銀小賓

穿行
——李蕾繪畫藝術(shù)

銀小賓

中國(guó)繪畫藝術(shù)的發(fā)展，在西方當(dāng)代藝術(shù)的沖擊下，產(chǎn)生了前所未有的震蕩和裂變，既存繪畫秩序被無情撕破，傳統(tǒng)價(jià)值觀頃刻間失去了尺度的有效性，中國(guó)繪畫藝術(shù)也一度陷入了“失語(yǔ)”的窘境。然而，面對(duì)洶涌而入的各種當(dāng)代藝術(shù)思潮，大批青年藝術(shù)家們經(jīng)過冷靜的思考后，放下固有的文化定式和文化包袱，以更自覺的方式開始反顧繪畫藝術(shù)的本質(zhì)。在本土與世界、東方與西方、傳統(tǒng)與當(dāng)代、自我與他者復(fù)雜的二元格局中，各自以各自的立場(chǎng)和方法為謀求中國(guó)繪畫在新的歷史語(yǔ)境中的轉(zhuǎn)換和重構(gòu)，重又投入了真誠(chéng)和熱情。李蕾正是這一大潮中頗具代表性的一員。

李蕾近些年的繪畫探索和創(chuàng)造，大抵呈現(xiàn)出三方面特質(zhì)：

其一，于當(dāng)代文化中尋求各種不同審美文化的契合點(diǎn)，并把體現(xiàn)當(dāng)代人的生活經(jīng)驗(yàn)與視覺經(jīng)驗(yàn)注入其中。在李蕾的具象寫實(shí)作品中，不僅含有表現(xiàn)主義的情感特征，同時(shí)嫁接了超現(xiàn)實(shí)主義的語(yǔ)言手法。傳統(tǒng)具象繪畫的圖解性、說明性、介紹性以及那種令人感到乏味的逼真性，在她的具象寫實(shí)性作品中得到了有效的消解，取而代之的是在現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)照下，在剔除了時(shí)髦抽象的哲學(xué)思考后，心性與情感達(dá)成的視覺圖景的率真呈顯。這種呈顯和表達(dá)不為固有的繪畫形式風(fēng)格所羈絆，也摒卻了太過描摹和復(fù)制他人的審美樣式。她基于自己的生活體悟和真情實(shí)感，以一種開放的眼光和胸襟來追索她的具象繪畫審美品質(zhì)。在她頗具抽象意味的水墨作品中，形象符號(hào)的創(chuàng)造也是多態(tài)的。畫面構(gòu)造既不失古典水墨韻致，又具當(dāng)代視覺圖像力量，見出了她在審美文化選擇上的多元性主張。

其二，致力于繪畫藝術(shù)語(yǔ)義與語(yǔ)匯的拓展，破除媒材的壁壘，建構(gòu)更具當(dāng)代意義的繪畫語(yǔ)言體系。一般而言，出生于科班的中國(guó)繪畫藝術(shù)家，由于中國(guó)式的學(xué)院教育，總難擺脫媒材、語(yǔ)言的規(guī)約和限定而從事繪畫創(chuàng)作。譬如我們耳熟能詳?shù)膰?guó)畫、油畫、版畫、粉彩、寫意、工筆什么的。要打破這種以材料和技巧框定的畫種和語(yǔ)言藩籬，不僅需要較強(qiáng)的駕馭媒材和語(yǔ)言技藝的能力，更要求在當(dāng)代繪畫的觀念轉(zhuǎn)化上有一種松弛而開放的心態(tài)。李蕾在繪畫創(chuàng)作中或油彩或水墨，或刻制或手繪，或工或?qū)?，靈動(dòng)自如地將各種媒材與手法并置糅合為自己所用，其語(yǔ)言膽識(shí)和語(yǔ)言能力不言而喻。于旁人而言，這或許要靠理性的探研和長(zhǎng)期的修習(xí)，在李蕾，則靠一種說不出的內(nèi)控感覺，一切似乎自然而然。我認(rèn)為，這是她覺悟著的語(yǔ)言智慧在一種“自在”狀態(tài)下的天然呈顯。她或多或少地找到了通向繪畫精神境界的個(gè)性語(yǔ)匯，亦或多或少地達(dá)到了與當(dāng)代情感溝通的審美意蘊(yùn)。

戀人 紙本工筆 115cm×85cm 2017 李蕾

其三，將繪畫納入心里的儀軌，情感與思緒與她的繪畫相映無間。李蕾的繪畫藝術(shù)是純粹的，宏大敘事與哲思觀念表達(dá)于她而言是過分的圖解和情感的冷漠。她在自己的繪畫藝術(shù)中真誠(chéng)、坦率的表現(xiàn)給我們提供了顯現(xiàn)心境的可能，給自己提供了一次恢復(fù)人性的機(jī)會(huì)。她的繪畫創(chuàng)作狀態(tài)，可以說是在擺脫日常生活和工作的瑣碎與繁雜之后，暫時(shí)跳出常規(guī)，進(jìn)入到一種屬于本質(zhì)意義上的生命狀態(tài)，即靈性的生命狀態(tài)——一種純粹的精神生命狀態(tài)。她在繪畫中釋放情感，捕捉心靈的律動(dòng)，通過對(duì)周遭事物細(xì)微的體察，對(duì)內(nèi)心深處生命意義與靈魂歸宿的叩問，力圖使不可見的東西成為可見。因此，她的繪畫從某種意義來看，是由生命存在的歡樂和焦慮引出的情感與思緒的圖像述說。作為女性畫家，李蕾是敏感的，她的敏感著眼點(diǎn)體現(xiàn)了一種對(duì)“存在”意義的思考。她在自己的作品中以一種超現(xiàn)實(shí)，或具象或抽象的圖像構(gòu)成手法，通過形式的強(qiáng)調(diào)，向我們袒露著自己的心路歷程。我認(rèn)為這是一種對(duì)生命、對(duì)情感的注視方式。她所選擇的圖像化的注視和表達(dá)方式是單純的、真切的，也是與其內(nèi)在意蘊(yùn)匹配的。

廣覽李蕾的繪畫作品，我們不難看出，在文化占位和語(yǔ)言配置上，她總是穿行于或古典或現(xiàn)代，或東方或西方的歷史體感和現(xiàn)實(shí)情境中。她從當(dāng)代社會(huì)的視角出發(fā)，根據(jù)自身在當(dāng)代文化境遇中的狀況與認(rèn)知，以當(dāng)代人的生存感受與心路情思來體悟中西古典文化精神，又以古典文化眼光和當(dāng)代視覺經(jīng)驗(yàn)來描述當(dāng)代生活。李蕾正是在這當(dāng)代與傳統(tǒng)、東方與西方的視界交匯與融合中形成了她繪畫藝術(shù)獨(dú)特的文化品格和語(yǔ)言形態(tài)體貌。

李蕾在自己的繪畫創(chuàng)作中所借用的圖像符號(hào)，完全取材于自己周遭的生活。她將這些生活常態(tài)中的圖像通過自己的精心營(yíng)構(gòu)，創(chuàng)造出了一種亦真亦幻，既具有具象寫實(shí)的隱喻張力，又有表現(xiàn)主義的情感特征，同時(shí)又蘊(yùn)含抽象主義審美意味的多態(tài)圖像景觀。在我看來，李蕾對(duì)當(dāng)代社會(huì)及文化的關(guān)注，對(duì)時(shí)代女性心理變格之感悟，使她作品中符號(hào)化的圖形不但具有鮮明的時(shí)代文化印記，更凸顯著文化象征意味。讓讀者領(lǐng)悟到她那份真切的生活情懷和達(dá)觀豁朗的生命態(tài)度，同時(shí)又不自禁地感受到現(xiàn)代社會(huì)心理與存在的失衡，人與自然交流的缺失。在形式語(yǔ)言的選取和運(yùn)用上，她也是自由游走于古典與現(xiàn)代、東方與西方、傳統(tǒng)法度與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)之間。她的形式創(chuàng)造有意解構(gòu)著傳統(tǒng)繪畫的景觀范式和審美陳規(guī)，但同時(shí)又不失繪畫形式語(yǔ)言本質(zhì)的內(nèi)蘊(yùn)與秩序，為拓展當(dāng)代繪畫的表現(xiàn)空間貢獻(xiàn)了自己的智慧與價(jià)值。

視界的穿行與交融其實(shí)質(zhì)是文脈與文質(zhì)的交融，支撐它的當(dāng)然是李蕾的文心與文思的交融。這既標(biāo)示著一個(gè)青年藝術(shù)家寬廣的文化視野和文化胸襟，也顯露出一個(gè)藝術(shù)家的心性和才情。當(dāng)然，李蕾致力于當(dāng)代繪畫藝術(shù)的研進(jìn)，或許還要在多重文化維度和多重語(yǔ)言向度上穿行相當(dāng)一段時(shí)間，正因?yàn)樵谕局?，也就充滿了希望與期待。

銀小賓 湖北美學(xué)院教授 博士生導(dǎo)師