盧少雯 (廣州大學美術(shù)與設(shè)計學院 510006)
淺析李成山水畫中橋梁的造型表現(xiàn)
盧少雯 (廣州大學美術(shù)與設(shè)計學院 510006)
評論宋初山水畫時,李成是不可不談及的,他的山水畫積厚流光,上承五代十國下啟南宋元朝,歷經(jīng)碰撞與融合后形成了融匯造型表現(xiàn)、理學看法和審美意識的藝術(shù)體系,是世界藝術(shù)領(lǐng)域中的一朵奇葩,畫中橋梁的處理更是蘊含了深刻的繪畫道理,折射出自然意義的最高境界。
山水畫;橋梁;造型表現(xiàn)
“造型”與“表現(xiàn)”是形成山水畫特殊藝術(shù)語言的兩個方面,造型是表現(xiàn)的根柢,表現(xiàn)是通過造型的過程和成效來實現(xiàn)的。橋作為一種現(xiàn)實的造型,要表現(xiàn)在山水畫中,除了結(jié)合基本要素外,還必須融入畫家的主觀情意,如宋代畫家的“師法自然”正是對形體造型的巧妙運用和轉(zhuǎn)換,把造型表現(xiàn)上升到精神高度。
任何山水畫都不是憑空而來的,李成的繪畫也當如此,必經(jīng)歷漫長的演變歲月,所以我認為有必要簡單回顧和梳理此前的山水畫。
早在東晉已有關(guān)于山水畫的文獻,如顧愷之的《畫云臺山記》和“傳神論”,到南朝劉宋期間宗炳的《畫山水序》、謝赫六法和王微的《敘畫》等,其次,美術(shù)作品很早就涉及山水了,如《洛神賦圖》、《游春圖》等,其中《游春圖》是唐前山水畫趨向成熟過程中一件獨立成畫的珍品。畫中山水屋宇多空勾無皴再填以青綠后復(fù)勾,遠山樹木以色點出,山石施淡赭以及石腳石身涂重赭和青綠,樹身樹葉敷深赭濃綠,那色彩濃郁恰恰被清澈江水中漸遠漸淡的波紋相映而顯不俗。橋造型體小若豆卻卻生動有致,以細勁流利的墨線勾勒得一絲不茍,比例相對切合、空間感和縱深感較為合理、細密精致而臻麗,仿佛旁邊的行人可以如真地通過橋走到另一邊。
另有“大小將軍”承襲并發(fā)展了六朝以來繪畫以色彩為主的造型表現(xiàn),吳道子、王維等對山水畫的發(fā)展也做出了很大貢獻。
相對于展子虔的咫尺千里之勢,李成多畫曠闊郊野平原和平遠寒林丘陵,相傳其絹本淡設(shè)色《晴巒蕭寺圖》中境界雄渾博大,有群峰兀立、層巒疊嶂,瀑布飛留直下,水口用細勁線條顯水紋動勢,河面留白以虛代實,奇妙生動。中景中鋒描繪山石樹木并用濃墨皴筆顯得雄偉而秀美,那山丘上的蕭寺及古塔樓閣等建筑結(jié)構(gòu)精巧,逐漸往前走到近景,可見山麓水濱筑以描繪細致入微的茅舍、酒家、板橋等,屋舍儼然,或有旅人放逸往來,一派悠然自得的桃源生活。
圖1 李成《晴巒蕭寺圖》軸中橋梁(局部)
圖1小木橋橫架在由山上泉水匯集而成的溪流之上,連接著對岸正騎著驢的主人和兩位侍者,還有那挑夫徑直向橋上而來,生動有趣,跟隨他們的腳步,就會進入畫面深入,莫不曲盡其妙。其造型表現(xiàn)簡練嫻熟,木橋邊和橋底下木柱的用筆皴染多變化,勾勒木柱后再填以一點直擦皴波,整體看去勾勒橋形極像,皴擦甚少卻顯木頭細微盡顯,讓人不禁覺得這是古老陳舊的橋,木橋似斷非斷,同時與大片江水區(qū)分開來,橋面略加幾許淡墨描之,又恰如其分地和江水成呼應(yīng),可見李成好用淡墨,有“惜墨如金”之稱,相對于畫山石的“卷云皴”、寒林的“蟹爪”法和橋畔的山石雄渾的造型表現(xiàn),木橋則顯得較為清潤,加深了清潤靈秀的境象。橋梁的造型把近景和中景連接起來,由近景順理成章地過渡到中景并進入山林蕭寺中,表現(xiàn)更顯清幽靜謐、氣象蕭疏。
李成的另一個絹本水墨作品《茂林遠岫圖》描繪了一種在峰巒疊翠、遠山奇峰的大背景下彌漫著頂天立地的豪邁與莊嚴厚重的色彩的開闊場面,氣勢恢弘。畫中可見小橋流水、行人車馬,其造型表現(xiàn)營造出一派輕柔舒緩的氣息,與雄壯巍峨、昂然屹立的披麻皴山峰相互襯托,剛?cè)嵯酀?,使畫面既和諧又生動。橋畔更有樓臺塔寺、流泉飛瀑點綴,相比較下,橋梁刻畫雖簡潔卻神形有致??梢园l(fā)現(xiàn)橋梁的造型表現(xiàn)都用了淡墨勾畫,近處的橋梁造型較中遠處的橋梁復(fù)雜一些,但濃淡相宜,疏密有致,近處橋梁上行人車馬的點綴和橋下的構(gòu)造清晰可見,如見其物,如聞其聲,如臨其境。中后景的橋梁逐漸減去筆墨,明顯可以看出李成畫橋時結(jié)合透視法創(chuàng)作,另外在主次疏密的安排上無不透露出北宋山水畫風貌的典型氣息。
對比上述李成的兩幅畫作中橋梁的造型表現(xiàn),可知《晴巒蕭寺圖》中橋梁是處于縱向畫面的近景中,在平遠和高遠相結(jié)合構(gòu)圖下呼應(yīng)左右方與前后景,引出對岸正騎著驢的主人和兩位侍者,與橋后的屋舍山巒和流水產(chǎn)生強烈對比卻又能和諧地貫通畫面;而《茂林遠岫圖》中橋梁處于橫向畫面的近景和遠景,在平遠、高遠和深遠的構(gòu)圖下橋梁的造型表現(xiàn)不一,前方橋梁比中后景的橋梁刻畫得更仔細。歸納來說,李成畫作中橋梁的造型表現(xiàn)多嫻熟簡練,與畫中其他景物起對比襯托作用,橋面多留白或者用淡墨處理,再加三兩筆,生動有趣,這明顯跟《游春圖》中橋梁的造型表現(xiàn)是不一樣的。
中國自古以來根深蒂固的農(nóng)耕文明具備一種樸實穩(wěn)重、安貧樂道的文化情懷,影響著李成在表現(xiàn)橋梁等造型時追求神似和寫意性,意在表達其神韻,客觀造型成為主觀精神的載體并融入李成的個性與情緒,使他以線條和水墨作為繪畫橋梁的基本造型手段。對比宋初以前的繪畫中橋梁的造型表現(xiàn)上看,我還能感受到一種高超的藝術(shù)美。這種高超源于其領(lǐng)會天然,在儒道影響下注重天人合一,講究內(nèi)在精神的物我渾融,描繪橋梁時筆墨到位,氣韻生動,力圖呈現(xiàn)出橋梁的意境和格調(diào),以橋的造型表達人對世界和人生的思考。通過筆墨濃淡、勾畫皴擦盡現(xiàn)李成心中之橋,即追求高于橋梁的更玄妙的胸中意氣和靈魂超脫,看似平靜,實則意境深遠,對野逸之趣的向往貫通自然的生命節(jié)奏,傳遞出一種源于人類的德行和對山水繪畫抱負與價值的尋求,以有形之象呈現(xiàn)內(nèi)在之理。
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盧少雯,女,漢族,1992年11月生,廣東順德人,碩士在讀,美術(shù)與設(shè)計學院,研究方向:國畫。