廣西屬青山秀水之地，近十幾年來在畫壇多出風景畫家。早有陽太陽先生、涂克先生和蔣明皋先生等老前輩，再有張東風、黃菁、謝森、黃少鵬、韋軍、陳毅剛……而后又有文瑤、閉國斌、黃光良等后起之秀，老中青人才輩出。

21世紀初，有蘇旅和劉新等有識之士首推“南方的風景”的旗號，自此逐漸形成廣西油畫的風景畫家群。經(jīng)過十多年的努力和不間斷的學術創(chuàng)作活動，帶出了一批高水平的油畫創(chuàng)作人才，形成了有影響力的“廣西風景現(xiàn)象”。在這批油畫精英之中，黃菁是一個比較獨特的畫家。

黃菁是個多面手，繪畫天分出眾。早在“85美術新潮”的年代，他就是廣西涉入前衛(wèi)藝術比較早的畫家，1986年在南寧人民公園參與了廣西五人“開始畫展”，畫風新銳先鋒。可是那時的黃菁正如全國的其他先鋒畫家一樣，其作品模仿西方藝術的痕跡較重。經(jīng)過回顧與反思，他將自己慢慢地拉回到真正屬于他自己的藝術理想上來。

黃菁的思路敏捷，涉獵面廣，對新事物的攝取有超于常人的敏銳度。正如高峻先生所描述的：“在前輩大師的作品中游弋，不斷地吸取、消化、懷疑、困惑、拋棄甚至再撿起再拋棄。藝術追求的過程正是如此。真正的藝術作品都隱含著兩個特質，一是可以類比天工的精致巧妙的內形式建構，二是對以往藝術經(jīng)驗予以辯證否定的自由精神和創(chuàng)新傾向。如果說前者源自藝術家精妙的思維能力的話；后者則依賴藝術家那永不枯竭的情感和與生俱來的自我質疑、自我超越的能力，源自精神而至形式上的反叛與自覺的重構，是對‘物’和‘我’的雙重反思。這是人生乃至更深刻的哲學思考，也是自我人格修養(yǎng)的實現(xiàn)過程?！秉S菁的藝術實踐和整個成長就是這樣的拋棄再撿起再拋棄的自我否定、自我超越的過程。在否定中前行，在否定中建構，在否定中褪掉物質的干擾和束縛，在否定中提煉出那么一點點神性與靈性的閃光。他是一位能從對象中提取出美感元素的繪畫高手，能夠巧妙地超越對象，使作品具有純粹繪畫美的藝術家。

孟遠烘先生在專著《廣西油畫創(chuàng)作中的神秘主義傾向》中有過對黃菁藝術的梳理與細致的評價：“1992年的《桂林山水印象》開始了黃菁90年代創(chuàng)作化風格的序曲，這一組畫借用了桂林山水的外形，里面填充的卻是蟲蠕般的各式各樣的圖形符號，充滿著魔幻般的色彩。1992年至1993年，黃菁畫了人體組畫，這一系列作品有著雷東式的夢幻、富麗和詩意。1994年所畫的《河邊》是雷東式夢幻風格的總結，作品中的樹木及花叢如浮云彩霞般的閃爍迷人，整個色調呈紫藍色，似乎描繪的是一個月夜，充滿著神秘氣息?！?/p>

黃菁善于在他的作品中巧妙地提煉出屬于他自己的審美理想，并能將這種理想賦予畫面中的色彩和圖形，組織出超越自然物象的動人圖景。為參加第八屆全國美術作品展，黃菁創(chuàng)作了《秋天的童話》，這幅畫延續(xù)著他迷幻般的用色以及極富想象力的形式組織能力，他巧借兒童的圖式，把動物、人物、植物和自然景物穿插于點線之間，隱含于斑斕閃動的色彩空間之中，若隱若現(xiàn)、似有似無地與觀者共同游戲于孩童囈語之中。這幅畫的靈感來自黃菁輔導過的一次兒童畫展，兒童的許多精彩圖式直接影響著具有洞察力的黃菁，啟發(fā)著藝術家對往事情景和心底至純境地的向往。這說明黃菁敏銳于周遭圖像資源刺激，并且具有智慧的選擇和運用的膽略，創(chuàng)造性地成就了這幅作品的誕生。

我們常說，藝術家是生活的歌頌者或者是批判者。但我認為更應該是生活的創(chuàng)造者。畫家的作品不是僅僅還原生活和直觀地反映這個世界的景象，畫家最重要的也是不可取代的價值，就是把他心目中的獨特景象呈現(xiàn)出來，為這個世界增添圖景。我認為黃菁在這一點上是做出了貢獻的。

“1997年，黃菁畫了《自然之召喚》（入選首屆中國油畫學會展），這幅畫畫的是窗子內外的不同景象，是繼1987年的《臨窗》之后的又一幅有窗子的作品，正是這幅畫，開始了黃菁后來一直沿用的窗子的符號。窗內有三束花，基本是具象寫實的畫法，而窗外則是符號化了的景物，山、樹、草叢等都是抽象化、符號化的造型，有雷東和克利式的夢幻，讓人難以捉摸的是，窗外草叢旁露出一個白色的人臉，他揚起了手，按畫題‘自然的召喚’，它是自然的化身嗎？這是一個精靈的出現(xiàn)，使得畫面的神秘色彩更為濃郁。

此后至今，黃菁便以窗口為題，畫了大量的作品，有靜物、風景、人物、人體，窗口像是舞臺的帷幕，它拉開了各式各樣的劇情，而黃菁的‘有窗的風景’也在全國的油畫界有了他自己位置和很高的視覺語言認可度?！保线h烘語）

黃菁作品的神秘主義傾向在于物象的符號化，它來源于現(xiàn)實卻又極為內心化，這些內心化的體驗成果介于具象和抽象之間，現(xiàn)實與夢幻之間，超越了物象的自然屬性，而具有形而上的光輝，表現(xiàn)出藝術家獨有的、其他人無法替代的一種內心的抒情，而且也體現(xiàn)出畫家的感性敏銳度。同時，黃菁在畫面組織方面更有極高的天賦，他在形式語言的研究上下了很大的功夫。在這點上也可以說他是一個具有理性精神的歌唱者，感性與理性天衣無縫地結合，就如同一個音樂的演奏者，他的天性必須合乎于規(guī)定了的節(jié)拍與曲調，才能真正達成高水準的藝術表現(xiàn)狀態(tài)。

我們在黃菁的作品中總是能察覺到他經(jīng)營畫面的痕跡，但同時又不會覺得他的經(jīng)營壓制了他獨特的感性氣息，生活中的元素和物象總是那么合乎畫理地出現(xiàn)在該出現(xiàn)的地方，理想與現(xiàn)實也總能得到恰到好處的處置與巧妙的融合。

黃菁中意的題材中有荷花的主題，這一中國畫家喜歡的圖式最容易落入俗套，但荷花在黃菁的畫面解讀中創(chuàng)造性地煥發(fā)出別樣的光彩。他畫中的荷花既飽含著生活的清新鮮活，又仿佛散發(fā)出佛道的禪意，花的形態(tài)已隨著畫家內心的過濾，幻化為全新的審美意象。一件平常的事物在黃菁那里已經(jīng)被注入了繪畫本體的新生命。有人稱其為“黃氏荷花”。能賦予一個最普通的物象那一點點屬于自己的個人色彩，這是一個藝術家最難做到的事，也是最值得去做的事。

一件物品，人人都可以畫，要想畫得真正的與眾不同，沒有一點語不驚人誓不罷休的勁頭是不行的，而光有勤奮沒有天分還是會落俗套。黃菁的獨特表達方式得益于他看世界的角度和認知的深度。正如他所思考的：“藝術必須超越現(xiàn)世的是非紛爭，去營造一個新的意象世界?！薄八囆g品要具有非人間性，也就是神性?！薄八械哪切┻^往的大師作品都是來自現(xiàn)世又超越了現(xiàn)實的?！薄叭缌诛L眠、黃賓虹、八大山人、雷東、米羅、莫蘭迪，他們的畫都具有神性，好像來自另外一個世界，是宇宙天體外降臨到地球的，我們未曾體味過的圖景。他們都不罵人，也不怨人，他們只是在呈現(xiàn)內心的獨特意象和發(fā)出有意味的聲響?！秉S菁的作品也多多少少讓我們體察到了他所向往的境界，不管是他的“有窗的風景系列”“荷風系列”，還是“南方喀斯特田園系列”，以及他所畫的人物畫中都透露和閃現(xiàn)出那飄溢的禪意和神性光輝。

“黃菁的‘有窗的風景系列’‘荷風系列’正是這一類的探索，在作品中隱約地看到了他出于直覺性的體驗感悟逐漸占了上風。自然形態(tài)在他筆下趨于人格化、詩意化了。妙明靈慧之心與自然生命已經(jīng)融洽，相互交映，更顯純凈?！保ǜ呔Z）

近幾年，黃菁正著迷于中國古代壁畫和中國的歷代山水、花鳥、人物、陶瓷、書法、篆刻以及民族民間的圖像研究，至此，他的畫風也隨之有了些許的變化。他看油畫少了，看中國的作品多了；作畫用顏色少了，利用固有色的濃淡變化多了；關注光影少了，平面表現(xiàn)多了；畫面中跳躍的因素少了，平和含蓄的成分多了；塑造的筆觸少了，隨性潑灑的痕跡多了；中國目前所謂的主流習氣少了，他自己的表達意趣和聲響多了?？傊?，黃菁一直都在做自己的實驗，一直不滿足于已有的狀態(tài)，一直在追尋和試圖慢慢地靠近他認定的理想境界。如高峻先生在《夢禪之美》一文中提到的：“由繁至簡是黃菁對來自西方的造型與色彩表現(xiàn)力的自覺吸納以及過濾提煉過程，是從光影撲朔到色斑變幻以及對筆觸機理的迷戀執(zhí)著后的一次梳理。”“他骨子里對中國文化的鐘愛，讓他像生物擺脫不了基因的控制一樣，正是這契機促成他實現(xiàn)了一次質的轉化。在敦煌壁畫、篆刻書法、古帛瓷器的感悟下，他把因心造境的文人畫精神以及獨與天地精神往來的莊子思想融入了他的畫筆。一時間，濃重復雜轉向了明朗簡凈，以往畫面上明顯的構成設置和添補修飾轉為了以隨心、率性、寫意所取代?！?/p>

他最近畫的一批桂林漓江山景的作品代表了他又一次的新探索，這充分反映了他不斷進取的良好狀態(tài)。桂林的山山水水早已融化于黃菁的靈魂深處，而此時再幻化出來的圖景就更具有他特有的表現(xiàn)風范。似桂林又非桂林，黃菁畫的是他心中重塑的山水桂林，是藝術家靠情感與智慧提煉出的山水桂林。就如同吳冠中先生談及他畫江南村落時說的：“這屬于我自己創(chuàng)造的村莊，其實并不存在，或者確切地說，于我心目中處處存在?！?/p>

經(jīng)過十多二十年的積累，黃菁繪畫作品可歸為“有窗的風景系列”“荷風系列”“桂林山水系列”“三江侗鄉(xiāng)系列”“北部灣系列”等幾大系列。除了這幾大系列，還有一些小品系列也是黃菁喜歡畫的，比如過去的“木偶系列”“陶罐系列”和近段的“古意系列”。這些具有實驗性的作品有時候都沒能拿出來展出，所以都不太為人所知?；蛘呤撬约赫J為還不太滿意，所以藏在深閨沒得見公婆。黃菁的小品很漂亮，在他看來有時候只是隨手畫的小實驗或者是即興探索而已，但這些小品真實地反映出黃菁內心的審美觀和世界觀，這往往是藝術家長期思索和一朝閃現(xiàn)的靈性光輝。是難能可貴并且是不可多得和不能重復的神品或逸品。我看到過黃菁平時畫的不下幾百幅的草圖和畫稿，有些小畫已經(jīng)是很完整的作品了，這些平時積累的實驗性的畫作充分說明，一個優(yōu)秀的藝術家的成功必定是厚積薄發(fā)，而且，沒有勤奮的數(shù)量累積是無法登上金字塔頂峰的。

黃菁的這個范例在廣西乃至全國都是很值得研究和探討的案例，從性格、為人處世、學習方法、成長經(jīng)歷到題材、造型、色彩、構圖、技法表現(xiàn)、意境營造、審美趣味、傳統(tǒng)借鑒以及畫品格調品鑒等方面都需要我們分別加以研究。

黃菁《窗后花園》100 cm×100 cm布面油畫1994年

黃菁《海邊花棚》100 cm×100 cm布面油畫1994年