劉志閣

（鄭州師范學院，美術學院，河南 鄭州 450000）

摘 要：工筆花鳥畫是以自然美為基礎，重視花鳥自然形態(tài)深入細致觀察親身體驗，由表及里去把握花鳥的形態(tài)結構，生長規(guī)律，生活習性，這種精于體物的工筆花鳥畫，所追求的和所要達到的是借物抒情。

關鍵詞：工筆花鳥畫；歷史演變；審美價值

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0045-01

自古以來，人們對大自然有著深厚的感情，由生活中的感受轉化為藝術上的表現(xiàn)，大量描寫山川樹木、花卉禽鳥的詩歌和繪畫構成了人們精神生活和文化生活的重要組成部分。畫家熟練的筆墨色彩塑造了各種栩栩如生、姿態(tài)各異的花鳥形象，給人以新鮮愉快的感受，深受人們的喜愛?；B畫不僅表現(xiàn)花鳥之美，更重要的是以描繪花和鳥作為抒發(fā)感情、表達意念的重要媒介。

一、工筆花鳥畫的歷史演變

中國工筆花鳥畫有著優(yōu)秀的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，以及豐富多彩的風格流派，綜觀中國工筆花鳥畫的發(fā)展歷史，可以概括的說：它形成于唐成熟于五代，而興盛于兩宋。

中國花鳥畫源遠流長，可追溯到新石器時代的彩陶藝術，殷周的青銅器，漢代的畫像轉畫像石，以及古代大量的工藝品上經常出現(xiàn)的花木、鳥獸、魚蟲、龍鳳等紋樣。這些都是審美意識作用下產生的可以看出我們的祖先在創(chuàng)造物質的同時，也創(chuàng)造了文化藝術。但這還不能稱之為花鳥畫，因為它不是獨立的繪畫藝術品。當繪畫藝術經過與實用的分離，并逐漸發(fā)展成熟，在魏晉南北朝時出現(xiàn)了以禽鳥和山水、花園、蔬果為題材的作品，此時的花鳥畫多是作為人物畫的背景出現(xiàn)的帶有一定的裝飾性，這是花鳥畫的萌芽時期。

花鳥畫發(fā)展到唐代，由于政治穩(wěn)定，經濟繁榮，文化藝術空前活躍，詩歌、書法都出現(xiàn)了一代高峰使花鳥畫繼山水之后也逐漸獨立起來，成為專門的一種畫科。這時花鳥畫已經和人物畫，山水畫三分天下之勢。到唐代中晚期花鳥畫已經逐步成熟，根據(jù)歷史上記載薛稷、邊鸞、刁光胤等畫家高手輩出，到黃筌父子手里獲得了進一步發(fā)展，作風艷麗豐富，被世人稱之為“黃家富貴”。南唐的畫壇，則以徐熙為代表，意境清淡，被世人稱為“徐熙野逸”。西蜀與南唐戰(zhàn)爭事較少，北方的一批貴族、士大夫紛紛來到江南和西蜀，又由于兩地郡主喜愛繪畫，從而創(chuàng)辦了“翰林圖畫院”。五代時期雖不長，但卻對宋代的院體花鳥畫產生了深遠的影響。宋太祖掃蕩唐末五代之亂統(tǒng)一全國后，偃武修文革新圖治，文藝也有新的復興。相繼擴建規(guī)模龐大的“翰林圖畫院”對繪畫藝術在當時的繁榮是有推動作用的。至宋徽宗時畫院盛至頂峰。黃氏父子其畫風技法，大體而言先用細淡的墨勾出物象的輪廓，然后再根據(jù)對象的不同質感在相應的輪廓內渲染色彩所達到高度的真實性和生動性。北宋初年，由于二黃壟斷了宮廷畫院的權利，“黃家富貴”的畫體遂得以成為畫院中評定優(yōu)劣去取的標準。因此約一百年的時間，宮廷內外的不少畫家都以黃體為格，以求得畫院中的一席立足之地。甚至連徐熙的孫子徐崇嗣，也不得不放棄家傳的落墨法。另創(chuàng)不用墨筆直以色彩圖之的沒骨法。

隨著審美觀念的發(fā)展，花鳥畫逐漸轉變畫風。從北宋中期開始一股水墨寫意而以枯木，竹石，梅蘭為題材的文人畫涌起，后又加菊花合稱“四君子”用筆勁健，俊雅文秀，以屬文人畫筆墨淡墨一路。開后世墨蘭法門，注重書法結合。工筆花鳥畫各種流派無論意境、構圖、勾染都有極高的藝術成就。元代的“隱逸”則是一種社會性的退避，而與他們的“隱逸”生活直接相關的花鳥畫的藝術趣味和審美觀念也有深淺區(qū)別。鄉(xiāng)村而城市的一種情感回憶和追求，正是為何花鳥畫成熟于城市生活相當發(fā)達的宋代的緣由。進入明代以后，宮廷院體花鳥一度復興，由工筆粗筆轉化。雙勾填色，嫌刻板艷俗。明清后，國畫進入一個新的高峰。種風格的畫法同時并存。具風貌的畫家如趙之謙、任伯年等使這個高峰輝煌燦爛。“五四”以后新觀念、新思潮及外來文化的影響推動了繪畫的變革。文革后，花鳥畫家們在藝術思考表現(xiàn)方面有著很的變化與發(fā)展，超越了傳統(tǒng)，走向了現(xiàn)代?；B的精神內涵、審美取向、技法特點正起著巨大變化。藝術在不斷展，中國繪畫藝術將向更高的藝術舞臺。

二、工筆花鳥畫的審美價值

工筆花鳥畫是中國畫中的一支奇葩，在世界花壇上具有自己的獨特風格。作為花鳥畫的表現(xiàn)題材非常廣泛，它是以大自然的花和鳥為主要題材?；ú荨ⅧB獸、魚蟲、蔬果等以及與之生長環(huán)境相關的一切自然環(huán)境都屬于花鳥畫的表現(xiàn)范疇。不論在畫面內容與繪畫形式上都有自己鮮明特色，即造型嚴禁，重視對象的自然生長規(guī)律。工筆花鳥畫的審美標準和原則應遵循自然美（天）——心靈美（人）——藝術美（合）達到人天和一。一幅好的工筆花鳥作品應該是感悟和技法結合得比較完美，使欣賞者賞心悅目，回味無窮。隨著文明的發(fā)展，人類對花鳥從物理感觀到情感體驗，從賞心悅目到哲理思辯，在花鳥畫的的成熟過程中也不斷賦予哲學內涵，上升為花鳥的繪畫之“道”，花鳥畫已成為人類文明不可缺少的獨具東方特色的大道，其歷史源遠流長，其成果浩如煙海，可謂中華一絕。

藝術的發(fā)展總是在系統(tǒng)地研究前人的基礎上傳承和進行的。體會前人的精神，繼承已有的技法，結合當代的實驗，表達自己的感受，形成當下的觀念，繼承與創(chuàng)新并重，保守與開放共存，像所有生命一樣周而復發(fā)的按自己的規(guī)律運行著。中國花鳥畫就是這樣經過千年積淀，顯示著、發(fā)揚著生命的燦爛。

參考文獻：

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