魏 丹 （大慶師范學院 163000）

水彩畫作品中筆墨構(gòu)成語言研究

魏 丹 （大慶師范學院 163000）

水彩畫以其特有的筆墨語言特色被大多數(shù)中國藝術(shù)家所喜愛，獨特的點、線、面的畫面構(gòu)成使得水彩畫更加顯現(xiàn)其獨特的魅力。本文著重從筆墨情趣與造型兩方面淺談水彩畫筆墨的構(gòu)成語言。

水彩畫；構(gòu)成筆墨；語言

一、筆墨情趣

筆墨情趣是筆墨在畫家情感作用下的物化形式。筆墨既表現(xiàn)了畫家對真實事物的真實表達，也包含思想感情的傳達；集狀物與傳情于一身，在創(chuàng)作作品時，內(nèi)心的真情實感顯現(xiàn)在筆墨上，筆墨情趣隨之顯露，筆墨中的點、線、面通過曲直、粗細、輕重、厚薄來表現(xiàn)種種不同的情緒變化，到處是創(chuàng)作者真情實感的流露。

筆墨是傳統(tǒng)的中國畫最注意考究的地方，也就是筆墨的使用最終所產(chǎn)生的都是筆觸。但是筆墨和筆觸是不一樣的概念，筆墨有其自身獨特的審美價值，筆墨的語言形式有很多種，而且每種形式都有它自己的張力語言。

筆墨是中國繪畫的技法，是中國傳統(tǒng)繪畫精神所在?！豆P法記》是五代時期北方山水畫大師荊浩所著的，他在這里就已經(jīng)提出了中國畫的“六要”，即：一氣、二韻、三思、四景、五筆、六墨，這其中的“筆墨”則是荊浩所倡“六要”中最為強調(diào)的技法要素。筆墨經(jīng)由施法自然、創(chuàng)作的構(gòu)思等過程而達到“氣韻生動”的精神表現(xiàn)效果，在中國畫中筆墨是最重要的表現(xiàn)形式，中國畫的畫家們也都特別強調(diào)用筆、用墨，并視筆墨畫作傳情所在。筆墨是表達人們思想感情形而下的一種工具和繪畫形式，它所表現(xiàn)出的畫面構(gòu)成美卻是形而上的。

西方水彩畫與中國水墨畫由于工具使用上和用水等表現(xiàn)出的相同點和東方民族所特有的含蓄委婉、抒情達意的審美心理不約而合，深得中國藝術(shù)家所喜愛。水彩畫傳入中國的百年間，中國涌現(xiàn)出了很多優(yōu)秀的水彩畫作品，并與我國的民族特色相融合，形成獨樹一幟的中國水彩畫的特點與風格。受到中國傳統(tǒng)文化和精神的影響，水彩畫家們在創(chuàng)作水彩畫時會自然的注重筆墨的表現(xiàn)，他們像中國畫一樣揮灑筆墨技巧，形成了清新、淡雅、水色淋漓、巧筆墨趣的藝術(shù)效果。中國繪畫強調(diào)“以形寫神”，“形神兼?zhèn)洹?。而水彩畫也是通過物體的具體形象表達一種視覺感受，藝術(shù)形象的表現(xiàn)不管是具象的還是抽象的，都能代表一定事物的本質(zhì)特征。顧愷之講“傳神寫照，正在阿堵中”、繪畫有形似、神似之分，形似是神似的基礎(chǔ)，神似是形似的提高。因此，中國繪畫不僅講究“形神兼?zhèn)洹埃侵v究筆墨情趣，筆有筆用，墨有墨用，筆墨相互發(fā)生，相互依存，可謂將形神與墨色的結(jié)合，正是中國畫對水彩畫很好的借鑒。教育家吳琬先生20世紀上半葉就預(yù)言：“以中國繪畫技法——筆墨做養(yǎng)料，去配置水彩的新技法，而兼以西洋現(xiàn)代造型，其成就總會有可觀的?！痹跂|西方文化交流空前活躍的今天，這種融會、創(chuàng)新則更顯自由。

然而，現(xiàn)在有一種傳達為把筆墨當做一種被邊緣化的媒介，很多人認為筆墨僅僅是一種工具、材料或是技法。事實上，筆墨賦予給傳統(tǒng)中國畫內(nèi)涵不止包含了技能，還承擔了藝術(shù)精神載體作用，它是提煉自身藝術(shù)境界的途徑重要方面。關(guān)于討論水彩畫筆墨這個問題，首先應(yīng)該立足于中國傳統(tǒng)文化，也應(yīng)該考慮筆墨背后的中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神，并用傳統(tǒng)哲學的相關(guān)知識作為支撐。意象美是中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)精神的偉大特色，也是獨樹世界之林的重要根基。筆墨本身就具有抽象性的審美傾向和獨特精神內(nèi)涵。東方哲學、藝術(shù)精神的博大精深無處不在筆墨中侵染著。畫家們用筆墨傳達著對民族深厚的文化的傳承，形成了中國特有的水彩畫筆墨精神。例如王維新的作品《途》，技法嫻熟，色彩豐富而不失淡雅透明，用筆灑脫而不失結(jié)構(gòu)準確。王維新老師的在畫面中用筆墨所表達的意境成為他作品的特色所在，筆墨在他作品中所傳達的精神是獨特的和個性的。王維新老師的作品是對墨色的大膽運用并以獨特的速寫性的寫意筆法來構(gòu)建他作品畫面的精神世界，他的作品具有寫意的意境，卻又不停留表明的藝理技法表現(xiàn)，透過一氣呵成的速寫和筆墨表現(xiàn)，我們可以從中看到畫家的審美情趣和詩化氣質(zhì)的思想內(nèi)涵。

筆墨存在于任何一種畫種，只是在中國畫和水彩畫中它有更明確的凸顯，而筆墨的揮灑從始至終始終離不開自然界的營養(yǎng)。筆墨當隨時代，按照這種理想要求水彩畫家們在繼承中國繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又盡情發(fā)揮筆墨特長，以莊重和虔誠之心態(tài)既深入領(lǐng)悟古人筆墨之法，探索和革新水彩畫的筆墨語言，在風格迥異的藝術(shù)創(chuàng)作中，凝神酣暢地表達了中國水彩畫強烈的筆墨個性語言。筆墨是一種繪畫的表現(xiàn)語言，筆墨在畫面上的揮灑也就是畫家作品個性語言的形成，是作品形式表達的重要因素，畫家們的作品因筆墨的不同形式感表達而區(qū)別于其它畫家作品形成個性風格，由此，筆墨的個性語言成為每一位畫家畢生的探索和追求。畫家的獨特筆墨語言風格是依據(jù)畫家們的藝術(shù)和生活閱而自然誕生的，因為特殊的閱歷而形成自己獨特的藝術(shù)語言形式，而對于一個畫家個性語言的形成，是一個復(fù)雜的過程，也是成為畫家的必經(jīng)之路。真正的中國水彩畫家們要真誠的去探索、去創(chuàng)作，在筆墨上體現(xiàn)精神，緊跟新時代步伐的精神。

（一）線條的形式感

線條是筆墨中的重要語言之一，中國水彩畫家們在繼承了西方傳統(tǒng)的同時，也將中國繪畫中的線條美借鑒來，以一種有意味的形式運用于作品中。20世紀英國著名美學家克萊夫?貝爾在其著作《藝術(shù)》中對藝術(shù)的理解提出了“有意味的形式”說。他認為：“這些線條和色彩構(gòu)成的關(guān)系和組合，這些審美的感人的形式，我稱之為“有意味的形式”。貝爾所說的“有意味的形式”不同于再現(xiàn)現(xiàn)實的形式，不是一般人心目中的美，也不同于現(xiàn)象的實在，而是一種源于人們內(nèi)心獨特的審美情感。

蒙德里安的水彩畫作品《森林》彎曲的線條、鈍角和銳角都消失在他的構(gòu)圖里，留下的只有水平和垂直線；形式的角度仍重于顏色?！渡帧樊嬅嬷械呢Q線給畫面以結(jié)構(gòu)平穩(wěn)，氣氛安寧的景象，畫面的形式感極強，給畫面一種秩序美感。畫面中的線條是視覺感性與分析理性相統(tǒng)一的形式表現(xiàn)，這時的線條是抽象與形象結(jié)合在一起的產(chǎn)物。線條賦予畫面一種特殊的思維，隨著人類對客觀世界改造而不斷發(fā)展，這是一個由簡單到復(fù)雜、從直覺到抽象的過程。線條是最基本的功能就是摹寫客觀事物的輪廓、體面與質(zhì)地，表現(xiàn)有形的具象事物，其重要的功能在于它還可以表現(xiàn)無形的意象世界、抽象的精神、觀念與情感。當然，線的功能并不局限于“塑造形象”，在水彩畫作品及其他畫種作品中它是表達思想、畫面內(nèi)容、獨特精神內(nèi)容的重要手段，畫家的情感和心境以及客觀反映的視覺表現(xiàn)都通過線條這種有意味的形式在畫面中傳達著。

線的構(gòu)成使得畫面更為簡潔、干凈又不失豐富、多變，散發(fā)著無盡的藝術(shù)語言與藝術(shù)張力。不同的線有著不同的性格，線的組合使得作品內(nèi)容更為豐富、多變，也更具可觀性。線在水彩畫中早已超越出了簡單的造型的功能，是情、境、意三者的有機結(jié)合。線條這種有意味的形式能發(fā)掘出心靈的共鳴，它好比一種抽象的藝術(shù)語言掌控畫面“美”的構(gòu)成，它不再是客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)，是對客觀現(xiàn)實的超越，達到了抽象精神的內(nèi)涵。

（二） 線的節(jié)奏美感

米開朗基羅說過：“一幅畫所可能具有的最大魅力和生命，就是表現(xiàn)運動。”水彩畫正是這樣，以它輕快的筆觸與自由流淌的色彩表現(xiàn)出它的審美價值。王維新老師的作品帶給我們的是這種享受，在其看似隨意的線條中，我們感到了“藝高人膽大”的精神，在他的畫中我們看到的是奔放流動的線條，我們從中領(lǐng)受了一種強大的生命力帶給我們一種意境，這遠非呆板機械的“準確線條”的再現(xiàn)所能比擬的。

二十一世紀藝術(shù)發(fā)展的表達中，線的造型在藝術(shù)家的作品中又被注入了更多的含義。無論是哪種繪畫門類，以線為主的畫面總是給人更多的意境感和構(gòu)成感。正如荷蘭著名風格派畫家蒙德里安所說：“我們要求一個新的美學，建筑在純粹的線之間和色之間的關(guān)系上，因為只有純粹的過程元素之間的純粹關(guān)系，才能達到純粹的美?！彼J為這樣的美是超世俗的，神性的。此外，“現(xiàn)代藝術(shù)思想要求線條理性向非理性延伸，以營造更進一步的神秘與力度”（石虎語）。不同的形態(tài)的線在繪畫中以其體現(xiàn)出委婉深沉、雄渾挺闊的畫面語言，營造出一幅幅畫面層次豐富、優(yōu)美生動的藝術(shù)作品，散發(fā)出雋永恒久的藝術(shù)魅力。

二、水彩畫造型的嚴謹性

水彩畫的造型語言是寬泛的形式多樣的。比如歷史上的許多水彩畫家，像水彩畫家威廉、波寧頓、透納，他們作品的畫面都是氣勢恢宏，場景龐大，造型特別的嚴謹。進入二十世紀后，水彩畫在造型語言方面，藝術(shù)思想發(fā)生了明顯的變化。在歐美，水彩畫寫實、造型嚴謹?shù)娘L范仍在盛行。像安德魯?懷斯、弗林特，他們的水彩畫作品都是具有刻畫及其精到、畫面內(nèi)容感人至深，并且以造型的嚴謹與生動打動著人們的心靈。

水彩畫傳入到中國百年間，其中早期的水彩藝術(shù)家作品大多主要表現(xiàn)手法是以寫實的形式完成。如水彩畫家徐永清、李鐵夫、張充仁、潘思同、王肇民等人。水彩畫是以水為主要媒介的一種畫種，在西方水彩畫經(jīng)歷了幾百年的發(fā)展歷程，它的藝術(shù)觀念和語言技巧等方面都已形成體系，傳入我國以后通過幾代水彩畫前輩的不懈努力，在繼承寫實傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上與中國的傳統(tǒng)文化相融合，不斷的對這種畫種進行各種形式的創(chuàng)新逐漸形成了具有中國特色的水彩畫藝術(shù)。雖然現(xiàn)在水彩畫還是一種小畫種，但是在畫面的構(gòu)成上，無論從畫面的色調(diào)、構(gòu)圖、筆墨還是對作品意境的傳達都大膽的借鑒和吸收了中國畫的表現(xiàn)方式。中國畫家崇尚對思想與意境的表達和西畫崇尚如實再現(xiàn)客觀現(xiàn)實的表現(xiàn)方式完美結(jié)合，中國早期的水彩藝術(shù)家作品中就是最好的印證和完美的詮釋。近些年來，我國越來越多的青年畫家愛上水彩畫，并在水彩畫的道路上勇于探索，紛紛投入創(chuàng)作之中，這些青年水彩畫家對水彩有著特殊的熱愛，他們不斷的實驗，在水彩畫本體語言認識基礎(chǔ)上不斷拓寬其他語言形式，藝術(shù)觀念得到了巨大的突破，水彩的造型語言也更加多樣性。水彩畫家趙云龍先生的風景畫系列是造型嚴謹風格的典范作品，畫家賦予客觀再現(xiàn)另一種表現(xiàn)形式，趙云龍先生的作品是寫意與造型嚴謹?shù)耐昝狸U釋。作品直達人的心靈，是對生命的深度挖掘，拓展了水彩畫寫實風格的表現(xiàn)力。這種畫面深厚功底的表現(xiàn)力，充分體現(xiàn)了畫家深度的寫實功力與高超的寫意技藝，打破了傳統(tǒng)水彩畫表現(xiàn)技法的“模式”，將中西藝術(shù)融為一體，形成了自己獨特的造型語言風格。

[1]唐波，曾文．筆法記[J]．河西美術(shù)出版社，2009．

[2][魯?shù)婪?阿恩海姆]．朱疆源[M]．成都：四川人民美術(shù)出版社，1998．3．

魏丹，性別：女，出生年月：1982年7月，籍貫：黑龍江，學歷：碩士研究生，單位：大慶師范學院，職稱：講師，研究方向：色彩藝術(shù)研究。