中，而雕塑卻只是工匠所從事的。因此，中國傳統(tǒng)繪畫在歷史發(fā)展的長河中能逐漸形成并完善自己的理論體系，而雕塑則在發(fā)展中逐漸迷失方向。受全球化的影響，在西方文化的沖擊下，為了繼承中國傳統(tǒng)雕塑的文化精髓以及造型特征，必須立足于本土文化，必須建立自己特有的理論體系。吳為山教授就做到了這點(diǎn)，立足于中國傳統(tǒng)的寫意精神，提出了“寫意雕塑”，對中國傳統(tǒng)雕塑的傳承產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

一、應(yīng)物象形的歷史淵源

應(yīng)物象形，也稱“應(yīng)物，象形是也?！背鲎阅淆R謝赫的《六法論》。是指要準(zhǔn)確生動(dòng)地描繪對象的形狀?！皯?yīng)物”，包涵著人對客觀事物的態(tài)度；“象形”，是通過深入觀察研究物象后，概括總結(jié)而產(chǎn)生的符合藝術(shù)家審美的形象。因此，可以說應(yīng)物象形是將事物的形象和繪畫者的態(tài)度相融合，揭示事物的內(nèi)在性質(zhì)。無論是繪畫還是雕塑，都離不開具體的形，都屬于造型觀的范疇。對藝術(shù)家而言,就是通過物象表達(dá)精神。

不同的藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品有所不同，這是個(gè)性差異和審美差異所造成的，這里包含了藝術(shù)家對客觀物象的認(rèn)識(shí)。所以說,“應(yīng)物象形”,首先強(qiáng)調(diào)對物象的摹寫能力，但是要放到造型里去認(rèn)識(shí)并加以運(yùn)用,就需要對物象全面了解，對形式加以斟酌。有人把“應(yīng)物象形”理解為簡單的外形的相似，或者是單純的復(fù)制，這是不全面的。其實(shí)，六法中的“應(yīng)物象形”不是指純粹描繪對象的本來面目，而是指藝術(shù)家通過對客觀事物的把握、理解，生成所要描繪物象的“形”，最終把它表現(xiàn)出來。這里的“象”和“形”都是寫神的，“象”既不是具象的也不是抽象的，它不只是事物的表象，還包含了藝術(shù)家的情感。形式感是雕塑最直觀的表達(dá)，僅靠“信手拈來”的“形”是沒有辦法讓雕塑作品產(chǎn)生生命力和感染力的?！靶巍奔仁窃煨退囆g(shù)的載體，也是藝術(shù)家表達(dá)情感的藝術(shù)手段。

北宋蘇軾說過：“論畫與形似，見與兒童鄰”，意思是如果僅以形似為標(biāo)準(zhǔn)來評(píng)論畫的好壞，這種見識(shí)是跟小孩子差不多的。其實(shí)，不只是繪畫，在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域包括雕塑在內(nèi)，都是同樣的道理，所以，不能僅僅以形似來論藝術(shù)作品，更應(yīng)該從對象的本質(zhì)出發(fā)，理解藝術(shù)作品要表達(dá)的更深層次的內(nèi)涵。

因此，“應(yīng)物象形”在繪畫實(shí)踐、雕塑實(shí)踐乃至整個(gè)藝術(shù)實(shí)踐不斷更新的今天是更應(yīng)該加強(qiáng)，更應(yīng)該運(yùn)用，更應(yīng)該傳承的。

二、中國寫意性雕塑之歷史發(fā)展

中國雕塑的寫意性特征比比皆是，從古代原始社會(huì)的樸拙意象之風(fēng)，到秦漢時(shí)代的雄渾寫意風(fēng)格，再到現(xiàn)代社會(huì)融化、滲透精神的寫意雕塑。

原始社會(huì)中，先民受宗教感情的束縛，把人瞬間最精彩的神態(tài)、動(dòng)勢刻畫出來，肯定的手法，自在的造型，將之作為“神”的形象，通過夸張、鮮明的手法表達(dá)直接感受，在造型上表現(xiàn)為簡單的幾何形，這種模糊的意象在造型上很大程度上體現(xiàn)了寫意性。

漢代的意象之風(fēng)，注重尊重自然，天人合一，處處體現(xiàn)古人重“意”的藝術(shù)表現(xiàn)思維方式。典型代表作品霍去病墓石刻，質(zhì)樸自然，大多以原石為型，略施雕琢。而漢俑中的動(dòng)物俑，造型簡練概括，富有裝飾趣味，瞬間的神情、細(xì)節(jié)的捕捉，處處洋溢著古人純樸而天真的意韻。

漢代之后，雕塑中的寫意精神漸減，沒有得到很好的繼承和發(fā)展。直至吳為山教授在“第八屆中國雕塑論壇”上提出“寫意雕塑”的文化概念。他在寫意雕塑論中提到寫意雕塑三方面的特征：形態(tài)的夸張意象，形體凹凸隱顯的質(zhì)感意象，以及人物瞬間神態(tài)的意象?，F(xiàn)代寫意雕塑不僅吸收傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的養(yǎng)分，還學(xué)習(xí)西方寫實(shí)雕塑中的精華，進(jìn)而更全面地感受造型的變化。

寫意雕塑的提出，對中國雕塑的發(fā)展乃至世界雕塑的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，為現(xiàn)代雕塑家指明了發(fā)展方向，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承奠定了基礎(chǔ)。

三、“應(yīng)物象形”在中國寫意性雕塑中的造型體現(xiàn)

吳為山教授在《雕塑的詩性》一書中提到：“寫意”，先有意，而后寫之。整個(gè)造型藝術(shù)包括雕塑在內(nèi)，“意”與“象”是相統(tǒng)一的，即“意象”。這種“意象”的表現(xiàn)形式是“形”或“型”，是藝術(shù)家瞬間形成的一種強(qiáng)烈的思想感情，是內(nèi)心對物象的理解與肯定。說到“形”或“型”，自然離不開古代造型觀的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)“應(yīng)物象形”。反過來，“應(yīng)物”又包涵著人對客觀事物的態(tài)度，對藝術(shù)家而言，就是通過物象表達(dá)精神?！皯?yīng)物象形”在中國寫意性雕塑中的造型體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

（一）師法自然，古樸稚拙

自然，不只是指大自然中的萬事萬物，還包括人們生活中的自然狀態(tài)，藝術(shù)家的創(chuàng)作過程是對自然有所感悟并以自然為基礎(chǔ)，表達(dá)自己的心理感受，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。不同時(shí)期的藝術(shù)家對同一事物的認(rèn)識(shí)是不同的，但優(yōu)秀的作品有著共同的特點(diǎn)：師法自然。這里所說的師法自然，不是指完全按照自然的樣式照搬，而是藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)，用心去體會(huì)，通過自己的藝術(shù)方式把自己理解的自然展現(xiàn)出來。

中國古代雕塑是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，有著造型簡練概括，以意成象，象而寓意的特征。中國原始的藝術(shù)造型是意向的表達(dá)，原始時(shí)期的雕塑沒有刻意追求寫實(shí)，注重表現(xiàn)主觀愿望，一切與主觀愿望無關(guān)的東西都可以舍棄，如三星堆的青銅器，人物形象夸張，五官簡練，完全是擺脫真實(shí)自然的意象造型。

典型代表作霍去病墓石刻，整體造型特點(diǎn)簡練概括，渾厚質(zhì)樸。大多是以原石為型態(tài)，順其自然，略施雕琢，以突出對象的神態(tài)和動(dòng)感。其中典型佳作《伏虎》恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用類似于匍匐的虎的天然石塊，在關(guān)鍵處略施刀斧，去粗存精刪繁就簡。為了體現(xiàn)石塊的天然之形，便把尾部蜷于背上，生動(dòng)地體現(xiàn)虎視眈眈的神態(tài)。僅在身軀上刻畫幾道花紋便很自然地把老虎身上的花紋體現(xiàn)得惟妙惟肖。又如《馬踏匈奴》，刻畫了一批英勇的戰(zhàn)馬，將一個(gè)匈奴踩在腳下的情形。作品整體造型概括，取舍大膽，舍棄了鬢毛、馬尾等細(xì)節(jié)，著重體現(xiàn)戰(zhàn)馬強(qiáng)壯、氣宇軒昂的特征。

漢代的人物雕塑大多為陪葬俑，造型質(zhì)樸簡練，一般沒有細(xì)致刻畫，主要采用夸張的比例和粗壯的輪廓來表現(xiàn)氣質(zhì)，毫無矯揉造作之感。最具典型的《擊鼓說唱俑》，工匠為了表現(xiàn)說唱俑手舞足蹈的快樂心情，把胳膊、肚子等身體結(jié)構(gòu)做了相應(yīng)的夸張，這種藝術(shù)手法并沒有影響神情的傳達(dá)，而是通過這種夸張，更好地傳達(dá)了人物的情思與意象。

現(xiàn)代寫意雕塑中吳為山教授所塑造的孔子形象，是一個(gè)循循善誘的長者，祥和仁慈，渾厚淵博，整體造型以一塊巨大的石頭為主，外形盡量單純，簡練概括，像高山，半圓體的身體暗示儒家文化的中和，衣紋用線刻的表現(xiàn)手法，古樸單純，古韻十足?？鬃拥恼龤鈦碜杂诖笞匀坏陌蹴?，得益于中華文化的厚重，是自然與文化的交融，是人與自然和諧相處的體現(xiàn)。

（二）氣韻生動(dòng)，形神妙合

氣韻生動(dòng)，指的是內(nèi)在的神氣和韻味。氣韻，是精神狀態(tài)，即神態(tài)，指人物內(nèi)在的品質(zhì)、精神，指物象的內(nèi)涵、韻味。內(nèi)在的精神指的就是神，優(yōu)秀的藝術(shù)作品既有形式感，又有內(nèi)涵，謂之形神妙合。

雕塑的傳統(tǒng)之一：一定賦予雕塑另一個(gè)生命的存在，造型取其神似，突出人物精神的瞬間狀態(tài)。中國傳統(tǒng)雕塑注重意象造型的同時(shí)，也十分注重神情，都是為“寫意”做鋪墊。

中國的寫意雕塑處處體現(xiàn)作者對生活的熱情，因此，藝術(shù)家通過對對象的把握，通過外部塑造的手法，潛意識(shí)的變形來表達(dá)自己深深的情與意。有了精神，也就有了靈魂，也就是所謂的內(nèi)在的“氣”，進(jìn)而便有了無數(shù)耐人尋味的藝術(shù)作品。正如齊白石老先生所說：“太似則媚俗，不似則欺世”。

吳為山教授在為齊白石老先生塑像時(shí)，靈感來源于他的一幅畫，覺得畫中的巨石很像穿著長衫的白石翁，畫中的小鳥和草蟲與之相呼應(yīng)，便隱約有了齊白石老先生獨(dú)特的形象，臉孔瘦削、長髯披灑，長袍皺褶疊折，矍然獨(dú)立，取名為“似與不似之魂”，手法寫意，后人雖沒有見過齊白石，但看到這尊石雕像后都說：這就是齊白石！不可否認(rèn)的是吳為山教授在對神似的體會(huì)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了形似。

饒宗頤先生在欣賞吳為山教授所創(chuàng)作的“老子”、“孔子”以及“齊白石”等一系列作品后，曾為其題字“形神妙合”。而吳為山教授又在饒先生的書法作品中看到了所謂的“氣”。因此，在為之塑像時(shí)，吳教授著重表現(xiàn)他的氣，沉浸在心底的靜氣，有涵養(yǎng)的骨氣，由內(nèi)而外散發(fā)的靈秀之氣。以此達(dá)到氣韻生動(dòng)，形神妙合的效果。

（三）虛實(shí)相生，主客交融

所謂“虛實(shí)相生，主客交融”是屬于意境范疇的。意境就是藝術(shù)家用所表現(xiàn)的形象來表達(dá)胸中之意?！耙狻笔乔榕c理的統(tǒng)一，“境”是形與神的統(tǒng)一。在兩者相互統(tǒng)一的過程中，情理、形神相互制約、相互滲透，便形成了“意境”。

中國的寫意雕塑注重生活的原型，“外師造化，中得心源”，重視主體的感受，善于捕捉瞬間表情，并把這種表情夸張化、理想化，進(jìn)而達(dá)到“傳神”的寫意。

中國民間藝術(shù)是情、意的真切流露，匠師們無拘無束，暢快地把玩泥巴，使泥巴在藝人手中發(fā)出熱情，主客交融，意態(tài)百出，妙趣橫生。一般，面人形體流暢，瞬息萬變，泥人則形體圓厚，簡練概括。這些都體現(xiàn)了民間藝術(shù)中的“意”。

吳為山教授在為歷史文化名人塑像時(shí)，他的精神世界與歷史文化人的精神世界是相通的，他用心感受，走進(jìn)歷史人物的內(nèi)心，真切地與他們進(jìn)行思想交流，把他們的精神和自己的精神融為一體，達(dá)到情感交流的和諧統(tǒng)一，是內(nèi)在意念與外在境界的結(jié)合。他在創(chuàng)作《老子》時(shí)，在古文化中汲取靈感，從《道德經(jīng)》中體會(huì)老子的精神，運(yùn)用中國書法的筆法，將老子的天人合一、包羅萬象、集天地于一體表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，讓人體會(huì)到詩一般的骨韻，體現(xiàn)了文化波瀾與天地正氣的交合，塑像的身體被鑄成一只鼎的造型，里面刻有《道德經(jīng)》經(jīng)文，顯示出老子的滿腹經(jīng)綸、虛懷若谷，體現(xiàn)中國文化的和諧與包容，使人回味無窮。另外，他在為魯迅、林散之、齊白石等造像時(shí)，先去分析人物的形象特征，然后走進(jìn)人物心里，體會(huì)人物的思想感情，把內(nèi)在的和外在的相結(jié)合相統(tǒng)一。

四、結(jié)語

總之，“應(yīng)物象形”的造型觀與寫意雕塑的表現(xiàn)特征是相通的，二者有相同的藝術(shù)因素，物，象，意，形……“應(yīng)物象形”追求的是準(zhǔn)確描繪物象的本來面目，表層意思是指形似，但更深層次的理解便是物象的本質(zhì)，即心，即神，即氣。而寫意雕塑的精神特征也是神、氣、韻的統(tǒng)一。因此，二者的本質(zhì)追求和審美準(zhǔn)則也是相通的。

中國的寫意雕塑不僅是在寫形，更是寫神，寫心。陳郁“寫其形傳其神，傳其神寫其心”，是不滿足于形似而強(qiáng)調(diào)神似的追求。中國寫意雕塑提煉生活，凝練情感，表達(dá)所思所想，反映人類思維精神，是有意蘊(yùn)的形式，體現(xiàn)民族的多樣化、個(gè)性化，以此來滲透、弘揚(yáng)民族精神，是對中華傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚(yáng)。

應(yīng)物象形和寫意都是中華民族傳統(tǒng)的美學(xué)思想，是中華民族特有的藝術(shù)觀念和藝術(shù)方法，是先輩遺留下來的優(yōu)秀的歷史文化遺產(chǎn)。

當(dāng)今世界，各個(gè)藝術(shù)流派興起，作為新時(shí)代的我們，應(yīng)該肩負(fù)起傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重任，保持神似與形似之間的精妙平衡，讓我們的藝術(shù)既不失個(gè)人情懷又具有民族精神。

[1]牛志遠(yuǎn).漢代雕塑雄渾寫意風(fēng)格研究[D].南京大學(xué),2013.

[2]吳為山.寫意雕塑論[J].中國美術(shù),2011,(01):38-43+163.

[3]張倩.淺談“應(yīng)物象形”的造型藝術(shù)[J].美術(shù)大觀,2010,(06):200.

[4]湯海英.渾然天成——霍去病墓石刻之寫意雕塑風(fēng)格[J].大眾文藝(理論),2009,(21):94.

[5]周劍峰.觀物取象虛實(shí)相生[D].中國美術(shù)學(xué)院,2008.

[6]賈佳.應(yīng)物象形[D].天津美術(shù)學(xué)院,2007.

J3

A

1007-0125(2017)09-0182-03