向群

[摘 要] 奧爾夫教學法是一種非常著名的教學方法，其中最突出的一點就是注重教學過程。當老師給學生一項具體任務(wù)的時候，不要在乎他怎么去做，而是讓學生按照自己的意愿、方式和條件去做，只有這樣才能讓學生主動去學，將學生的獨創(chuàng)性和想象力充分發(fā)揮出來。這種教學方式符合當前的素質(zhì)教育要求，將其融入戲劇聲樂當中，可以有效提高課堂教學效率。

[關(guān) 鍵 詞] 戲劇聲樂；奧爾夫教學法；策略

[中圖分類號] G712 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2017）30-0006-01

戲劇表演藝術(shù)是一門集表、形、臺、聲于一體的綜合藝術(shù)，其中每一個元素都發(fā)揮著重要的作用，尤其是聲。聲音的效果在舞臺上是其他任何要素都無法取代的。當前戲劇聲樂教學還存在諸多問題，比如戲劇表演的特性被忽略，無法和聲樂教學有效融合起來、忽視自身與聲樂教學的區(qū)別等。而奧爾夫教學法則能夠有效解決和改善這一問題。筆者結(jié)合自身的教學經(jīng)驗，就如何在戲劇聲樂中引入奧爾夫教學法談一談自己的看法。

一、奧爾夫教學法的原理和特點

（一）強調(diào)音樂藝術(shù)和其他藝術(shù)的結(jié)合

奧爾夫教學法比較提倡元素性音樂思想，這種思想不僅僅只是一種單獨的音樂，而是一種整體藝術(shù)，融語言、舞蹈和音樂為一體。通過這些藝術(shù)活動和一些節(jié)奏感比較強的樂器如鐘、木塊、木錘、鼓等，引導學生學會音樂結(jié)構(gòu)。奧爾夫教學法并不是以音樂本身為著眼點，而是注重如何讓學生自己“動”起來，主動去感受藝術(shù)魅力和學習音樂。在這個過程中，音樂學習是即興式和綜合式，音樂學習充滿藝術(shù)的靈感和創(chuàng)造的沖突[1]。

（二）突出表演者的個性化特征

奧爾夫教學法認為表達情感和思想，是一個人的本能欲望，強調(diào)從人本主義哲學思想出發(fā)。人類的本能就具有通過舞蹈、樂器演奏、歌唱和語言等形式自然流露的欲望，從古至今都是如此。在這個過程中，老師要對學生內(nèi)心世界的開發(fā)給予高度關(guān)注，一切從學生的角度出發(fā)。讓音樂圍繞著學生去服務(wù)，而不是讓學生圍繞音樂去學習，這樣有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力[2]。

二、奧爾夫教學法在戲劇聲樂中的融入策略

（一）在基礎(chǔ)階段注重聲區(qū)與音樂節(jié)奏的綜合訓練

奧爾夫教學法強調(diào)一種整體的藝術(shù)，在戲劇表演基礎(chǔ)訓練的階段，聲樂教學同樣也在實施基礎(chǔ)的訓練。戲劇聲樂老師可以指導學生通過身體找感覺，比如節(jié)拍和節(jié)奏的訓練，可以遵循由整體到局部的教學原則，以一個單獨的個體為中心進行單獨的訓練，再分組進行交錯練習，接著再將單個的整體分開，做到手和腳相互獨立。此外，老師還可以結(jié)合游戲進行這種節(jié)拍和節(jié)奏的訓練，讓學生在愉快的氛圍中學習，這樣既能活躍課堂教學氣氛，同時也能激發(fā)學生的學習興趣。

又如，在戲劇聲樂教學過程中，老師可以對中聲區(qū)訓練給予充分的重視，一般來說，人們說話通常在中低聲區(qū)。如果學生能夠練好中低聲區(qū)，對高聲區(qū)的學習就不再是難事。音樂有著多樣化的聲樂形式，在劇中有邊說邊唱的，有唱通俗的，還有唱美聲的，有時候同一個角色有很多種不同的唱法，老師可以指導學生學習有較濃戲劇性的作品，比如《哈巴涅拉》《西拔牙女郎》《念故鄉(xiāng)》等，讓學生能夠自如運用混聲和假聲，提高學生對聲區(qū)的掌握能力[3]。

（二）在片段教學階段注重說唱和音樂旋律的綜合訓練

在進行表演教學的過程中以及之前的過程中，聲樂教學的內(nèi)容也是不可忽視的。在音樂旋律和音的高低方面，要求學生有效融入劇情當中，哪怕只是一個母音一個普通的音節(jié)，都要采取喜、怒、哀、樂的方式表演出來，以及用長、短、強、弱的方法演唱出來。在音的色彩教學上，要打破傳統(tǒng)音樂的束縛。老師要充分考慮到學生的學習特點，在聲樂當中注入語言也就是臺詞，讓學生一邊說唱一邊進入故事情境。例如，筆者經(jīng)常模仿周杰倫的《聽媽媽的話》以及S.H.E的《中國話》，將繞口令編成歌曲引導學生練習，例如在《畫鳳凰》《買餑餑賣餑餑》以及《鵝過河》等作品中加入肢體動作和節(jié)奏，讓學生的天性能夠在這個過程中得到釋放。

（三）在聲樂表演階段注重劇情與學生角色以及個性的結(jié)合訓練

在劇目教學中，奧爾夫教學法的效果尤為顯著，在戲劇聲樂教學中融入奧爾夫教學法，操作上非常輕松、簡潔，可以突出以人為中心，給主體更多的時間和空間，從而無限放大其思想。在聲樂表演階段，老師首先要求學生通讀劇本，對人物不同階段的性格做到準確把握。其次，在歌唱的過程中，老師還要給予學生一定的指導，在該唱破的地方就要唱破，在聲音中完全融入劇情中的情感，低音區(qū)使用真聲，高潮的部分使用美音，同時還要做到自由結(jié)合和轉(zhuǎn)化說唱，隨著旋律的變化調(diào)整自己的聲音，把握好自己的角色和個性，與戲劇劇情完全融為一體，給觀眾帶來完整的美感。

綜上所述，聲樂教學在我國有著悠久的歷史，取得的效果也是非常突出的，傳統(tǒng)的聲樂教學對音樂天賦有著很高的要求，這不適合當前的戲劇表演專業(yè)要求以及現(xiàn)狀。奧爾夫教學法的運用，是音樂教育上新的探索，強調(diào)人的整體因素，也改變了人們對音樂的認識，更重要的是能給戲劇音樂教育提供新的思路。

參考文獻：

[1]劉洋.奧爾夫音樂教學法與傳統(tǒng)音樂教學法的差異[J].沈陽師范大學學報（社會科學版），2008（4）：34-35.

[2]樊瀟瀟.奧爾夫音樂教育理念與我國音樂教育的改革[J].重慶教育學院學報，2007（5）：21-22.

[3]金奉.奧爾夫音樂教育思想對中國音樂教育發(fā)展的影響[J].曲靖師范學院學報，2006（4）：56-57.