文/彭天朗

抽象藝術(shù)領(lǐng)域一種新的景觀
——朝向東方的視覺(jué)審視和價(jià)值判斷

文/彭天朗

文江林

2013年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院版畫系?，F(xiàn)就讀于四川美術(shù)學(xué)院油畫系研究生。生活于重慶。

作品參展

2017年 《識(shí)外無(wú)境》“悅色青黃——中國(guó)當(dāng)代青年藝術(shù)家赴芝加哥邀請(qǐng)展”；《識(shí)外無(wú)境》 第二屆獨(dú)立品格提名展巡展獲提名獎(jiǎng)；入選四川美術(shù)學(xué)院油畫系第24屆學(xué)生作品年展。

2016年 《境依識(shí)起》系列，《象由心生》《千回百轉(zhuǎn)》系列——入選第31屆切爾西國(guó)際美術(shù)大賽，Agora Gallery，紐約；《境依識(shí)起》NO.3 第13屆四川美術(shù)學(xué)院研究生年展，虎溪公社《識(shí)外無(wú)境》 第二屆獨(dú)立品格提名展第一站提名獎(jiǎng)；《識(shí)外無(wú)境》 第二屆獨(dú)立品格提名展巡展提名獎(jiǎng)，寧波美術(shù)館，寧波；《境依識(shí)起》系列——四川美術(shù)學(xué)院油畫系第23屆學(xué)生作品年展， 文獻(xiàn)庫(kù)提名獎(jiǎng)， CAEA美術(shù)館，重慶；《境依識(shí)起》系列——2016年南京國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)。

2015年 《骸》系列——第七屆貴州青年美展，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)，貴州美術(shù)館，貴陽(yáng)；《看山不是山》——第12屆研究生作品年展，重慶虎溪公社，重慶；《骸》系列——成都藍(lán)頂藝術(shù)節(jié)周春芽版畫助學(xué)金展，藍(lán)頂美術(shù)館，成都。

2014年 《麓》系列——張曉剛研究生當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作獎(jiǎng)學(xué)金，CAEA美術(shù)館，重慶。

2012年 《骸》系列——四川美術(shù)學(xué)院第16屆學(xué)生年展，虎溪公社，重慶；《骸NO.1》《骸NO.2》——周春芽獎(jiǎng)學(xué)金展，重慶美術(shù)館，重慶。

2009年 《中山古鎮(zhèn)》——四川美術(shù)學(xué)院風(fēng)景展，優(yōu)秀獎(jiǎng)，CAEA美術(shù)館，重慶。

文江林 《空相》 丙烯 椴木板 59cm×122cm 2017年

文江林入選第31屆切爾西國(guó)際美術(shù)大賽作品 《象由心生》 布面丙烯 70cm×70cm 2015年 (局部)

在早期前衛(wèi)至今的長(zhǎng)達(dá)三十多年的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的歷史變遷中，在國(guó)際化背景中的中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)的創(chuàng)作，已經(jīng)漸次地呈現(xiàn)出了清晰的卓有成效的且極具價(jià)值的成果面貌。在這其中，新世紀(jì)以來(lái)新一代抽象藝術(shù)家們的作品，也展現(xiàn)出了光彩奪目的嶄新視野。

現(xiàn)在，我們將新一代年輕藝術(shù)家文江林的極具“激越的抒情范式”的抽象作品鑲嵌在中國(guó)抽象藝術(shù)的這一塊版圖上，可以看到，文江林的作品為我們展示出的，是抽象藝術(shù)新的圖景和未來(lái)可能的新的演化路徑與價(jià)值維度。

在決定采用抽象語(yǔ)法進(jìn)行視覺(jué)思維的實(shí)踐之時(shí)，文江林在思想和精神狀態(tài)上，已經(jīng)儲(chǔ)備了足夠豐富的資源。文江林早期在四川美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)接受訓(xùn)練的時(shí)候，因?yàn)榘娈媽I(yè)對(duì)于材料的敏感性的極度重視，他那時(shí)就特別注重主觀的對(duì)于不同材料媒介的探尋、觀察、研習(xí)和應(yīng)用的經(jīng)驗(yàn)積累；同時(shí)，因?yàn)閷W(xué)院強(qiáng)調(diào)對(duì)于藝術(shù)家疏離于正統(tǒng)意趣和集體規(guī)訓(xùn)的個(gè)體差異化的尊重，以及對(duì)于藝術(shù)家獨(dú)特的觀念認(rèn)知和表達(dá)方式的傾力支持，這一四川美術(shù)學(xué)院的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在風(fēng)氣上形成寬松的學(xué)術(shù)氛圍，加上文江林自身對(duì)于采用新的、陌生化的材質(zhì)與其不斷演化的觀念相融匯的表達(dá)方式的迷戀，造就了文江林在其今天的視覺(jué)作品中，呈現(xiàn)出了激越的幻化般的抽象哲思的新穎感，形成抽象藝術(shù)領(lǐng)域一種新的景觀。

文江林 《2017.03》 布面丙烯 170cm×120cm 2017 （局部）

當(dāng)然，如果僅僅如此，那還不足以成就文江林今日作品的表達(dá)的有效性。

文江林曾說(shuō)：“中國(guó)傳統(tǒng)文化道家陰陽(yáng)思想和禪宗體悟的方式對(duì)我目前的藝術(shù)創(chuàng)作具有深刻的影響。我迷戀于虛空和靈動(dòng)的生命體驗(yàn)，總想用我的藝術(shù)把這種體驗(yàn)表達(dá)出來(lái)。”——作為習(xí)慣于深度思維的年輕藝術(shù)家，這是文江林的藝術(shù)哲學(xué)。我們知道，其實(shí)道家的陰陽(yáng)哲理即是事物“顯在”表象與“潛在”本質(zhì)的形神相貌的和合為一；而禪宗思想則又為從現(xiàn)代性向當(dāng)代推演的全球化網(wǎng)絡(luò)化信息化市場(chǎng)化這一當(dāng)下語(yǔ)境中的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的生效提供了東方主義式的觀察、呈現(xiàn)、閱讀和禪悟的可能路徑。在這里，我們特別要對(duì)文江林的具有“激越抒情范式”與“靈動(dòng)幻化氣息”的抽象作品進(jìn)行必要和深入的學(xué)理解剖。

在進(jìn)入研究生階段的學(xué)習(xí)之后，文江林轉(zhuǎn)換其創(chuàng)

作的思路，開始采用特殊的線型材料為媒介來(lái)進(jìn)行抽象作品的創(chuàng)作。線性材料的應(yīng)用，是其在一次創(chuàng)作時(shí)，偶然得到的極其滿意的效果，這一驚奇的發(fā)現(xiàn)，使文江林敏感地意識(shí)到，這個(gè)仿佛得來(lái)全不費(fèi)工夫的線性材質(zhì)，正是自己踏破鐵鞋一直追尋的媒介，這種與材質(zhì)強(qiáng)烈碰撞的感應(yīng)，是形而上和形而下交織的有著身體和思維共通的感應(yīng)。而其作品觀念性的傳達(dá)，首先是其在生命體驗(yàn)中對(duì)于當(dāng)下進(jìn)行時(shí)態(tài)的現(xiàn)狀的不確定性的感性認(rèn)知，對(duì)于隨機(jī)狀態(tài)下的不可預(yù)見的偶然性的理性反思，以及對(duì)于預(yù)設(shè)想象中的必然性的冥想。

文江林在創(chuàng)作時(shí)，要根據(jù)材質(zhì)特性和畫面效果的需要，而采用隨機(jī)性的工作方式，因其完成的作品與預(yù)設(shè)的想象有一定的差距，所以更多的是呈現(xiàn)出意想不到的偶然性的奇特視覺(jué)景觀。同時(shí)，由于使用的材料媒介在創(chuàng)作時(shí)，其大幅面的作品尺寸在2米左右，對(duì)于畫面預(yù)設(shè)的效果，需要進(jìn)行大體方向上的控制，這就需要調(diào)動(dòng)藝術(shù)家整個(gè)身體的靜態(tài)的止息和動(dòng)態(tài)的運(yùn)動(dòng)來(lái)完成，其實(shí)那是一種動(dòng)靜交織的運(yùn)動(dòng)態(tài)，有著行動(dòng)繪畫的特質(zhì)。在創(chuàng)作過(guò)程中，有一種無(wú)法抗拒的引力在牽引著手、眼、身、心的整合的律動(dòng)，在反復(fù)的長(zhǎng)期的訓(xùn)練和修煉之后，整個(gè)身體和精神已經(jīng)形成一種習(xí)慣性的記憶，這種身體和心理在工作時(shí)的感受、想象和感應(yīng)，終于可以習(xí)慣性地本能地處于一種與思維、與材料、與媒介、與觀念、與畫面的統(tǒng)一規(guī)律的律動(dòng)之中。

文江林 痕 NO.1

“在創(chuàng)作中，材料的不可控制而形成的偶然圖式和個(gè)體生命感悟的巧合，決定了作品的最終呈現(xiàn)?！薄@是文江林在反復(fù)的藝術(shù)實(shí)踐中的深切體悟。這是必然性和偶然性的和合，既在思維和觀念的可視范圍之內(nèi)，同時(shí)又游離并超越于意念和預(yù)想的控制，在對(duì)作品的最終想象中，呈現(xiàn)出了超驗(yàn)的深具價(jià)值的必然狀態(tài)。所以藝術(shù)家牛文娟在談到文江林的作品時(shí)說(shuō)：“他一直在追尋，變化的無(wú)常性與不確定性，賦予外物一種必然性價(jià)值。”

通過(guò)這種對(duì)材質(zhì)的反復(fù)調(diào)試和磨合，通過(guò)對(duì)手、眼、身、心與物的特性的不斷契合的修煉，通過(guò)對(duì)于媒介、對(duì)于自身、對(duì)于環(huán)境、對(duì)于作品的重新認(rèn)識(shí)和認(rèn)定，在創(chuàng)作時(shí)態(tài)的特定的時(shí)空語(yǔ)境中，在從漸悟的修習(xí)到頓悟的靈魂開竅中，文江林獵獲了那稍縱即逝的靈光一現(xiàn)和作品最終的有效呈現(xiàn)。而這種偶然性和必然性的博弈，也契合了處于當(dāng)代語(yǔ)境之中的人們對(duì)于人與自我、人與自然、人與他人和人與社會(huì)的相互關(guān)系的重新的認(rèn)知，對(duì)于預(yù)想和原則的設(shè)定以及在實(shí)踐的境遇中我們企圖把握和實(shí)際中的可能的失控抑或失范。

文江林入選第31屆切爾西國(guó)際美術(shù)大賽作品：《境依識(shí)起 NO.2》丙烯 椴木板 120cm×180cm 2015年

在對(duì)線性材料的造型探索中，文江林充分地利用了線型媒介的特性，發(fā)揮媒材在方向、力度、流暢、彈性、張力和收縮等方面的表現(xiàn)力，使線型在畫面構(gòu)成上經(jīng)過(guò)細(xì)密和精致的交織而呈現(xiàn)出“織錦”般的華麗——這些線，或者說(shuō)這種即將幻化的線群、線陣，在它們被創(chuàng)造為深具表現(xiàn)力的作品之前，還處于自然的沉睡狀態(tài)。在創(chuàng)作中，文江林以其創(chuàng)造力創(chuàng)作的具有強(qiáng)烈精神性的線型織錦，在“此境”（新的環(huán)境）之中，使材料與觀念發(fā)生有效的交融，賦予這些媒材獲得“重新”生長(zhǎng)的權(quán)利、條件和理由。在這里，線性的媒介材料已經(jīng)超越了工具（道具）的物性，在完成繪畫者“幻術(shù)”的過(guò)程中，證明了自己的生長(zhǎng)和生命力。

由于材料的不可控制而形成的畫面的變化無(wú)常性與不確定性，因“偶然圖式和個(gè)體生命感悟的巧合”而產(chǎn)生的作品，使線型媒介和畫面色彩的黑白虛實(shí)形成水墨渲染樣的幻化圖景。文江林的抽象藝術(shù)作品的整體色彩是以黑白為主，并偏深具文獻(xiàn)感和資料感的淺棕色、淺藍(lán)色的基調(diào)，這種色彩基調(diào)又把因?yàn)榫€型在畫面構(gòu)成上的細(xì)密和精致的交織而呈現(xiàn)的“‘織錦’般的華麗”控制于比較深沉和素雅的調(diào)性里面。

在全球化時(shí)代的國(guó)際化背景中，在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)空間在的這個(gè)階段的語(yǔ)境中“閱讀”文江林的作品，由于其選擇的線型媒材的特殊性，我們?cè)谶@些彌漫著文化密碼氣息的極具音樂(lè)感和詩(shī)性力量的作品面前，感受藝術(shù)家如刀刃一般鋒利的觀察以及對(duì)材料的如獵手一般的敏感敏銳。繪畫者文江林在自覺(jué)和被動(dòng)、沖動(dòng)與克制、出擊和守候等反復(fù)的徘徊、決斷、失敗和成功之中，其觀念的自由的表達(dá)和有效性，使其作品在整體哲思的高度深度和廣度上充滿了人類學(xué)、社會(huì)學(xué)的想象，并引導(dǎo)我們的視域邊界，繼續(xù)向著畫面之外的無(wú)限的思維空間中延伸。

這些作品的狀態(tài)，是線性波動(dòng)的激越情緒、是靈動(dòng)水墨的幻化氛圍、是“織錦”般的華麗音響等氣息相互交織的畫面。而這些氣息是作品“顯在”的表象，而其作品背景的深層喻示，即是對(duì)于事物“潛在”的本質(zhì)——我們很難通過(guò)“努力”這一常規(guī)的渠道去把握把控的事物的本身——這一帶有宿命色彩的偶然性（抑或必然性）的揭示。這正如藝術(shù)批評(píng)家王林所說(shuō)——“藝術(shù)是人生的意外”。在《境相》《境依識(shí)起》系列《脈》《墨隨心動(dòng)》《千轉(zhuǎn)百回》系列、《識(shí)外無(wú)境》、《象由心生》系列、《隱》系列,特別是其最近期的《空相》《2017-01》《2017-02》《2017-03》等作品中，都可以感受到那種禪宗體悟式的愉悅和空寂，由此，我們可以認(rèn)定這些作品的終極的方向維度，是朝向東方特征的視覺(jué)審視和價(jià)值判斷。

通過(guò)對(duì)文江林作品的思想、精神和創(chuàng)作狀態(tài)的初步介紹與分析，我們知道，文江林創(chuàng)造的這種與中國(guó)道家哲理和東方禪宗思想高度契合的抽象視覺(jué)圖式，在主觀性上吻合了這種東方范式的冥想并滿足了其豐富的視覺(jué)需求，在客觀上又契合于藝術(shù)作品對(duì)于當(dāng)代語(yǔ)境的針對(duì)性并歸于抽象藝術(shù)的本體自足性。文江林持續(xù)對(duì)這類線型造型的材料的特殊的媒介性進(jìn)行觀念融匯與創(chuàng)作，他敏感于這種線型造型媒介所能實(shí)現(xiàn)的能量維度，挖掘其可能實(shí)現(xiàn)的最大潛能，以達(dá)到最大的能量的釋放。

我們?cè)谀壳八吹降倪@些文江林的作品是其最近一個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作，幾乎比較集中反映了他在近期的學(xué)習(xí)、修煉、工作、思維和精神的狀態(tài)。作為一個(gè)在藝術(shù)界逐漸活躍起來(lái)的抽象藝術(shù)家，他的作品得到了國(guó)內(nèi)和國(guó)際相關(guān)專業(yè)人士的重視、青睞和推崇。當(dāng)然，作為繪畫者，他最本真的面目，還是其在工作室中沉浸于沉思冥想和探索試驗(yàn)的工作狀態(tài)。

作為新一代的視覺(jué)藝術(shù)家，年輕的繪畫者文江林的抽象藝術(shù)作品的有效呈現(xiàn)，是當(dāng)代抽象藝術(shù)的具有說(shuō)服力的證據(jù)之一，成為當(dāng)代中國(guó)抽象藝術(shù)向著其邏輯演化方向繼續(xù)推動(dòng)的有力的觀念裁定和視覺(jué)審判。

彭天朗，美術(shù)評(píng)論家、策展人。