陳欣蔚
隨著社會的發(fā)展,近些年來,城市的公共空間越來越受到人們的關(guān)注,它不僅成為了展示中國的公共藝術(shù)現(xiàn)狀的途徑,同時也成為了一個城市文化的宣傳窗口。而在公共藝術(shù)當(dāng)中,城市公共雕塑扮演了十分重要的角色,它不僅僅是點綴城市生活環(huán)境,美化公共空間的一種藝術(shù)形式,同時也豐富了城市居民的視野,對他們進(jìn)行了潛移默化的藝術(shù)熏陶。
城市公共雕塑的藝術(shù)形式近幾年也變得愈發(fā)多樣,其不再是簡單的以寫實為主要目的,而是從作品本身出發(fā),同時還延伸到一些客觀因素當(dāng)中,使得作品的意義更加深刻,雕塑的公共性被更大程度的放大了。下面我將著重討論城市公共雕塑的多種藝術(shù)形式,以此更加了解它的藝術(shù)特征。
一、材料特征突出化
城市公共雕塑由于一直被置于室外,自然雕塑的材料也會受到比較大的考驗與限制??紤]到自然因素以及人為因素,于是石頭與金屬成為了城市公共雕塑最常用的材料。這兩種材料在擁有著穩(wěn)定性的同時,它們本身各自的特質(zhì)也是變化多端,可塑性非常的強(qiáng)。不同種類,不同工藝可以造就它們變幻出許多不同的效果。這種特點也反而使得材料本身的語言變得十分奪人眼球。基于這一點,許多城市公共雕塑很好地利用了材料自身的語言來表達(dá)作品的核心,也可以說對于這類公共雕塑,材料本身也成為了決定其雕塑藝術(shù)形式的核心。比如作品《織》(圖1),這件作品用黑色的大理石與略顯粗糙的石頭相互交織著,顏色與肌理的對比不僅更加凸顯相同材料之間不同的特點,也更加形象表現(xiàn)了軟性織物的特征,以此暗喻社會生態(tài)與城市發(fā)展過程中,呈現(xiàn)出的縱橫交錯,環(huán)環(huán)相扣的共生網(wǎng)狀形態(tài)。
二、周邊環(huán)境融入化
周邊環(huán)境與公共雕塑之間的關(guān)系永遠(yuǎn)是密不可分的。環(huán)境是決定公共雕塑本身的一個大前提。大多數(shù)的公共雕塑雖與環(huán)境和諧共處,但是其也可以在舍棄環(huán)境的情況下作為一個獨立的個體而存在著。而有一種公共雕塑則是利用到了環(huán)境本身,使其與環(huán)境做到了真正的相互交融,去掉環(huán)境,它便失去了雕塑本身的意義,環(huán)境成為了構(gòu)成雕塑的一個重要元素。例如雕塑《云瑤木演》(圖2),鋁管與鋁板從樹叢中穿插而過,樹木本身成為了作品的一個個重要支點,使之形成一個線條流暢的“空中雕塑”。代表著工業(yè)與科技的金屬與自然形成的樹木形成強(qiáng)烈的視覺沖擊,在表現(xiàn)了現(xiàn)代工業(yè)與自然關(guān)系的同時,流線一般的雕塑線條也表現(xiàn)了水的瞬間凝固形態(tài),又推翻了我們往常認(rèn)知中材料堅硬的形象。作者很好地將周邊環(huán)境利用到自己的創(chuàng)作當(dāng)中,使得環(huán)境本身成為作品要素的同時,又讓作品和環(huán)境形成了強(qiáng)烈的對比,使得環(huán)境本身不僅起到了構(gòu)成的作用,同時也兼具了突顯的效果。
三、作品自身動態(tài)化
傳統(tǒng)雕塑一般以靜態(tài)的形象示人,自身的變化是比較單一的。但是動態(tài)雕塑的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)雕塑的形態(tài)邊界,賦予了雕塑新的藝術(shù)語言,使其成為了西方現(xiàn)代雕塑的一個重要組成部分。在城市公共雕塑中,以往我們的靜態(tài)雕塑也開始有了往動態(tài)發(fā)展的趨勢。動態(tài)雕塑本身的變化可以分為兩種,一類是靠風(fēng)力等不穩(wěn)定自然因素而形成變化,這類變化本身是不可控的,作品形態(tài)隨機(jī)性較強(qiáng),可以說是不穩(wěn)定造就了變化。另一類動態(tài)雕塑則是依靠穩(wěn)定的電力來控制,其變化往往按照作者的想法來進(jìn)行,是規(guī)律并且可持續(xù)性的。例如動態(tài)雕塑《漁波記憶》(圖3),作者抽取漁船骨架的造型以及運用水波曲線的形式,螺旋上升的骨架以不同的速率緩慢旋轉(zhuǎn)著,遠(yuǎn)看猶如一繞繞溫柔的水波,優(yōu)雅地從水面上升,慢慢散開,十分靈動。動態(tài)雕塑形式更好地展現(xiàn)了作者所要表現(xiàn)事物的特征,同時也強(qiáng)化了作品背后的文化特點。相比靜態(tài)雕塑它更加具有趣味性與觀賞性,使觀眾更樂于接受它們。
四、強(qiáng)調(diào)觀眾互動化
傳統(tǒng)的公共雕塑總是圍繞著“形式”“風(fēng)格”,著重表現(xiàn)雕塑本體的差異,是一種“瞻仰式”的雕塑。雕塑于觀眾來說,除了被觀看,與觀眾再無過多的互動。但是公共雕塑的公共性歸根結(jié)底是需要觀眾的參與才能被完全發(fā)揮出來的。如果雕塑只有被觀看被瞻仰的功能,那有時又和美術(shù)館內(nèi)陳列的雕塑有何不同呢?只有觀眾真正參與到公共藝術(shù)本身之中,那么公共藝術(shù)的價值才能被最大化實現(xiàn)。為了最大化實現(xiàn)“公共性”,互動型公共雕塑便進(jìn)入了我們的視線,互動型雕塑的作品意義并不來自于雕塑本身,而是產(chǎn)生于與觀眾互動的行為之中。也就是說沒有觀眾的參與,這類公共藝術(shù)的意義將不復(fù)存在。例如焦興濤的作品《?!罚▓D4),用千萬個鑄鐵小人焊接而成的中國古亭靜靜地佇立在那里,當(dāng)我們走進(jìn)小亭,從內(nèi)往外看去,周圍環(huán)境變得模糊虛幻起來,空透虛幻的古亭與我們從古亭中往外看到模糊的景物相互呼應(yīng),暗喻人類活動與自然山水之間微妙的關(guān)系。這件作品正是由于觀眾的參與,停留在古亭內(nèi)并透過它觀賞周邊景物這個過程使得作品的意義變得深刻起來。
城市公共雕塑由單一的藝術(shù)特征慢慢發(fā)展,使得其現(xiàn)在變得更加多樣化。城市公共雕塑作為城市一道靚麗的風(fēng)景線,它多變的形式以及豐富的作品內(nèi)涵不僅美化了城市,帶給群眾巨大的視覺享受,同時它也向我們指明了時代的特征以及城市的中心文化。對于我們來說它不僅僅是藝術(shù),更是我們與城市溝通的橋梁。相信我們通過公共雕塑,可以對城市進(jìn)行更深入的了解,并且在這個過程當(dāng)中,與我們的城市建立更深厚的聯(lián)系。
作者單位:
上海美術(shù)學(xué)院endprint