張侃胤

摘要：作為美國(guó)著名作曲大師喬治·格什溫的重要作品——《藍(lán)色狂想曲》由于其鮮明的爵士樂元素及優(yōu)秀的古典樂技法而備受推崇，可謂古典樂與爵士樂的融合典范。本文結(jié)合《藍(lán)色狂想曲》，探討了其所蘊(yùn)含的爵士樂特色及其對(duì)古典樂的繼承，并就作品中古典樂、爵士樂的融合藝術(shù)進(jìn)行了研究。

關(guān)鍵詞：《藍(lán)色狂想曲》；古典樂；爵士樂；融合

爵士樂迄今為止已經(jīng)發(fā)展了近百年，最初源自于黑人靈歌，因而屬于一種融合式的文化藝術(shù)，自巴迪博爾登首次創(chuàng)建了爵士樂隊(duì)后，爵士樂就越來越受青睞，并一步步邁向了國(guó)際音樂神壇。隨著其逐步發(fā)展，爵士樂與其他樂曲形式的融合日趨深入，與之產(chǎn)生的優(yōu)秀作品越來越多，喬治·格什溫的《藍(lán)色狂想曲》就是一個(gè)典范，作品實(shí)現(xiàn)了古典樂與爵士樂的融合，利用爵士樂的生動(dòng)、活潑，打破了傳統(tǒng)古典音樂的嚴(yán)肅，也受到了廣泛的喜愛。

一、《藍(lán)色狂想曲》中對(duì)古典樂的繼承

該作品是對(duì)古典樂的一次沖擊，而爵士樂、拉格泰姆與傳統(tǒng)古典樂風(fēng)格的融合，又顛覆了古典樂原本的嚴(yán)肅性，帶給人耳目一新之感。雖然樂曲運(yùn)用了爵士樂曲的演奏技法，但依然屬于一部古典交響樂式的作品，其沿用了單樂章式的交響樂結(jié)構(gòu)特色，利用變奏曲實(shí)現(xiàn)了幾大主題的融合，成為了一部介乎變奏曲、協(xié)奏曲間的獨(dú)特樂曲體裁，既是對(duì)古典樂的繼承，又是一種發(fā)展。

此外，作品創(chuàng)作方面布魯斯音級(jí)特色濃厚，但旋律方面依然可以找到古典樂的特色，如最后一個(gè)主題中悠揚(yáng)的弦樂演奏與淺淺的哀傷旋律，更接近古典樂風(fēng)格。對(duì)于傳統(tǒng)音樂而言，該作品無疑是一種創(chuàng)新，也凸顯了音樂強(qiáng)大的包容性。

二、《藍(lán)色狂想曲》中的爵士樂特色

（一）音階

在這部作品中，布魯斯音級(jí)的運(yùn)用游刃有余，其不僅轉(zhuǎn)變了傳統(tǒng)的三、七級(jí)音，還將其標(biāo)準(zhǔn)音階分別減少了小二度，如此更能傳達(dá)出一種獨(dú)特的悲戚、傷感之情，這也是這一音級(jí)所呈現(xiàn)的最典型的特色。如圖，樂曲開始時(shí)利用交響樂引入，利用單簧管演奏出小顫音，隨后由17個(gè)連續(xù)音符迅速上行音階中，形成主音。諸如此類的例子不勝枚舉，似乎所有音階均采用了這種變化音級(jí)，而三、六、七級(jí)音屬于變化最多的音級(jí)，這也是賦予該作品濃厚爵士樂特色的基礎(chǔ)。

（二）旋律

該作品屬于單樂章、多主題性質(zhì)的協(xié)奏交響曲，其旋律中蘊(yùn)含著濃厚的爵士樂特色，尤其是音調(diào)方面，采用的是正是爵士樂音調(diào)作為基本素材。整個(gè)樂曲包涵了5大主題旋律，并自由得鋪展開來。一是作品開始的降B大調(diào)，由單簧管獨(dú)奏的華彩單樂句引入，隨后是銅管演奏的一段輕巧的旋律，在此過程中運(yùn)用了很多切分節(jié)奏，賦予了樂曲顯著的不規(guī)則性，降三、七級(jí)音也帶來了典型的爵士樂風(fēng)格，就像活生生的一幅美國(guó)生活場(chǎng)景圖一般。二是第二小節(jié)的降B大調(diào)，由薩克斯演奏主旋律，降三、升五級(jí)音賦予了樂曲強(qiáng)烈的節(jié)奏感，有悲愁也有愉悅感。三是鋼琴演奏部分的降A(chǔ)大調(diào)，音樂堅(jiān)定而果敢，旋律詼諧而幽默，將主題形象呈現(xiàn)了來。四是薩克斯演奏的爵士老調(diào)旋律，主題憂郁，引入深刻的回憶中。五是本土古典音樂特色的E大調(diào)，樂曲流暢而感傷，卻富有節(jié)奏感，與其他4大主題保持了整體的和諧與統(tǒng)一。

（三）節(jié)奏

該作品樂曲結(jié)構(gòu)以爵士樂節(jié)奏為基礎(chǔ)，利用Ragtime節(jié)奏融入了很多切分節(jié)奏、三連音、不規(guī)則重音。如第2主題中左手一直維持規(guī)則節(jié)奏，而另一只手凸顯重音、跳躍的節(jié)奏，從而形成了兩種截然不同的切分。此外，樂曲運(yùn)用了大量三連音節(jié)奏形成框架，促進(jìn)樂曲的行進(jìn)，這也是對(duì)爵士樂風(fēng)格的模仿。重音模仿的是打擊樂器，營(yíng)造了一種歡快、愉悅之感。

三、《藍(lán)色狂想曲》中古典樂與爵士樂的融合

在該作品中，二者的融合主要體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)的繼承、配器的發(fā)展以及旋律的創(chuàng)新方面。

整體而言，作品結(jié)構(gòu)依然未掙脫古典樂特色，仍然沿用了單樂章結(jié)構(gòu)，因而有人將其歸入嚴(yán)肅音樂范疇之中。而對(duì)于細(xì)節(jié)方面卻大膽嘗試，利用爵士樂實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的融合，不失嚴(yán)肅的同時(shí)，也迎合了大眾對(duì)于流行音樂的青睞，也為爵士樂登上大雅之堂提供了途徑。

配器方面，雖然均采用的是傳統(tǒng)演奏樂器，但卻演繹出了厚重的爵士風(fēng)格，這同技法的運(yùn)用有關(guān)?？v然有人批判其結(jié)構(gòu)粗糙，但依然抵抗不了那優(yōu)美的曲調(diào)。此外，爵士單簧管演奏的滑音，較單簧管而言差異很大，更像一種“嗚咽”之音，有種不穩(wěn)定性，又逐步攀升，但不穩(wěn)定性后運(yùn)用了長(zhǎng)音將其曲調(diào)加以明確。

在旋律方面，作品實(shí)現(xiàn)了爵士樂與古典交響樂的有機(jī)結(jié)合，迎合了美國(guó)人對(duì)于自由的追求，也將古典樂打入了爵士樂、百老匯音樂之中。無論是裝飾性的旋律，還是獨(dú)立串聯(lián)的旋律，均呈現(xiàn)一種伴奏狀態(tài)，而鋼琴演奏的主題進(jìn)一步凸顯了布魯斯旋律，可謂這部作品的錦上添花之筆。

參考文獻(xiàn)：

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