華 蕾 （浙江師范大學(xué) 321000）

論“作畫貴有古意”的當(dāng)代意義

華 蕾 （浙江師范大學(xué) 321000）

歷史是不能割斷的。正如創(chuàng)新和傳統(tǒng)一樣，它們是兩朵永開不敗的并蒂蓮。在昨天是創(chuàng)新的東西，在今天便成為傳統(tǒng)。那么蘊(yùn)存在傳統(tǒng)里可貴的“古意”，既有它的形式，也有它的精神可供后人借鑒，而且時間越久越令人回味無窮和撩人神往。本文就作畫貴有古意的當(dāng)代意義，抒發(fā)了中國畫崇古的情結(jié)。

中國畫；古意；欣賞；創(chuàng)作；當(dāng)代意義

“古意”是發(fā)端于南北朝時代人物品藻的一個藝術(shù)思潮，“古意”一詞，也散見于南北朝的文學(xué)和畫論中?！肮乓狻币辉~的含義有多種：（1）謂思古之情。如唐代杜甫的詩“從來多古意，臨眺獨躊躇”（2）體現(xiàn)了古人思想的樂趣，把自己的目標(biāo)定的很遙遠(yuǎn)。如蘇軾在《次韻子由所居》中所寫到的“幽居有古意，義井分西墻”。（3）用仿古、擬古的形式來表現(xiàn)深邃的時空，追求一種完美，讓作品呈現(xiàn)最好的樣子，從而可以達(dá)到目的。

趙孟頫知識淵博，他的“作畫貴有古意”的意思是說如果一幅作品沒有了任何的古意，哪怕說是有一丁點的基礎(chǔ)，如筆法，那也是沒有任何的意義，就像一張空白的紙。他認(rèn)為，古意是非常重要的，如果沒了古意，就會露出很多敗筆的地方，時間久了，就沒有人再去愿意看，從而失去了本身應(yīng)有的價值，所以他把“古意”看的很重要。正如他評價的李唐山水：用筆遒勁。因此“古意”成了橫亙在趙孟頫心目中的一個審美趣味。當(dāng)然趙孟頫的“作畫貴有古意”，還與傳統(tǒng)淵源對接并要得其真意。眾所周時，中國畫歷史悠久，具有長久的審美文化傳統(tǒng)，雖然我們說是每個時期的傳承，但是在不同的時期他們表達(dá)方式不一樣，有著自己的看法、自己的思想、自己的審美觀念。我們在創(chuàng)作中，對于穿著古裝的人物應(yīng)認(rèn)真審視，因為他們身上有著現(xiàn)代生活的氣息。我們在繪畫時，應(yīng)認(rèn)真的畫出古人身上特有的氣質(zhì)，將他們表現(xiàn)的淋漓盡致，讓觀看的人仿佛身臨其境。

我們知道，想要認(rèn)真的畫好人物，就要對他有所了解，除了了解人物的自身特征、生活習(xí)性、性格之外，還要知道他的生活環(huán)境與所處的時代特征，周圍的環(huán)境對人也起著一個重要的作用，只有我們徹底了解這些，我們才能將作品畫好，將人物表現(xiàn)的更形象生動。在魏晉南北朝，在玄學(xué)中，人物也是非常注重風(fēng)度氣質(zhì)。由于受到時代的影響，相比于玄學(xué)，那顧愷之的形神說表達(dá)的重點則是人物的精神世界。又比如唐代、明清的侍女就不一樣，唐代是以胖為美的時代，人物豐滿為美，如果將唐代的人物畫的很苗條就與當(dāng)時的時代不符合，同時也不能足以表達(dá)唐朝的盛世繁榮。所以想要更好的表現(xiàn)古意，就要去了解關(guān)于人物的一切信息，這樣才能更好的表現(xiàn)出來。

意境也是人物形象表達(dá)的一個重要方式，像畫高士，離不開各種物品的襯托，整幅畫面對于畫者來說要有很好的構(gòu)圖思想，而且對于畫面中各個事物的擺放都要做出一個合理的配置，讓整幅畫面形式感更強(qiáng)。要想讓作品具有古意，每個畫家在創(chuàng)作前就要了解自己所要畫的人物有一定的了解。任伯年畫的《女蝸練石》，他把人化為石頭，石頭和人又相互融為一體，這也就是與眾不同的地方。我們知道，在我們的生活中，是看不到有衣服的衣褶像石頭，但是當(dāng)你看了之后又覺得是真的?，F(xiàn)代一些關(guān)于女媧的好的作品也有此特征，就像林楷畫的女媧，手托著五色石，躍然騰空，用石補(bǔ)天，同時也用人補(bǔ)天，使得故事的感染力更強(qiáng)。

在造型上，古代的很多作品把傳神寫貌看的十分的重要，他們在形體的比例上面有著很好的把握，理解很透徹。以前，我覺得明代的一些作品像人物繡像比例是不對的，現(xiàn)在看來其實是一種美。如倪瓚畫竹，他人視以為麻為蘆，他自已亦不能強(qiáng)辯為竹；八大山人畫的鳥，雖然不知道是鳥，但是所有人都知道是鳥。所以傳神寫貌是繪畫中的一個特點，也是具有古意的原因。

具有古意的作品往往還滲透出一股高雅之氣。石濤曾說：“作書畫者，無論老手后學(xué)，先以氣勝，得之者精神燦爛，出于紙上。意懶則淺薄無神，不能書畫”?！皻狻睆浡诋嬚叩墓P墨和造型之中，如帝王有王者氣；英雄有威武之氣；釋道人物要有禪氣等等，都是古典作品中非常重要的內(nèi)涵。假如沒有很好地表現(xiàn)出他們身上的“氣”，藝術(shù)上就要大打折扣了。在文人畫中，蘇軾提出“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣”的觀點。在現(xiàn)代，還有人提出野、怪、霸、悍等氣，也當(dāng)引起學(xué)者警戒。

中國畫雖極力提倡新意，但也和衣缽的傳承有著重要的聯(lián)系，每一個時期的畫家都是借鑒前人，在前人的基礎(chǔ)上向前邁進(jìn)，慢慢的有了自己的繪畫表現(xiàn)形式。對于今天的我們來說也一樣，過去，毛澤東主席提出“推陳出新，古為今用”的文藝方針，是非常有見地的，所以一直成為文藝創(chuàng)作的指南。對于那些具有故意的作品，就像沙漠里的一粒黃金那樣的珍貴，能夠讓人們有很好的回憶。就像人們聽到琵琶的聲音，就會情不自禁的想起白居易所寫的詩句，或者人們的眼前又會浮現(xiàn)出一場送別的場景，聽琵琶婉轉(zhuǎn)的樂聲，有時會讓人想翩翩起舞，就像敦煌莫高窟壁畫上那些惟妙惟肖的飛天，正因為人們的頭腦中有這些景象，所以人們一旦處身到這樣的環(huán)境，腦海中就會浮現(xiàn)一幕幕的場景。

我們知道，借鑒古人只是為了能夠讓自己得到一定的升華，只有在古意的基礎(chǔ)上延展，才會有新意，有新的創(chuàng)造。古意，并不是摹古，它仍然需要畫者努力發(fā)掘作品中不為人鮮知的一部分，加以研究，讓它閃閃發(fā)光。那么如何傳承古意呢？一個重要方法就是通過臨摹手段去體會古人的用意和深意。可是中國現(xiàn)代美術(shù)教育體制與傳統(tǒng)教育在觀念上最根本的不同，便是把西洋素描作為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。從這一理念出發(fā)，美術(shù)學(xué)院強(qiáng)化了學(xué)生造型能力的訓(xùn)練，其結(jié)果是學(xué)生有了很強(qiáng)的寫實、寫生能力，則對傳統(tǒng)筆墨則難免欠缺，從而也導(dǎo)致了傳統(tǒng)繪畫技能脈絡(luò)趨于斷裂。其次強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，也忽略了對傳統(tǒng)文化的繼承學(xué)習(xí)。

除了臨摹之外，更得知道繪畫是一種腦力的藝術(shù)勞動，將自己眼睛所看到的、大腦所思考的、借助筆墨認(rèn)真描繪出來所呈現(xiàn)出的一種藝術(shù)。因此畫者還需是有思想和和文化底蘊(yùn)的人，從這個基礎(chǔ)上來看，中國畫的創(chuàng)作才能有一個新的突破，在筆法上有一個新的進(jìn)步，融入自己本身的想法，創(chuàng)作出更多古意的作品。畫史上有成就的畫家無不是大學(xué)問家，從他畫中的細(xì)微處見深刻。諸如立意構(gòu)思、環(huán)境道具、人物服飾、題款印章等方面，均可窺見作者的修養(yǎng)之一斑。

[1]趙孟頫．清河書畫舫[M]．中國古代繪畫理論發(fā)展史，上海書畫出版社，1982．124．

[2]郭若虛．圖畫見聞志[M]． 中國古代繪畫理論發(fā)展史，上海書畫出版社，1982．95．

[3]張彥遠(yuǎn)．歷代名畫記[M]．周積寅．中國歷代畫論[M]．江蘇美術(shù)出版社，2007．9．

華蕾（1992- ），女，漢族，籍貫：江蘇省儀征市，職務(wù)：學(xué)生，學(xué)歷：2015級碩士研究生，單位：浙江師范大學(xué)，研究方向：中國畫。