崔 茜

（浙江理工大學藝術(shù)與設(shè)計學院，浙江 杭州 310018）

版畫藝術(shù)“形式美”與“實質(zhì)美”的辯證關(guān)系

崔 茜

（浙江理工大學藝術(shù)與設(shè)計學院，浙江 杭州 310018）

傳統(tǒng)的版畫藝術(shù)在新材料和新技術(shù)的雙重影響下，使創(chuàng)作者可以通過這種創(chuàng)作語言更深層次地表達自己的情感。相對于傳統(tǒng)繪畫和電腦插畫，版畫通過其運用的材料與制作工藝體現(xiàn)了其獨特的形式美，其中，版畫創(chuàng)作的“印刷痕跡”作為獨特的“繪畫語言”，使其具備了更豐富的實質(zhì)美。文章從版畫的“形式美”與“實質(zhì)美”出發(fā)，探討了版畫創(chuàng)作中的“形式表達”與“實質(zhì)內(nèi)涵”之間的關(guān)系。

版畫；形式美；實質(zhì)美

版畫是一種特殊的繪畫藝術(shù)，其最獨特的地方體現(xiàn)在表達自身情感語言的間接性。不同于普通的繪畫手段，版畫不是直接用紙和筆進行繪畫表達，而是一種在繪畫的基礎(chǔ)上，利用雕刻和印刷來實現(xiàn)的造型藝術(shù)。從“刻”與“印”的角度出發(fā)，版畫與普通的繪畫藝術(shù)相比，具有更強烈的形式感；從“繪”的角度出發(fā)，版畫印制出的作品也具有更加豐富的內(nèi)涵。因此，能充分理解版畫所包含的“形式美”與“實質(zhì)美”，對于任何一個版畫創(chuàng)作者來說都是至關(guān)重要的。

1 版畫藝術(shù)及其審美體現(xiàn)

每一種藝術(shù)都有一段屬于自己的故事，版畫最早源于雕版印刷工藝。在古代，人們使用這種工藝進行宗教文化的傳播以及各種商業(yè)宣傳，隨著時代的發(fā)展，匠人的雕版技法也有所成長，于是雕版漸漸地從單一的實用功能主義用品，蛻變?yōu)橐环N供人欣賞的藝術(shù)品——版畫。由于版畫藝術(shù)的足跡遍布世界，版畫的制作方式、繪畫風格、使用材料，也因地域文化、宗教信仰、人文歷史的不同而風格迥異[1]。這些因素促使版畫發(fā)展成為了一種獨特的藝術(shù)。

1.1 版畫的歷史

版畫藝術(shù)遍布世界各地，隨著時代的發(fā)展，版畫藝術(shù)在吸納了許多國內(nèi)外先進思想、人文精神的基礎(chǔ)上，經(jīng)過不斷改良創(chuàng)新，最終演變發(fā)展成為現(xiàn)在我們所熟知的藝術(shù)形態(tài)。

在中國，版畫歷史已有千年之久，具體起源于哪個朝代，至今仍是眾說紛紜。創(chuàng)作于公元868年的《金剛般若波羅蜜經(jīng)》（咸通本）卷首圖（補充圖），現(xiàn)今被公認為是中國最早的版畫作品。宋元時期，由于印刷術(shù)的迅速發(fā)展，涌現(xiàn)出了中國最早的彩色套印版畫《南無釋迦牟尼佛像》（補充圖），以及平話刻本，它也是中國連環(huán)版畫的雛形。明清時期是中國版畫的全盛時期，此階段也出現(xiàn)了許多刻板流派，例如：風采迥異的南京金陵派；鐫刻質(zhì)樸的福建建安派；刻制精美的杭州武陵派；富麗精工的徽派版畫。魯迅先生在20世紀30年代發(fā)起的新興木刻，使我國從“復制版畫”的時代，過渡到了“創(chuàng)作版畫”的時代。其中，復制版畫在制作過程中，繪畫、雕刻、印刷是由三個人分工完成的；而創(chuàng)作版畫的所有工序都是由一個人完成，能更好地展現(xiàn)版畫藝術(shù)家的情感、創(chuàng)意、技法，這種新興木刻也成為了當時許多愛國主義藝術(shù)家革命事業(yè)的原動力[2]。

在日本，版畫藝術(shù)的發(fā)展也遇到了許多阻礙與挫折。在江戶幕府時代，日本的許多“貴族”并沒有將浮世繪這種出現(xiàn)在許多海報、茶館廣告和印刷廣告上的平民藝術(shù)視為高雅的美術(shù)，但是此時的日本版畫卻潛移默化地影響了許多19世紀的西方藝術(shù)家。隨后，菱川師宣的作品終于將木板版畫變?yōu)橐环N真正意義上的藝術(shù)。1741年，奧村政信創(chuàng)作出了第一套雙色浮世繪版畫——紅折繪（補充圖）。隨后，鈴木春信的第一套多色彩繪版畫在1765年創(chuàng)作成功。到了19世紀，葛飾北齋和安藤廣重憑借風景畫，主宰了當時的日本版畫界，他們也是19世紀最后的版畫師。

在西方，版畫的種類主要以銅蝕版畫與石版畫為主，為了充分展現(xiàn)版畫藝術(shù)家的創(chuàng)意和情感，這兩種版畫大多由作者親手繪制草圖。19世紀后期，歐洲開始流行表現(xiàn)主義繪畫，此時的版畫作為一種極具表現(xiàn)力的畫種受到了許多藝術(shù)家的青睞，并由此創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的作品，例如：凡·高的《向日葵》，以及莫奈的《日出·印象》。與此同時，“版畫原作運動”的興起，也為今后版畫藝術(shù)價值的成長與發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

1.2 版畫的技藝

版畫作為一種藝術(shù)形式，“版”是其中不可或缺的一部分，它起到了一種媒介的作用，將繪畫、印刷、雕刻有機地結(jié)合在一起。因此，其制作技法的要點為：繪、刻、印。并且，它的制作工藝與技法也是版畫形式美的一種體現(xiàn)[3]。

在版畫刻制前需要進行草圖的繪制，先把繪制完成的草圖放在復寫紙上用筆描一遍，然后就會在反面得到一張左右相反的畫稿。再在畫稿和木板之間放上復寫紙，進行二次描稿，將圖像轉(zhuǎn)印到木板上。繪制的過程完成后，便可以對“版”進行雕刻了。版畫是一種采用化學品或刻刀等在紙、木、石、麻膠、瓷、金屬等材料上進行蝕刻或雕刻后，在紙張或者其他材料的載體上印刷出來的藝術(shù)。從制作方法分類為：凸版、孔版、凹版、平版，以及綜合版等。一般來說，在木刻版畫中畫面的黑白灰關(guān)系取決于雕刻的點、線、面的密度[4]。最后，印刷是版畫創(chuàng)作的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，版畫的印制方式有很多比如：水印、墨印、拓印、套印等等。在這里紙張的選用與印法的運用起到了決定性的作用，在不同的紙上，運用不同的“印法”

印制版畫往往會產(chǎn)生意想不到的“印痕效果”。

在版畫的創(chuàng)作過程中，版畫的制作技藝不僅提升了版畫作品的表現(xiàn)力，并且，版畫的制作工藝和使用材料也是版畫藝術(shù)中“美”的一種表達。其中，制作工藝中的“刀法”就能體現(xiàn)出版畫藝術(shù)中與眾不同的形式美。版畫的“刀法”種類有很多，包括：干刻、蝕刻、陰刻、陽刻等。因此，不同的“刀法”能表現(xiàn)出不同的“痕跡”以及“畫面效果”。同時，版畫使用材料的不同，也能向觀眾傳達來自不同材料本身獨特的意境美。再者，版畫技藝更多體現(xiàn)的是創(chuàng)作者的一種人文精神，以及作者對于社會生活現(xiàn)狀的一種理解[5]。綜上可知，版畫藝術(shù)中的“形式”與“實質(zhì)”就成為其表現(xiàn)“美”的主要組成部分。

1.3 版畫的“形式”與“實質(zhì)”

從廣義角度看，版畫的“形式”與“實質(zhì)”，其實是相互依存的。一方面，版畫的實質(zhì)美中除了意境美、情感、人文精神的存在之外，版畫的雕版作為一種形式美存在的同時，也是版畫藝術(shù)最根本的一種實質(zhì)美。另一方面，版畫中的“印痕”作為版畫藝術(shù)的實質(zhì)美存在之外，也是版畫形式美的一種體現(xiàn)[6]。因此，版畫的“形式美”中包含“實質(zhì)美”，而“實質(zhì)美”也需要依賴“形式美”才能得以體現(xiàn)。

從狹義角度看，版畫中的“實質(zhì)”可以分為“實”和“質(zhì)”兩個部分，“實”表現(xiàn)的是版畫中最為“具象”的部分，而“質(zhì)”指的是作品的“本質(zhì)內(nèi)涵”。如圖1是崔茜以“印·想·藍”為主題創(chuàng)作的版畫作品，作品以羊的形態(tài)為主體，融入地中海風格建筑以及十字架等元素，在畫面背景中將人類的眼睛與面具相結(jié)合，表現(xiàn)了人類對于動物生存環(huán)境無情的侵蝕，并從側(cè)面反映出人類內(nèi)心的虛偽、貪婪。從圖1的畫面中可以發(fā)現(xiàn)，作者通過版畫的制作工藝和使用材料，來表現(xiàn)版畫最為具象的圖案痕跡以及畫面質(zhì)感，并通過制作工藝和使用材料延伸出來的“形式語言”，向觀眾傳達作品的中心思想和情感語言。同時，版畫的“形式感”也可以分為“內(nèi)在”和“外在”兩個部分，在圖1的作品中作者通過版畫的色彩、雕版、印刷工藝去表現(xiàn)其“外在形式”，即：版畫的外在美；并通過版畫的“印刷痕跡”、“復制性”以及“間接性”去體現(xiàn)其“內(nèi)在形式”。因此版畫的“實質(zhì)美”也不僅僅是“實質(zhì)美”，版畫的“形式美”也不僅僅是“形式美”?！靶问矫馈迸c“實質(zhì)美”應該是辯證統(tǒng)一，相互包含的存在，我們很難在兩者之間“劃一道”清晰的線，將它們完全分割開來。

圖1 《印·想·藍》主題版畫

版畫藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，離不開對于版畫“形式美”與“實質(zhì)美”的理解，以及合理地把握好兩者之間的平衡。在當代，許多版畫創(chuàng)作者總是通過繁復的色彩、精致的制作技巧，復雜的印刷工藝，去凸顯版畫的實質(zhì)美。筆者認為，盲目地濫用形式主義反而會使版畫中的精神文化與作者的創(chuàng)意初衷，被過于繁復的表現(xiàn)形式所吞噬。因此，筆者覺得不如嘗試將復雜的顏色簡單化，將一些過于繁復的形式表現(xiàn)舍棄，采用單色版畫的形式去表現(xiàn)畫面的內(nèi)容。這樣，一來加深了畫面中正像與負像的對比關(guān)系，二來可以用最為純粹的方式去表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，從而加深作品最為本質(zhì)的情感表達。另一方面，版畫內(nèi)容的表達也存在很大的發(fā)展空間，那么草圖繪制的改進也是不可缺少的，它能為版畫內(nèi)容增加更多的精神文化內(nèi)涵。同時，我們應該更多地關(guān)注其他的新興藝術(shù)，并且學習其中的優(yōu)點和長處，將其合理地運用到版畫藝術(shù)中，從而提升版畫的藝術(shù)價值和文化內(nèi)涵。

2 版畫的形式美

“形式”指的是一個物體的表象和外在，人們可以通過視覺、觸覺、嗅覺、聽覺，去感受一個物體的“形式感”。但是，對于版畫來說它帶給觀者的不僅僅是視覺上的“形式感”，人們還可以通過版畫制作過程中保留下來的“印跡”，去感知作品的“形式感”，從而品味出版畫整體帶給我們的“形式美”。

2.1 版畫的裝飾性

版畫的裝飾性是版畫外在形式美的一種體現(xiàn)。在一件完整的版畫作品中，“印痕”、“色彩”、“畫面內(nèi)容”等元素都是這件版畫作品的“裝飾物”，換句話說，作者運用這些元素“裝飾”了一幅版畫，而這幅版畫對于另一個空間又起到了裝飾的作用。年畫是版畫藝術(shù)的分支，圖2為楊柳青年畫《春牛圖》，從畫面中絢麗的色彩以及精巧的制作工藝可以看出，版畫的裝飾性源于畫中的“印痕”、“色彩”、“畫面內(nèi)容”等元素。從《春牛圖》中還可以發(fā)現(xiàn)，從色彩的角度出發(fā)，版畫的色彩在很大程度上加重了版畫的裝飾性，多色版畫中顏色的交錯與疊加，讓人覺得華麗、豐滿、厚重；而單色版畫則讓人感覺統(tǒng)一、簡潔、大方。同時，不同油墨的質(zhì)感，以及色彩的單一和復雜，會讓使用同一塊雕版進行印刷的版畫，印出不同的效果。并且，色彩的冷暖、輕重也會改變版畫在同一種環(huán)境中的裝飾效果，以及畫面的內(nèi)涵，比如：《春牛圖》中色彩的搭配絢麗繁復，并且偏向暖色調(diào)，這種色彩搭配方式可以讓觀眾從畫面中體會出過年時那種喜氣洋洋的歡快氣氛。另外，從制作工藝的角度出發(fā)，版畫也具有造型藝術(shù)的特質(zhì)，雕刻中產(chǎn)生的凹凸不平的肌理——“印痕”，也為版畫的視覺張力增色不少，使其比普通的繪畫藝術(shù)更具裝飾性。

圖2 《春牛圖》年畫

2.2 版畫的表現(xiàn)力

版畫是一種“可以觸摸的視覺藝術(shù)”，因此，版畫的表現(xiàn)力很大程度上來自這種“以刀代筆”的形式美[7]。雕刻屬于一種立體造型藝術(shù)，繪畫屬于一種平 面表現(xiàn)藝術(shù)，而版畫最大的特點就是將這兩種藝術(shù)融合在一起，從而發(fā)展成為了一種新型的藝術(shù)形態(tài)。版畫創(chuàng)作，秉承“去白留黑”的原則，通過“刀法”造成的塊面或是線條去表現(xiàn)畫面的內(nèi)容，其中，三角刀能刻出流暢有力的三角點或線條；平刀可以鏟出大的塊面；圓刀可刻出圓潤飽滿的點或線條；斜口刀能刻出單線或與其他工具輔助使用，最后，再利用印刷工藝將圖案轉(zhuǎn)印到其他材料的載體上。而版畫藝術(shù)中的“點、線、面”，不僅僅是“點、線、面”，它是一種“痕跡”，具有特殊的“肌理感”。同時，“印痕”是版畫“間接性”的體現(xiàn)，圖3為喬納森·海莉的版畫作品《假寐》，這幅作品的黑色部分，采用了黑白木刻的制作工藝，而色彩部分采用手繪水彩上色的形式，相對于使用畫筆直接描繪出來的圖案和色彩，用黑白木刻的形式印刷出來的圖案和印跡會顯得更純粹、更自然、更深沉，也對版畫作品的整體表現(xiàn)力起到了增幅的作用[8]。

圖3 《假寐》版畫

3 版畫的實質(zhì)美

實質(zhì)美是一種相對于形式美的存在，它體現(xiàn)的是人、事、物的內(nèi)涵，是一幅版畫作品的靈魂部分。擁有千年歷史的版畫，具有含蓄而深沉的實質(zhì)美，它表現(xiàn)了版畫作者的創(chuàng)作初衷與內(nèi)涵，體現(xiàn)了一幅作品所包含的意境美與人文精神。而在具有形式美的前提條件下，如何恰如其分地在版畫作品中融入實質(zhì)美、以及作者的創(chuàng)意理念，一直是許多版畫家至今難以解答的難題。

圖4 《凡·高之后》麻膠版畫

3.1 版畫的意境美

創(chuàng)意源于生活，版畫中的“意境美”也源于生活，版畫中刻畫的圖案和畫面正是作者對于生活、社會、文化的一種理解和領(lǐng)悟。如圖4所示為鮑爾·巴特雷特的麻膠版畫作品《凡·高之后》，從這幅版畫中我們可以看出作品的創(chuàng)意主要體現(xiàn)在“印”和“刻”兩個方面，“印”則產(chǎn)生“痕跡”，“刻”則產(chǎn)生“印版”，觀者可以通過觀察和思考版畫作品的方式去體會，作者想要表達的“喜、怒、哀、樂”。以《凡·高之后》中刻畫的線條為例，作者使用粗獷或是細膩的線條和塊面再現(xiàn)了凡·高原作《星空》中作者，憤怒、狂喜、恐懼、愉悅、憂傷、理智的情感，同時，旋轉(zhuǎn)卷曲的線條和相互重疊的藍色、黑色、白色也表達了凡·高內(nèi)心精神世界的混亂、壓抑、緊張。因此，這種體會作者情感的過程，也是一個由“具體物象”轉(zhuǎn)化為“情感意念”的過程，人們在觀賞版畫作品的過程中根據(jù)自身的想法，體會出各自不同的美，這就是版畫中意境美的主要內(nèi)涵。

3.2 版畫的人文精神

人文精神是人類在一定歷史、政治、文化的背景下，對于自我、尊嚴、信仰、生命、理想的一種追求、思考、理解[9]。從版畫中我們可以看到許多這樣的例子，在20世紀30年代魯迅發(fā)展的新興木刻版畫中，可以體會到一種深深的愛國情懷，看到一種堅強不屈的人文精神。在當下，版畫中流露出的更多的是一種真實的內(nèi)容和直接的情感，這一點可以從圖5徐冰的《析世鑒》中可以看出來，作者以一些五花八門的奇異符號組合成了一部“天書”，再輔以“版畫藝術(shù)”的技藝進行表現(xiàn)。其實我們可以將《析世鑒》看成一幅畫，也可以將其看成一本書。雖然我們不知道這些字或是符號應該如何解讀，但是它卻真正體現(xiàn)了版畫藝術(shù)中內(nèi)容的真實性。因此，版畫的創(chuàng)作應該更多地將自己心里所要表達的感受、理念，以及各個地方的風土人情，通過圖案的繪制、技法的運用更多地融入到版畫的創(chuàng)作中去，使版畫的人文精神更加充實。

圖5 《析世鑒》

4 總結(jié)

關(guān)于版畫藝術(shù)的“形式美”與“實質(zhì)美”，許多版畫創(chuàng)作者至今仍在不斷地探索、思考。如果從審美的角度去定義版畫藝術(shù)的話，它應該存在著“形式”與“實質(zhì)”雙重美感，它們相互矛盾卻又辯證統(tǒng)一[10]。所以，如果沒有“實質(zhì)美”，那么“形式美”就會不復存在，同樣，如果沒有“形式美”，“實質(zhì)美”就會變得無法表達。由此可見，過分地追求“形式美”，而脫離了“實質(zhì)美”的版畫作品，將會變得空洞無味；反之，如果只是單一的強調(diào)版畫作品中“實質(zhì)美”的表達，而忽略了“形式美”的塑造，就會使作品的藝術(shù)審美價值大打折扣。因此，只有在充分地理解版畫藝術(shù)中的“形式美”與“實質(zhì)美”的前提下，將二者完美地結(jié)合，并且把握好“形式美”與“實質(zhì)美”之間的協(xié)調(diào)性，才能成功創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的版畫作品。

[1] 黑崎彰，張珂，杜松儒.世界版畫史[M].北京:人民美術(shù)出版社，2004:152-153.

[2] 黑格爾.美學[M].朱光潛,譯.北京:商務印書館, 1986:302-303.

[3] 宗白華.藝境[M].北京:商務印書館,2011.

[4] 林躍民.心跡·痕跡·感應[J].中國版畫,2005（2）:29-31.

[5] 姜耕玉.藝術(shù)辯證法[M].北京:高等教育出版社，2006.

[6] 陳心愁.綜合繪畫——材料與媒介[M].上海:上海書畫出版社，2005:21-50.

[7] 張奠宇.西方版畫史[M].杭州:中國美術(shù)學院出版社，2000:63-68.

[8] 路易斯·伍茲.版畫制作技法手冊[M].馬婧雯,譯.上海:上海美術(shù)出版社,2010:28-30.

[9] 羅杰﹒弗萊.視覺與設(shè)計[M].易英,譯.南京:江蘇教育出版社,2005:123-125.

[10]劉有泉.表象符號在標志設(shè)計中應用的思考[J].藝術(shù)百家，2011（3）：25—26.

崔茜（1992-），女，浙江理工大學藝術(shù)與設(shè)計學院研究生。

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2017-04-10