摘 要：中華文化源遠流長，書法藝術(shù)也有著悠久的歷史，書法大家數(shù)不勝數(shù)。書法家之所以能夠自成一家是因為他獨特的藝術(shù)風(fēng)格和審美趣味。書法是一項具有歷史性的藝術(shù)活動，不同歷史時期的書法作品由于時代環(huán)境的不同呈現(xiàn)出不同的審美趣味和創(chuàng)作風(fēng)格。唐、宋兩朝是傳統(tǒng)社會繁榮的鼎盛時期，但是由于各方面原因，其書法面貌和書法審美存在較大的差異。

關(guān)鍵詞：書法藝術(shù) 歷史性 唐代書法 宋代書法 書法審美

一張紙、一盤墨、一支筆的結(jié)合，成就了書法藝術(shù)。晉代王羲之的《蘭亭集序》歷來被人視為珍寶，統(tǒng)治者也對其愛不釋手?！短m亭集序》成為書法愛好者學(xué)習(xí)的范本，而記錄王羲之一行人蘭亭聚會的這篇蘭亭序文也因為《蘭亭集序》世世代代被人記住，而石崇的《金谷雅集》等其他聚會文集的命運留在歷史中，與世人漸行漸遠?！短m亭集序》中出現(xiàn)了好幾處“之”字，卻無一處相同，書法作品在創(chuàng)作者下筆的瞬間，布局、長短、力道等各方面的不可復(fù)制性就決定了它自身不可復(fù)制的歷史性特點，無論后來模擬得多么逼真都不可能回到它最初的樣子。這也是現(xiàn)存的像蘇軾《寒食帖》等名作難以用價值衡量的原因。書法的歷史性體現(xiàn)在單個作品、單個創(chuàng)作者身上，同時也體現(xiàn)在不同的歷史時期，特定的時期總會形成獨特的審美風(fēng)尚，這種觀念通過具體的作品表現(xiàn)在文學(xué)、繪畫、音樂、書法等各個方面。

一、中國書法的歷史性特點

中國書法藝術(shù)源遠流長，歷朝歷代的書法名家給后代留下了眾多的藝術(shù)瑰寶。從隸書、楷書、行書再到草書，字的不同形體的演變也與書法藝術(shù)的發(fā)展有著大大小小的關(guān)系。劉熙載《藝概·書概》說：“圣人作《易》，立象以盡意。意，先天，書之本也；象，后天，書之用也?！惫糯娜思娙?、畫家、書法家、學(xué)者等多重身份于一身，盡管王羲之等人揚名后世、流傳千古的原因是因為他們的書法作品，但他們當(dāng)時并沒有書法家這一職業(yè)，只是由于長時間的練習(xí)、創(chuàng)作才有了這樣的成果。他們最初只是為表達胸中之意，這才是他們書法作品存在的根本原因。所謂胸中之意，當(dāng)然是不固定的，并且和當(dāng)時的社會背景、社會風(fēng)尚、作者的生活以及作者的個性和經(jīng)歷息息相關(guān)。揚雄《法言》對書法的描述是：“書，心畫也。”書法通過線條的變化來表達、抒發(fā)、書寫著作者在創(chuàng)作過程中的心理和情感變化。在創(chuàng)作的實踐過程中，書法創(chuàng)作者因時間、環(huán)境和其他一些因素的影響，使其在心理上產(chǎn)生了錯綜復(fù)雜的變化。

現(xiàn)如今價值連城的古人的書法作品，經(jīng)過歲月的沖刷已經(jīng)泛黃，隨著歲月的積淀，它們的價值越來越高，這是歷史的過程。書法創(chuàng)作的過程實際上也是一個歷史的過程，沾了墨的筆在紙上流動，落筆成字，這個書寫過程就體現(xiàn)了時間的先后順序。正是由于創(chuàng)作過程的歷史性，使得它不可復(fù)制?，F(xiàn)代化機械輸出的字方方正正，宋體或楷體，都已經(jīng)被程序設(shè)定好了，無論何時我們輸出來它都不會變化。然而書法作品不是這樣，就像達·芬奇畫的千千萬萬的雞蛋，找不出一模一樣的兩個，而書法創(chuàng)作過程中，即使是相同的人用相同的筆墨紙硯也寫不出一模一樣的兩個字來，每一個字，印在紙上都呈現(xiàn)出它自己獨特的模樣。王羲在《蘭亭集序》中存在一些修改和涂黑，據(jù)說他事后曾經(jīng)嘗試重新書寫，但是無論如何也達不到最初那幅的水平。這并不是因為王羲之的書法創(chuàng)作水平退步了，只是因為最初在會稽山陰蘭亭邊聚會時的情和景都已經(jīng)變成了歷史，不可能再復(fù)制。書法作品往往都是特定的社會文化及歷史背景下的產(chǎn)物。在書法發(fā)展史中，不同的書體、書家、書風(fēng)都是在相應(yīng)的時代背景下產(chǎn)生的。不同的時代背景、不同的朝代所呈現(xiàn)出來的書法風(fēng)格是不同的。

二、唐代書法審美特點——重意象

唐代被稱為封建社會的頂峰時期，李唐王朝的統(tǒng)治者采取多元并包的文化政策，為各種藝術(shù)門類的相互吸收、促進創(chuàng)造了條件?？v觀唐王朝在各個領(lǐng)域所取得的成就，在中國文學(xué)發(fā)展史中創(chuàng)造了前無古人、后無來者的唐詩，唐人傳奇在小說發(fā)展史上具有重要意義，并產(chǎn)生了后來蔚為大觀的詞。在書法領(lǐng)域，唐代書法所取得的成就也需要我們重視，在一大批書法家的提倡和引領(lǐng)之下，唐代書法漸成氣候，對后世書法的發(fā)展積累了豐富的經(jīng)驗，為后世書法理論的成熟奠定了堅實的基礎(chǔ)。唐代藝術(shù)帶有天然的特點，蔚為大觀的唐詩之所以無法被后來的宋詩、清詩所超越，就在于行云流水、一氣呵成的創(chuàng)作方式，情與景的交融渾然一體。

唐五代最重要的書法美學(xué)著作是孫過庭的《書譜》、張懷的《書斷》《書議》《文字論》?！耙庀蟆边@個范疇在魏晉時期被美學(xué)家們提出來之后，意象的作用得到了理性分析和普遍的接受。首先表現(xiàn)在詩歌中，后來甚至形成了一系列固定的意象群，但這種趨勢不僅僅表現(xiàn)在詩歌方面，繪畫、書法也是這樣。唐五代書畫美學(xué)家認為，“意象”應(yīng)該具有和造化自然一樣的性質(zhì)，即所謂“同自然之妙有”。孫過庭《書譜》中對書法藝術(shù)的意象做了如下描繪：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢，臨危據(jù)槁之形；或重若崩云，或輕若蟬翼；導(dǎo)之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙有，有非力運能成。”孫過庭把書法藝術(shù)的意象比作奔雷、墜石、鴻飛、獸駭、鸞舞、蛇驚、泉注、山安等，并不是為了說明書法意象在形態(tài)上要和自然物相似，而是為了說明書法意象應(yīng)該表現(xiàn)自然物的本體和生命。

《老子》認為“一生二，二生三，三生萬物”，老莊哲學(xué)的基本立足點是“道法自然”，而自然的本質(zhì)和生命就是“道”，就是“氣”。書法藝術(shù)最重要的不是規(guī)范，不是力求與印刷體一樣規(guī)整，而是追求自然，因勢而成，不矯揉造作，自然而然，擁有自然的生命力，筆畫之間、字句之間呈現(xiàn)和諧自然，就可以稱得上為“妙”，稱為“同自然之妙有”。唐初書法家虞世南在《筆髓論·契妙》篇中說：“書道玄妙?！薄氨卦诔涡倪h思，至微至妙之間，神應(yīng)思徹?！庇终f：“心悟非心，合于妙也?！睆垜岩苍凇段淖终摗分兄赋?，書法如果僅僅服務(wù)于實用目的，那并不能成為藝術(shù)，必須“加之以玄妙”、法之以自然，才能和今日機械化下的規(guī)整印刷區(qū)分開來，才能讓此藝術(shù)保持它的魅力與生命力。從書法的演變軌跡可以看出，書法開始是源于實用的需要，但是如果僅僅是流于實用，恐難維持其生命。虞世南和張懷的觀點都表明，書法意象應(yīng)該表現(xiàn)造化自然的本體和生命——自然，恰恰是對自然審美的不斷變化和延續(xù)，才使得書法藝術(shù)源遠流長。

繼東晉二王之后，初唐又是書法史的一座高峰，歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷、陸柬之、孫過庭諸人，名家迭出。他們雖仍以二王為法，但已漸趨求變。歐陽詢書法創(chuàng)作是一種處于靜態(tài)的書法創(chuàng)作，頗具結(jié)構(gòu)之美。顏真卿出，一變晉人之神韻入于法度之中，筆體端莊，用筆厚重，而遒麗自在其中，與唐畫的豐麗、唐塑的豐滿、唐詩的豐實相互呼應(yīng)，一脈相承，具有美的內(nèi)在本質(zhì)與外在形式，終于拓展了我國書法發(fā)展的一條新途徑。最能傳神地體現(xiàn)唐代士人昂揚精神風(fēng)貌的，是張旭和懷素的草書，兩人每于醉后走筆狂書，龍蛇游走。賀知章“每興酣命筆，忽有好外，與造化相爭，非人工所能到”（竇蒙《述書賦》）。書法中的這種自由縱恣的氣象，與盛唐詩人，特別是李白歌詩的精神風(fēng)貌，甚為相似。

三、宋代書法審美特點——尚逸

最早把書法分品的是南朝庾肩吾的《書品》，他把從漢到梁的著名書法家分成了九品。到唐代，李嗣真著有《書后品》，在庾肩吾的基礎(chǔ)之上增加了一個“逸品”。這是“逸品”首次出現(xiàn)，并被放到了一個最高的位置。朱景玄著《唐朝名畫錄》說“逸品”的特點是“不拘常法”。書法的品級和繪畫的品級在內(nèi)涵上當(dāng)然不會完全一樣，但是基本精神是相通的，傳統(tǒng)的中國美學(xué)在對書畫進行審美和鑒賞時往往會出現(xiàn)交叉。北宋黃休復(fù)著《益州名畫錄》分為“逸”“神”“妙”“能”四格，并且把“逸格”列于其他三格之上：“畫之逸格，最難其儔。拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格?！薄耙荨北緛硎侵敢环N生活形態(tài)和精神境界，《論語》中記載了一些先秦時期的“逸民”，如長沮、桀溺、楚狂接輿等，他們可以說是道家的前身。道家的精神和《論語》中“逸民”的生活態(tài)度、精神追求是趨于相似的，莊子是道家的典型代表，道家“雞犬之聲相聞，民至老死不相往來”的理想生活狀態(tài)是一種超逸的逍遙。莊子的精神就是超脫沉濁的“逸”的精神，《莊子》篇無論是樸素的哲學(xué)思想還是莊周高妙的辯論，都傳達出飄逸塵外的逍遙。當(dāng)代學(xué)者徐復(fù)觀說，莊子的哲學(xué)是“逸的哲學(xué)”。后世所崇尚的“清逸”“超逸”“高逸”“飄逸”莫不和莊子哲學(xué)有聯(lián)系。

道家這種“逸”的生活態(tài)度和精神境界，滲透到藝術(shù)中，就出現(xiàn)了所謂的“逸品”。“逸品”最重要也是最顯著的特點就是“得之自然”，這個“自然”就是超脫世俗的生活態(tài)度和精神境界。逸品的另一個特點是崇簡，也就是“筆簡形具”，這和宋代文人的審美傾向是一致的。趙匡胤建立宋朝以后鼓勵佛教的發(fā)展，禪宗又吸收了儒、道兩家的思想，逐漸適應(yīng)中國傳統(tǒng)的觀念，這使得宋代士大夫在心理上更加容易接納，宋代的大家以蘇軾為例，其在仕途上進取的態(tài)度受儒家兼濟天下的思想居多，但幾經(jīng)仕宦浮沉之后，仍然能夠保有曠達的心境，離不開儒、道二家思想的影響。宋詩的一個明顯特點是以學(xué)問為詩，一方面由于宋代印刷業(yè)和造紙業(yè)的發(fā)展，另一方面士人普遍注重內(nèi)心的修養(yǎng)，他們將更多的精力投入書籍和學(xué)問中去，積極參政的同時又保持寧靜淡泊的心態(tài)，人生態(tài)度傾向于理智、平和、淡薄。審美情趣世俗化，認為審美活動中的雅俗之辯，關(guān)鍵在于主體的高雅與否，而非客體。蘇軾說：“凡物皆有可觀，茍有可觀，皆有可樂，非必怪奇?zhèn)愓咭病！保ā冻慌_記》）黃庭堅說：“若以法眼觀，無俗不真?！保ā额}意可詩后》）便是這種新的審美情趣的體現(xiàn)。

宋朝書法家中，蘇軾崇尚蕭散簡遠的自由之趣。他在《書黃子思詩后》說：“予嘗論書，以謂鐘、王之跡，蕭散簡遠，妙在筆畫之外。至唐顏、柳始集古今筆法而盡發(fā)之，極書之變，天下翕然以為宗師，而鐘、王之法益微?！碧K軾推崇鐘繇和王羲之的書法，因為他們蕭散簡遠的特點，以疏淡、散緩的筆畫表達了一種逸趣，既是一種樸素的本色又含有無窮無盡的意味，蘇軾苦苦尋覓的正在此。對于張旭、懷素的草書，蘇軾是這樣評價的：“顛張醉素兩禿翁，追逐世好稱書工。何曾夢見王與鐘，妄自粉飾欺盲聾。有如市倡抹青紅，妖歌舞眩兒童?！闭J為他們刻意造作，追求形式上的夸張修飾，以獲得世人的青睞，這樣的書法就失去了高逸的品格。同樣在《題王逸少帖》中，他稱贊鐘繇、王羲之“謝家夫人淡豐容，蕭然自有林下風(fēng)”，并作為自己習(xí)書所追求的目標(biāo)。蘇軾采取靈活變通的理解，不追求法度上的與古相合，而只追求形式意味與古呼應(yīng)，各種固有形式的規(guī)約依據(jù)內(nèi)心的變動而變動，不僅達到心中的“意”，而且達到了超越“意”的高逸。

繼蘇軾之后的黃庭堅，也是宋朝一代書法大家，一生以晉人為師，追求晉書之韻味，認為晉人書法和后人相比，意境深遠，韻味高古，而王羲之尤甚：“右軍筆法，如孟子言性，莊周談自然，縱說橫說，無不如意，非復(fù)可以常理待之?！秉S庭堅的草書帶有一種超然的“趣味”，這種趣味受禪宗的影響，反映在書法審美趣味上就是超凡絕塵、神閑意濃。他的草書作品筆勢縱橫，勢若飛動，筆畫輕松流暢又澀勁沉著，取得了“風(fēng)規(guī)自遠”的效果。

王羲之以后，歷朝歷代的書法家層出不窮，對其既有繼承又有創(chuàng)新。書法家個人呈現(xiàn)出百花齊放、千姿百態(tài)的景象，但是生活在同一時代的人，因為相同的生活背景和社會審美風(fēng)尚，又呈現(xiàn)出相似的特點。不同朝代之間，則由于審美風(fēng)尚差距較大的原因，在書法的審美趣味以及創(chuàng)作風(fēng)格上都表現(xiàn)出了較大的差異。文化藝術(shù)是歷史的產(chǎn)物，書法作品誕生之時就帶有歷史性的特點，歷史的長河積淀沖刷也不減其光輝。

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作 者：歐陽遠萍，集美大學(xué)文學(xué)院在讀碩士研究生，研究方向：古代文學(xué)。

編 輯：曹曉花 E-mail：erbantou2008@163.com