文/楊小薇
油彩墨彩兩相宜
——讀孫建東繪畫作品
文/楊小薇
孫建東
1998年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)專業(yè),1996年進(jìn)修于浙江美術(shù)學(xué)院油畫高研班?,F(xiàn)為菏澤市文聯(lián)副主席,第十屆全國文代會代表。中國美術(shù)家協(xié)會會員,山東省美術(shù)家協(xié)會理事,山東省美協(xié)花鳥畫藝委會副秘書長,山東省國畫院副院長,山東省德藝雙馨中青年藝術(shù)家,菏澤市美術(shù)家協(xié)會主席。
一個杰出的藝術(shù)家必須具備四種能力:強(qiáng)烈的感受,敏銳的觀察,新穎的構(gòu)思和準(zhǔn)確的組合——這是意大利浪漫主義作家烏哥·富斯科洛概括出來的美學(xué)原則。他詳加闡釋:出類拔萃的畫家和詩人是這樣的人,他的心靈能夠強(qiáng)烈地感受到跟自然的創(chuàng)作物混雜在一起的種種美的事物;他的才智能夠敏銳地觀察到這種美的事物;他的想象力足以把這些分散的、美的事物,構(gòu)思為新的、集中的和完全理想化的事物;最后,他的理智善于以恰當(dāng)?shù)姆绞桨堰@種種美的事物組合為和諧的整體。孫建東先生就是這樣一個畫家,他時而游走于色彩斑斕的油畫水彩世界,時而又回歸到濃濃淡淡的水墨畫之鄉(xiāng),在油彩與墨彩、具象與意象之間進(jìn)入一種游刃有余的自由境界。
孫建東 家鄉(xiāng)系列之8
孫建東的油畫創(chuàng)作以風(fēng)景寫生為主,這與他的藝術(shù)追求緊密相關(guān)。他曾動情地說:“對于畫家,自然界的一切都是‘春天’——夏天的山野,秋天的泥濘,冬天的風(fēng)雪……一切都能在畫家的眼底里構(gòu)成美的形式。古人學(xué)畫提出要‘師造化’,這說明畫家要獲得真知,其最好的老師就是大自然?!狈_一部人類藝術(shù)史,其間以寫生為終生追求的藝術(shù)大師比比皆是。諸如西方的莫奈、凡高、塞尚等,他們留傳于世的大量作品幾乎都是在對人物或?qū)拔飳懮型瓿傻?,他們擺脫了人為的“主題”在藝術(shù)創(chuàng)作中的主導(dǎo)作用,以純粹的、鏗鏘有力的個性繪畫語言詮釋大自然的奧秘和內(nèi)蘊(yùn)。而中國現(xiàn)代藝術(shù)大師黃賓虹從少年時代即已攜紙筆游歷寫生,早已深諳中國繪畫特有的觀察與表現(xiàn)大自然的基本觀念和方法,一直到閱歷深厚、年已古稀之時依然大量寫生,以一種求道的虔誠,“澄懷味象”“靜參內(nèi)美”,期望在與大自然的參悟?qū)υ挼倪^程中,探求新的屬于自己的繪畫語言。孫建東深諳個中三昧,同樣如此。他長期以來熱衷于寫生,始終飽含著內(nèi)心的激情,他以一種“神采奕奕的生命感”來表現(xiàn)大自然“色彩的幻覺,光的跳躍,結(jié)構(gòu)的運(yùn)動,形狀的變化……”在他對大自然的凝神觀照中,看出了物象的種種點、線、面、體塊、色彩,以及這些因素的互相配合,它們的結(jié)構(gòu)以及貫穿其中的節(jié)奏和韻律,在畫布上生動地呈現(xiàn)出他內(nèi)心的風(fēng)情萬種的大自然。
美,蘊(yùn)藏在生活之中。古今中外一切優(yōu)秀的藝術(shù)作品無不來源于生活,來源于藝術(shù)家對生活的深刻認(rèn)識、積累和情感。古往今來,“搜盡奇峰打草稿”已成為畫家從生活到創(chuàng)作的必由之路,也是畫家走向成功的階梯。豐富多彩的現(xiàn)實生活有著極其生動的內(nèi)容,是藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的源泉。藝術(shù)家只有深入生活,通過創(chuàng)造性勞動,才能創(chuàng)作出滲透著濃厚感情的,更鮮明、更集中地反映生活本質(zhì)的藝術(shù)作品。這些作品又從精神上愉悅著人們,從情感上打動著人們,使人振奮并促進(jìn)發(fā)展美的生活。
孫建東曾到很多地方寫生,他的每件作品正是來自于他的寫生印象。在自然環(huán)境中有一種讓人禁不住的興奮。特別是久居都市的人,對于這種清新的自然氣息會更加敏感。孫建東的很多作品所表達(dá)的正是這種感覺。在他的作品里,我們不僅可以感受到大自然的蓬勃生機(jī),生命自由自在地繁衍、生長,還能夠感受到畫家充盈的創(chuàng)作激情。在他的作品中,孫建東以他高度純熟的技巧,皴皴點點、虛虛實實,將一處處蔥蘢茂密、繁花盛開的野草地表現(xiàn)得淋漓盡致。幾朵牡丹、幾片荷葉,或俊秀清雅,或空靈飄逸,或浪漫奔放。畫面內(nèi)在的嚴(yán)謹(jǐn)性與表現(xiàn)的隨意性巧妙糅合,恰到好處。畫家的藝術(shù)思考和深厚功力也力透紙背。他的作品無一不是作者對生活的深刻認(rèn)識、積累、提煉和加工的結(jié)果,這也足以說明生活是孕育藝術(shù)之果的母體。只有在面對自然,以生活為根基,以自我感受為靈魂,用心靈深處涌動著的激情而獲得的活生生的、有血有肉的第一手資料,才能為作者的創(chuàng)作奠定良好的基礎(chǔ)。他的畫作之所以強(qiáng)烈地震撼著人們的靈魂,是與作者挖掘生活的深度,以及轉(zhuǎn)化為畫面上的藝術(shù)激情和獨特的藝術(shù)感受有著深刻關(guān)系的。
在當(dāng)代中國美術(shù)界,一些有追求的藝術(shù)家都想在創(chuàng)作上有所突破:運(yùn)用毛筆作畫的,力圖從國外藝術(shù)潮流中吸收營養(yǎng),進(jìn)行藝術(shù)變革;執(zhí)油畫筆與刮刀的,卻在精神的旅途上,渴望向著民族傳統(tǒng)回歸。無論是借鑒西方,或是拜祖皈依,在這些有理想、有思想的創(chuàng)作者的推動下,當(dāng)代中國美術(shù)界可謂異彩紛呈。在這股大思潮中,孫建東的油畫、水彩畫、國畫及其代表作,無疑是值得關(guān)注的作品。孫建東主張“會中融西”,在技術(shù)層面上學(xué)習(xí)、掌握和改造西方油畫技法,在文化層面上注重中國本土的審美觀念和民族精神,而反對那種簡單套用傳統(tǒng)中國畫模式的表面化的民族形式。孫建東擁有中國本土文化和西方文化的雙重素養(yǎng),熟悉中西兩種傳統(tǒng)繪畫圖式,同時他的藝術(shù)個性又非常鮮明,因此他能夠從技法到觀念上對中西藝術(shù)進(jìn)行深層的融合,從而創(chuàng)造出一種富有本土文化精神和時代感的個性化的繪畫風(fēng)格。
孫建東 灘區(qū)麥地 中國畫 2014年
生活是藝術(shù)的源泉,真情是藝術(shù)的生命。孫建東把他的全部熱情與精力傾注于他所摯愛的藝術(shù)事業(yè)。“作為生活在當(dāng)下的藝術(shù)家,我們是有擔(dān)當(dāng)?shù)?,我們必須要思考這樣的一個命題:我們能給時代留下什么?我們的藝術(shù)作品能傳達(dá)什么?”孫建東認(rèn)真地闡述著他對藝術(shù)的認(rèn)知。
孫建東一直致力于創(chuàng)新,他勇于突破傳統(tǒng)的限制,喜歡嘗試各種媒介材質(zhì),不斷地透過筆墨、紙張、油畫、水彩等不同的媒材和方法,強(qiáng)調(diào)要創(chuàng)作出既屬于個人風(fēng)格,又屬于當(dāng)代的中國畫、水彩畫、油畫,從而探索更多藝術(shù)創(chuàng)作的可能性。孫建東的繪畫作品從思想上傳承了中國傳統(tǒng)的人文理想和藝術(shù)主張,并以開放的姿態(tài)學(xué)習(xí)西方繪畫技巧,融合中國傳統(tǒng)筆墨,書寫現(xiàn)代題材作品,他為探索中國畫的發(fā)展履行著一位畫家的神圣職責(zé)。
成功的藝術(shù)家總是傳遞一些思想,孫建東就是這樣的藝術(shù)家,他的作品以環(huán)境、自然、生態(tài)為切入點,更多地投射著他對于現(xiàn)代生活的審視和表達(dá)。傳統(tǒng)的繪畫元素在他筆下形成對當(dāng)代生態(tài)的關(guān)注與啟示,從而提出生態(tài)關(guān)懷的人文理想依附于當(dāng)代思考和實踐。也正是帶著這樣的一種人文情懷和關(guān)注生態(tài)的憂患意識,才使得孫建東的作品具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力和朦朧詩一般的色彩,從而透出廣袤、空靈、抒情的格調(diào),一種平和含蓄的美。
楊小薇,中國美術(shù)家官方網(wǎng)副主編,人民美術(shù)出版社《中國畫》叢刊編輯。
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孫建東 孤獨的守望者