吳丹

摘要：本文從國內(nèi)演出市場對舞臺藝術表演人才的需求入手，介紹了中國傳媒大學南廣學院音樂教研室和表演教研室目前的人才培養(yǎng)模式，并根據(jù)音樂劇實踐教學項目的研究目的設計了相應的教學方案，最后對教學成果進行了思考與分析。

關鍵詞：音樂??；項目教學；跨學科

根據(jù)聚橙網(wǎng)的年度市場調(diào)研報告，隨著中國文化娛樂市場的消費升級，有品質的娛樂產(chǎn)品需求不斷走高，音樂劇結合“音樂+舞蹈+戲劇”的演出形式，開始成為中國演出市場追逐的熱點。

歐洲和美國的音樂劇市場較為成熟，票房占整個演出市場8成的份額；日本每年音樂劇票房已接近100億日元；韓國音樂劇在所有演出形式中穩(wěn)占票房首位。與國際市場相比，中國的音樂劇市場還有巨大的上升空間和潛力，未來中國音樂劇市場根據(jù)預估將會達到200億。①

在這一巨大的發(fā)展前景下，中國音樂劇行業(yè)在未來2-3年中需要大量的編、導、演、制的人才。本校流行音樂演唱和表演專業(yè)培養(yǎng)的人才中，已有部分進入中國音樂劇演出行業(yè)。

中國傳媒大學南廣學院是一所新型的實踐應用型本科高校，培養(yǎng)的人才在畢業(yè)后要能適應市場需求，進入工作崗位后可以出色的完成任務。目前戲劇影視學院下設的音樂教研室和表演教研室主要培養(yǎng)音樂演唱、制作、編導人才和戲劇表演、導演、制作人才。從目前的人才培養(yǎng)模式來看，專業(yè)性較強，但人才的復合性及跨界性不夠。而這恰恰是未來市場需要的人才類型。我們在教學中是否可以培養(yǎng)出既能演、又能唱、還會跳的適合舞臺劇表演多種需求的復合型人才呢？帶著這一疑問和目標，筆者決定在教學中通過打通表演與音樂教研室的音樂劇項目教學的方式進行嘗試。

結合兩個教研室的教學特點，筆者在2017-18學年的教學中，設計了師生改編音樂劇《仲夏夜之夢》的教學方案。

本項目的研究目的有以下幾點：

1.如何提升音樂與表演專業(yè)畢業(yè)生的軟實力，解決就業(yè)壓力

2.研究培養(yǎng)符合時代發(fā)展需要的新型跨界人才的教學方案

3.改變目前專業(yè)間互動較少資源閑置的情況

4.為其他專業(yè)間的聯(lián)動課程設計提供現(xiàn)實依據(jù)

秉持這樣的教學理念和目的，筆者選擇了編創(chuàng)音樂劇項目《仲夏夜之夢》作為教改實驗項目，教學設計為以下幾個部分：

首先，由教師進行排練前期的劇本和音樂創(chuàng)作。17年暑假完成了對莎士比亞著名四大喜劇之一《仲夏夜之夢》的文學劇本和主要音樂的編創(chuàng)，在改編中，主要遵循了以下兩個原則：

1.考慮到舞臺音樂劇的藝術特性和表現(xiàn)方式，本改編音樂劇保留了莎翁原劇中的故事主線和主要戲劇沖突，但將原劇中較為復雜的故事副線做了部分刪減。

2.在文學劇本的基礎上，加入音樂劇的重要表現(xiàn)形式：演唱和形體的部分。莎士比亞戲劇是英國戲劇發(fā)展的基石，在音樂劇的改編中，音樂的創(chuàng)作以古典音樂填詞和師生原創(chuàng)音樂相結合的方式進行，既保留莎翁原劇的藝術性，又加入了一些現(xiàn)代元素。

其次是音樂劇教學項目的實際教學與排練階段，這也是該項目最核心和重要的階段。

開學之前，項目教學組進行了精心的教學準備工作。首先，向音樂教研室和表演教研室涉及的相關教師做了工作安排和部署。其次，將涉及的課程進行了相對集中和交錯的時間安排，既保證師生能完成其他教學任務，又能有相對固定的時間進行音樂劇的排練。

開學后，首先在13級的表演專業(yè)和14級的流唱專業(yè)學生中進行了演員的選角。本劇的主要角色是人類4個青年和仙界的仙王、仙后及精靈帕克和驢。在演員的選角中發(fā)現(xiàn)，具備唱、跳、演以及形象符合角色氣質的學生并不好找，所以角色的選擇又放大到14級表演專業(yè)和13、15級流唱專業(yè)。最后，在這兩個專業(yè)的100多名學生中，選擇了8個角色演員的A、B兩組角色進行共同排練。值得一提的是，我院青年教師也積極參與了劇目的演出實踐活動。表演教研室的張躍老師和畢少瓊老師擔任了本劇仙王仙后的B組演員。舞蹈演員12人由15級表演一班和二班的部分學生擔任。

劇組建立后，安排了詳細的排練計劃。在每周的課程中，設計了音樂劇聲樂作業(yè)、表演作業(yè)、舞蹈作業(yè)課和分幕排練課，由專項負責教師帶學生一起進行課程的學習。每周劇組的教師進行1-2次工作例會。會議內(nèi)容是安排本周的排練計劃和總結、調(diào)整在排練中出現(xiàn)的問題。劇組根據(jù)計劃進行了2個月的排練，期間出現(xiàn)的一些問題，經(jīng)過項目組師生的共同努力，最終都得到了解決。在這一過程中，師生都得到了鍛煉和成長。

第一輪排練完成之后，劇組邀請了表演教研室主任周雨老師和音樂教研室主任李鋒老師對學生的表演和演唱分別進行了提高性的小課指導。在指導中，打通了表演和音樂專業(yè)的壁壘，既讓學生在自己不擅長的部分進行了大幅度的提升，又讓學生在跨專業(yè)學習中形成了互助合作的良好關系，學生受益匪淺。在16年12月底，劇組完成了整部劇的首輪排練任務。在17年3月開學后，劇組邀請了戲劇影視學院院長、國家一級導演錢態(tài)先生和江蘇省演藝集團部分專家對本劇提出修改意見，并對學生的演唱和表演進行進一步打磨調(diào)整。

最后，該教學項目進入到舞臺演出制作階段。在這一階段，除去音樂教研室與表演教研室，戲美形象教研室、錄音教研室參與到該劇目的形象設計、服裝設計、化妝設計、舞臺現(xiàn)場擴聲等方面的工作。值得一提的是，音樂編導、音樂傳播、戲美形象、戲美化妝、戲美道具、音響工程專業(yè)的大四畢業(yè)生都在導師的指導下，參與到這一聯(lián)合項目中，將自己的工作作為聯(lián)合畢設的作品進行了呈現(xiàn)。2017年4月24、25日，在中國傳媒大學南廣學院千人報告廳，該劇進行了2場首輪演出，觀看人數(shù)超過1600人，省內(nèi)外32家新聞媒體對該劇進行了報道。

本教學項目歷時一學年，教學項目完成后，筆者獲得如下思考總結：

1.音樂和表演專業(yè)的人才培養(yǎng)目標，既是為新型演出市場提供復合型高質量的舞臺表演生力軍，同時也應兼顧這批人才日后轉型的可能性。所以，培養(yǎng)目標絕不是盲目的藝術技能培養(yǎng)，更多的是讓學生從不同的藝術形式中吸收養(yǎng)分，建立更加牢固的美學和哲學架構。

2.學生應在更豐富、更綜合化的藝術實踐活動中感受所學知能。人才培養(yǎng)的架構應同時兼顧一棵樹的“根系”與“枝干”。

3.就業(yè)市場的情況會隨著時代的發(fā)展而不斷變化。高校教育應根據(jù)“十三五”規(guī)劃的要求，密切關注文化市場的發(fā)展動態(tài)，設計出更專業(yè)、更科學的跨學科專業(yè)培養(yǎng)方案。

4.本課題希望創(chuàng)造出音樂和表演兩專業(yè)新的項目合作模式，結合校內(nèi)優(yōu)勢資源，引進更多社會資源，探討校企合作的可能性，讓學生在實做中學習、成長。

注釋：

①數(shù)據(jù)來源：娛樂獨角獸《中國音樂劇市場票房》2017年5月

參考文獻：

[1]中國音樂劇市場票房.2017，5.

[2]黃凱試論音樂劇表演人才的培養(yǎng)規(guī)格[J].音樂劇研究，2009.4.

[3]張曉華.教育戲劇理論與發(fā)展[M].臺北心理出版社，2002.

[4]劉洪.作為詮釋的音樂表演——音樂表演詮釋對象的分析性研究[D].上海音樂學院，2009.endprint