楊林

北京城市學(xué)院

在傳統(tǒng)文化里談“謝赫六法”

楊林

北京城市學(xué)院

魏晉南北朝時(shí)期畫家、理論家謝赫的“謝赫六法”對(duì)中國繪畫史產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，解讀“謝赫六法”的意義，回到當(dāng)代，不僅是繪畫界的藝術(shù)解讀，更應(yīng)當(dāng)回到中國傳統(tǒng)文化下的哲學(xué)背景，跳出藝術(shù)思維，打開傳統(tǒng)文化的寶庫，煥發(fā)生命中的人性之美。

謝赫六法；中國傳統(tǒng)文化；形與象；真實(shí)與靈動(dòng)；內(nèi)涵

我們成長的時(shí)代是一個(gè)遠(yuǎn)離了傳統(tǒng)的時(shí)代，很多人已經(jīng)讀不懂傳統(tǒng)文化，也失去了傳統(tǒng)藝術(shù)的根基，失去了華夏文明的滋養(yǎng)，讓現(xiàn)代的中國人前所未有地迷茫、煩惱。感嘆現(xiàn)實(shí)，不如腳踏實(shí)地，讓我們?cè)囍熏F(xiàn)在的學(xué)習(xí)重新放到傳統(tǒng)語境下，以“回歸生命”來看藝術(shù)，讓傳統(tǒng)藝術(shù)來滋養(yǎng)我們的生命，看看傳統(tǒng)文化下的“謝赫六法”。

一、謝赫何許人也？

謝赫是魏晉南北朝畫家、繪畫理論家，擅作風(fēng)俗畫、人物畫，現(xiàn)在沒有流傳下來的作品。他所處的魏晉南北朝是一個(gè)崇尚玄學(xué)、重清談的一個(gè)時(shí)代。他的著作是《古畫品錄》，在書中品評(píng)了前代曹不興等27位畫家的作品。他在評(píng)論中，把畫家分成六品，即六個(gè)等級(jí)。這個(gè)等級(jí)以精神氣質(zhì)、風(fēng)度為標(biāo)準(zhǔn)?！豆女嬈蜂洝窞槲覈钤绲睦L畫論著。

在這個(gè)著作中首先提出繪畫的目的是：“明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒?！边@是什么意思呢？

繪畫的第一個(gè)目的是“明勸戒”：“明”就是指明，要指明什么是應(yīng)該做的，什么是不應(yīng)該做的，以此為戒?！皠瘛本褪且袆駥?dǎo)的功能。這就如同中國傳統(tǒng)文化經(jīng)典的力量，能闡釋真實(shí)的生命，指明生命的方向。

第二個(gè)目的是“著升沉”：“著”就是記載，“升沉”指的是歷史和人生的沉浮，就是說繪畫要有記載歷史和人生重大事件的功能。

第三個(gè)目的是“千載寂寥”:“寂寥”是形容寂靜空曠，沒有聲音的狀態(tài)。在這里筆者認(rèn)為“千載寂寥”指的是千百年來人性的孤獨(dú)與寂寞。每個(gè)人是這樣卓然獨(dú)立，在現(xiàn)實(shí)中我們卻必須要相互溫暖，彼此扶攜，才能走完人生的道路?！扒лd寂寥”指的就是人類至深的思想境界。

第四個(gè)目的是“披圖可鑒”：“披”就是打開的意思，打開圖畫就能夠見到，一目了然，不能晦澀難懂。繪畫作品要讓會(huì)畫畫的人和不會(huì)畫畫的人都能從你的畫里讀懂一些什么。

這14個(gè)字簡單扼要地說明了繪畫的功能，藝術(shù)家需要具備的素質(zhì)是文人的思想境界、胸懷天下的氣度、深刻的人生體驗(yàn)和嫻熟的繪畫技法，此四者皆備，才能稱之為藝術(shù)家?；氐轿覀儸F(xiàn)在的藝術(shù)界，如果以他為尺子的話，多少人會(huì)汗顏啊！

謝赫的《古畫品錄》是中國繪畫史上舉足輕重的傳世之作，幾乎是中國畫創(chuàng)作歷史上的第一次系統(tǒng)性總結(jié)。他提出的“六法論”，尤為精彩。自“六法論”提出后，中國古代繪畫進(jìn)入了理論自覺的時(shí)期，后代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標(biāo)準(zhǔn)。宋代美術(shù)史家郭若虛在《圖畫見聞志》說：“六法精論，萬古不移?！贝俗鲗?duì)中國古代繪畫創(chuàng)作的影響極為深遠(yuǎn)，為后世畫家、批評(píng)家、鑒賞家們所尊崇。

二、謝赫提出繪畫的“六法”的內(nèi)容是什么？

“六法者何？一氣韻生動(dòng)是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也。”

其中有幾個(gè)字“氣”“骨”，好像這些字在我們現(xiàn)代人眼里不是解讀藝術(shù)的，而是中醫(yī)的術(shù)語，這恰恰是現(xiàn)代人與古人解讀藝術(shù)的距離所在。如果我們不能回到古人的思維邏輯體系，就無法真正理解古人的思想文化。氣與骨，是我們中醫(yī)里解讀生命的名詞。記得北大教授樓宇烈先生有一篇文章說：“研究中國哲學(xué)和中國文化，如果不懂得中醫(yī)的話，中國哲學(xué)的根本特征是把握不住的，中國文化的根本精神也是體會(huì)不到的。”筆者認(rèn)為中國的傳統(tǒng)藝術(shù)也是如此，套用樓老的話就是：研究中國傳統(tǒng)藝術(shù)，如果不懂得中醫(yī)的話，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的根本特征是把握不住的，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的根本精神也是體會(huì)不到的。這是古人給了我們的傳統(tǒng)藝術(shù)理論所依循的法則。

謝赫六法是站在一個(gè)高度，從上往下傳的，在這里倒過來先闡述第六法：

“六傳移模寫是也”

“傳”，在這里我認(rèn)為讀“zhuàn”，是解說經(jīng)義的文字。移，就是移動(dòng)。對(duì)于古人留下來的經(jīng)典，我們直接移過來用就可以了。我們知道謝赫是魏晉南北朝時(shí)期的人，在他之前的時(shí)代是秦漢，是春秋戰(zhàn)國、周朝，那么謝赫指的就是這些時(shí)期的經(jīng)典，如《論語》《大學(xué)》《道德經(jīng)》《禮記》等。這些經(jīng)典哪個(gè)不值得我們用一輩子的時(shí)間來研讀呢？模，是法式，規(guī)范，標(biāo)準(zhǔn)。寫，指的就是繪畫?！澳憽本褪且怨湃私?jīng)典作品為模板進(jìn)行臨摹?！皞饕颇憽敝v的就是中國繪畫的學(xué)習(xí)態(tài)度和學(xué)習(xí)方法?！皞饕啤敝傅木褪菍?duì)理論學(xué)習(xí)的態(tài)度，要對(duì)經(jīng)典深入領(lǐng)悟。“模寫”指的就是對(duì)實(shí)踐的態(tài)度，在剛開始學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)階段，要深入范本，細(xì)微臨摹，也就是“師法古人”，為初學(xué)者的一個(gè)基本法則。

“五經(jīng)營位置是也”>

“經(jīng)營”：有籌劃、組織、計(jì)劃、治理等意思，在這里基本指的是構(gòu)圖。例如：一幅山水畫，我們?nèi)绾我?guī)劃山水、房舍、人物等，把合適的比例、虛實(shí)、位置關(guān)系等謀劃好，這一切的思考就是經(jīng)營。

舉個(gè)例子：中國山水畫有三個(gè)經(jīng)典構(gòu)圖，一是高遠(yuǎn)法，二是深遠(yuǎn)法，三是平遠(yuǎn)法。在構(gòu)圖上就是山的不同組合方式的經(jīng)營，高遠(yuǎn)法表達(dá)的是山的高大、雄偉，此法以山往高處挺立為基本法。如五代關(guān)仝《山溪待渡圖》，畫面高聳的山雄偉地挺立在畫面的中心，巍峨，雄偉，不言而立。深遠(yuǎn)法表達(dá)的是山的深厚，有云深不知處的感覺，此法是以山往深處疊加為基本法。如元黃公望《丹崖玉樹圖》，整幅畫面山是從上面一直貫穿到下面，層層疊嶂的山巒交錯(cuò)，真有“不識(shí)廬山真面目，只緣身在此山中”的感覺。平遠(yuǎn)法表達(dá)的是山下的寬闊及人們的生活狀態(tài)，此法是以表現(xiàn)山下平地的曠闊為主，畫面常有沼澤、漁船和房舍等。如元吳鎮(zhèn)《漁夫圖》，在這幅圖的下面，我們可以看到湖泊、山坡，樹的姿態(tài)和造型清晰可見，還有船只在緩緩劃過。作者通過對(duì)山和水的經(jīng)營，營造出不同的境界。

在繪畫藝術(shù)與文學(xué)中都有相似性，“推敲”不就是用來說詩詞創(chuàng)作是對(duì)字的琢磨嗎？唐代詩人賈島,因赴考到長安。一天，他騎著驢，一邊走一邊吟詩，忽然得了兩句詩：“鳥宿池邊樹,僧推月下門。”賈島自己覺得這兩句還不錯(cuò)；可是，又覺得下句“推”字不夠好：既是月下的夜里，門早該關(guān)上，恐怕推不開了，不如改為“僧敲月下門”。心里這么琢磨著，嘴里也就反復(fù)地念著“僧推”“僧敲”,他的右手也不知不覺地隨著表演起來，一會(huì)兒伸手一推，一會(huì)兒舉手做敲的姿勢。這時(shí)，著名的大作家、京兆尹兼吏部侍郎韓愈恰巧從這兒經(jīng)過，隨從儀仗前呼后擁地過來了。按當(dāng)時(shí)規(guī)矩，大官經(jīng)過時(shí)，行人必須遠(yuǎn)遠(yuǎn)回避，否則就是犯罪。賈島這時(shí)正迷在他的那句詩里，沒有發(fā)覺，等到近身，回避也來不及了，當(dāng)即被差役們扭住，帶到韓愈馬前。韓愈問明原委之后，不但沒有責(zé)備賈島，還很稱贊他認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度。對(duì)于“推”“敲”兩字，韓愈沉吟了一下，說：“還是敲字好?！庇谑莾扇瞬ⅡT而行,從此成了好朋友?！巴魄谩钡牡涔?就是源于這個(gè)故事。后來，形容反復(fù)地研究措詞、斟酌字句，就叫“推敲”。這和繪畫的經(jīng)營有異曲同工之妙。

“四隨類賦彩是也”

“隨”：“從也?！保ā墩f文》）賦：同“敷”，指上顏色，是指根據(jù)物種的種類上色彩，這也是尊重自然，不是我們想當(dāng)然。這其實(shí)也是在提醒畫者，自然中的色彩是最豐富和最美麗的，要投入自然的懷抱去感受它，方得自然之趣。記得在讀本科的時(shí)候，有門課是色彩構(gòu)成，當(dāng)時(shí)老師給我們一個(gè)命題作業(yè)，就是以蝴蝶為色彩的來源，以一只蝴蝶的色彩為基本色，進(jìn)行設(shè)計(jì)構(gòu)成。剛開始還真不以為意，不就是一只蝴蝶嗎？可是當(dāng)把這個(gè)課上完，真的被蝴蝶折服了，它太美了。無論從一只蝴蝶上萃取什么顏色下來組合，都產(chǎn)生了超出我們想象的美。我想這就是自然的力量吧。

再舉個(gè)例子：元代四大家之一的黃公望，獨(dú)創(chuàng)了中國畫的淺絳法，就是在墨筆山水上略施赭石色，表現(xiàn)秋山和曉山（太陽剛出來）特別適宜。這里體現(xiàn)的也是類別，這種畫法主要表現(xiàn)秋天的山和太陽剛出來的山。

“三應(yīng)物象形是也”

“應(yīng)”：“當(dāng)也?！保ā墩f文》）“應(yīng)”也通“印”“映”，是指天地萬物以象和形投射在你心上和眼里的形狀。也就是說需要兩個(gè)條件：一個(gè)是自然的形象，一個(gè)是通過你所感，為應(yīng)物。

那么什么是象形的內(nèi)涵？

“象形”：《周易》上說“在天成象，在地成形”。相比較起來，“象”為天上的形象，較為抽象，“形”為地上的形象，較為具象。這只是字面上所解，實(shí)際的意思是，一個(gè)是你的心所見，一個(gè)是你眼所見，但可以統(tǒng)稱為天地間的所有我們用心和眼感受到的形態(tài)與意向。

如何進(jìn)行形與象的創(chuàng)作？東漢許慎對(duì)“象形”的解釋是“象形者，畫成其物，隨體詰詘，日月是也”，是講造字法的第一種—“象形”，這就是我們古人的創(chuàng)作觀。傳說文字的創(chuàng)作者倉頡是這樣創(chuàng)作文字的：“仰觀奎星環(huán)曲走勢，俯看龜背紋理、鳥獸爪痕、山川形貌和手掌指紋?！边@就是說一切都是從自然中來，這就是“道法自然”。

如山水畫中山和水的造型也是非常豐富的。我們古人的象形有著如此寬廣的概念，在我們的繪畫創(chuàng)作中，也是一樣的，以一顆發(fā)現(xiàn)美的心、表現(xiàn)美的手創(chuàng)作出來。畫什么都沒有關(guān)系，只要是你的眼睛所見，你的心所感，你的手所畫，那么一幅藝術(shù)作品就誕生了。

筆者經(jīng)常會(huì)從小孩的畫中受到啟發(fā)，他們有一顆至純的心，所以常常畫的都是超乎大人想象力的作品。因?yàn)樗麄儧]有大人所受的約束，自然就有很多直接表現(xiàn)心靈的形象與筆法。還有學(xué)生們，特別是在班上似乎畫得不好的學(xué)生，我總能從他們身上受到感動(dòng)，就是筆下有“無法之法”的靈動(dòng)。

現(xiàn)代很多人擔(dān)心自己的畫沒有創(chuàng)新，要知道我們現(xiàn)在所熟知的繪畫大家潘天壽、黃賓虹、齊白石等，他們一輩子都在說自己師法的哪一家。例如齊白石說：“青藤雪個(gè)遠(yuǎn)凡胎，缶老衰年別有才。我欲九泉為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來?！鼻嗵僦傅氖敲鞔螽嫾倚煳?，他恨不能投胎來到徐渭所處的時(shí)代，做其門前的一條狗都愿意。這就是藝術(shù)的法則，是因?yàn)樗钪挛锍砷L的必然規(guī)律，誰也不能脫離，必須遵循。

“二骨法用筆是也”

骨為人體的骨骼，支撐我們?nèi)说纳牧α?。骨：“肉之覆也?！保ā墩f文》）中醫(yī)說：腎主骨。骨的形成和力量來自腎。中醫(yī)說腎是先天之本，也就是說，在生命形成以前它就已經(jīng)存在了，并且是形成現(xiàn)在生命的根本所在。這是我們中醫(yī)哲學(xué)的世界觀：人有先天和后天。如“脾胃為后天之本”。

這就是從后往前推的原因，前面講的就是形成畫面之前我們要具備的素質(zhì)和能力。前面的四法內(nèi)容：學(xué)習(xí)態(tài)度的傳移模寫，經(jīng)營畫面，色彩，造型。這些就是繪畫的基本元素，全部要靠一支毛筆表現(xiàn)出來。那么這個(gè)筆法就是一個(gè)綜合概念了。這是需要首先具備的。

東漢蔡邕說：“惟毛軟而奇怪生焉?！惫P是柔軟的，正因?yàn)樗娜彳?，反而可以表現(xiàn)至剛之性情，如水至柔至剛，水滴石穿。筆法的“骨”，就是在最柔軟的筆毛下，描繪自然萬物的造型、豐富的色彩、畫面的建構(gòu)等。這是骨法的第一個(gè)內(nèi)涵：“內(nèi)質(zhì)”的豐厚充實(shí)。

骨法內(nèi)在的“活性”，必然帶來力量，這是骨法的第二個(gè)內(nèi)涵。我查了很多古人的書畫理論，見得最多的就是“陰陽，俯仰，向背，開合”。

俯：指的是從上往下探身。仰：就是從下往上抬頭仰望。這樣會(huì)形成相互的呼應(yīng)關(guān)系，形成的力量是相聚的。

向背：指的是兩個(gè)人相背而立，形成的力量是發(fā)散的。

開合：指的就是上面關(guān)系的動(dòng)態(tài)體現(xiàn)，已經(jīng)在行進(jìn)過程中了。這其實(shí)在講“勢”：什么是勢？勢就是整個(gè)畫面要把讀者引導(dǎo)到一個(gè)什么地方去。這樣形成的就是畫面的張力，向內(nèi)可以聚合，向外可以散發(fā)，形成動(dòng)勢。最后把所有的力量集中到那個(gè)點(diǎn)，就是“眼”。這就是那個(gè)生畫面的先天之眼，也就是骨法用筆的最終內(nèi)涵。

如范寬的《溪山行旅圖》，如此高大雄偉的山，堅(jiān)實(shí)地立在我們面前，山下的一條大道上行走著很小的一隊(duì)人物，畫面一豎一橫的骨法筆勢，指向的就是這支隊(duì)伍。他想表達(dá)的就是“人生有如行旅，我們每個(gè)人都是匆匆過客”的深刻思想境界。

俯仰

向背

“一氣韻生動(dòng)是也”

中醫(yī)學(xué)說：“氣是構(gòu)成人體及維持生命活動(dòng)的最基本能量，也具有生理機(jī)能的含義?！蔽覀兞?xí)慣評(píng)價(jià)一個(gè)人的身體“腎氣虛”，就是如此。

甲骨文的氣是云氣蒸騰向上之象。

“氣”：“云氣也。按云者，濕熱之氣升而為雨，其色白，干熱之氣，散而為風(fēng)，其色黑?！保ā墩f文》）也就是說氣含風(fēng)和水。中國人講的風(fēng)水好像都在這個(gè)氣里了，也就是說：其實(shí)風(fēng)水指的就是那一團(tuán)氣。風(fēng)水好，指的就是氣質(zhì)好。

《莊子》說：“人之生，氣之聚也，聚則為生，散則為死?！边@應(yīng)了我們的習(xí)語“人活一口氣”。這個(gè)氣應(yīng)該可以代表一個(gè)人的使命和他的精神狀態(tài)。那對(duì)于一幅畫來說，氣就要超出我們看到的線條、造型、色彩等，是你所用心去感知的總和，而且這個(gè)氣凝聚了畫面要表達(dá)的精神和思想情感。

“韻”：形聲字，指的是和諧悅耳的聲音。悅耳一定與情感共鳴，是大自然和生命節(jié)奏相合的聲音，那么氣韻就是氣的和諧節(jié)奏。

“生動(dòng)”：指生命感，是生命帶來真實(shí)與靈動(dòng)。

那么“氣韻生動(dòng)”可以說是：藝術(shù)作品的氣質(zhì)，具有生命力特征的和諧節(jié)奏?？梢员扔鳛槿说男碾妶D，一個(gè)正常的能量充足的生命，其心電圖一定有一個(gè)美妙的節(jié)奏圖，而一個(gè)有心臟病的人的心電圖就不好說了。中醫(yī)講：心為君主之官，主“神”。一個(gè)人心臟出了問題，如同畫面的氣韻不生動(dòng)，自然畫面的“神”也就不在了。

“氣韻生動(dòng)”可以說指的是畫面的神之所在。綜合以上對(duì)于六法的闡述，藝術(shù)的提升之路，也是相輔相成的路。

“謝赫六法”非常客觀地把藝術(shù)做了全面的總結(jié)，包含了藝術(shù)的全部內(nèi)涵。探索其背后的傳統(tǒng)文化背景，我們只有回到生命本身來找落點(diǎn)，回到我們生命的載體—身體，去尋找呼應(yīng)，回到我們生命的精神—思想，去尋找安頓。只有這樣，藝術(shù)才能和自我真正結(jié)合。找到自我，個(gè)性與創(chuàng)新都是自然之事了。

約稿、責(zé)編：金前文、史春霖