撰文|薛珊 圖片|高蒙萌

掌中方寸 盛世風景

撰文|薛珊 圖片|高蒙萌

包澤偉 《后花園》 100x80cm

鼻煙壺，集書畫、雕刻、鑲嵌、琢磨等技藝于一身，是中國藝術的縮影，也將喧鬧的過往一幀幀定格在鼻煙壺工匠安適恬淡的心性里。在這些靜態(tài)的鼻煙壺里，能令人憶起曹雪芹的煙云舊金陵，老舍醇厚的北平味兒。

圣緣博藝坐落的吉大情侶路一帶，鬧中取靜，它于2013年對外開放。這里讓人印象最深刻的是高質量的藝術展覽，和對藝術家和藝術品的持續(xù)性關注和以館藏珍品展示為重心，同時，也主要以展覽為單位與藝術家合作。在圣緣博藝寬敞的展館內，外頭的喧囂可以輕易屏蔽，內部的展覽空間給人別有洞天之感。在這樣的空間里，日子在悠長的回響中度過。而那些來自遙遠歲月的物件——鼻煙壺，歷經百年洗禮，秉承著傳承的力量，仍不畏時間的阻隔，穿越時空而來。

走進圣緣博藝的鼻煙壺展覽，仿佛隨著那些工藝精湛的鼻煙壺穿過百年前的大街小巷。我們好像從中可以看到《紅樓夢》的晴雯拿著一個金鑲雙扣金星玻璃的扁盒，用指甲挑了些嗅入鼻中，用鼻煙來治療感冒；看到《茶樓》里小丁寶掏鼻煙壺的細節(jié)；仿佛能看到內畫大師筆下的過往，細膩綿潤，能帶給人們一種久違的感動，這是有溫度的藝術。在這些靜態(tài)的鼻煙壺里，能令人憶起曹雪芹的煙云舊金陵，老舍醇厚的北平味兒。鼻煙壺，集書畫、雕刻、鑲嵌、琢磨等技藝于一身，是中國藝術的縮影，也將喧鬧的過往一幀幀定格在鼻煙壺工匠安適恬淡的心性里。

傳世工藝

吸鼻煙的習慣最早由傳教士帶入中國。始于明朝，盛行于清代。鼻煙是在研磨極細的優(yōu)質煙草末中，摻入麝香等名貴藥材，并在密封蠟丸中陳化數(shù)年或者數(shù)十年而成。顧名思義，鼻煙的使用方式是直接吸聞，不同于其他煙草用品是點火后才吸聞，只有優(yōu)質的煙草會拿來做鼻煙。正如同煙草的種植和使用方式，是在哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸后，經由海員和傳教士傳播到世界各地的鼻煙制作和使用，也是以類似的方式和途徑，逐漸在全世界流行起來的。只是世界各地的民族再依其各自的喜好以及生活習性，摻以不同的香料制成不同氣味的鼻煙。例如我國的鼻煙壺使用者就青睞茉莉花與鼻煙摻在一起的味道，既清香又馥郁。

鼻煙也是在這樣的背景下出現(xiàn)在中國的。 清朝趙之謙在其《勇廬閑詰》中提到，明萬歷九年（公元1581年），意大利傳教士利瑪竇為進行傳教活動，曾將鼻煙、自鳴鐘、萬國圖等禮品進貢給皇帝，但在現(xiàn)存明代宮廷檔案“利瑪竇所獻方物”的名單中未見鼻煙的記載。鼻煙英文為snuff，意大利文為tabacco da fiuto，傳入中國時中文稱“士那富”“士拿乎”“西臘”“布露輝盧”等，均為外來語的譯音。一直到了雍正年間（公元1723-1735年），雍正皇帝才根據鼻煙是用鼻子吸聞之煙草制品，將其命名為“鼻煙”。自此，鼻煙正式有了中國名字。

圣緣博藝的展覽空間給人別有洞天之感。在這樣的空間里，那些來自遙遠歲月的物件——鼻煙壺，秉承著傳承的力量，不畏時間的阻隔，穿越時空而來。

清代，無疑是中國鼻煙的黃金時代，雖然對鼻煙壺的開始制作時間有不同的意見，但對于鼻煙和鼻煙壺的流行始于清朝康熙時期，是國內業(yè)界專家公認的。康熙于康熙二十三年（公元1684年）南巡，在江寧（今南京）接受了西方傳教士畢嘉等人的眾多貢禮中就有鼻煙。初到中國的歐洲達官顯要、國內的文武大臣覲見皇帝時，也經常以鼻煙作為貢品。趙汝珍所編著的《古玩指南》中特別描述了清代鼻煙的流行程度“無論貧賤富貴無不好之，有類于飲食睡眠，不可一日缺其事。幾視為第二生命，可一日無米面，而不可一日無鼻煙?？梢蝗詹伙嬍?，而不可一日不聞鼻煙。”鼻煙壺自然成了隨身攜帶之物。

鼻煙是舶來品，鼻煙壺卻是地道的中國發(fā)明。鼻煙壺最早的雛形只是一個小小的方盒，傳教士喜歡在鼻煙盒上用琺瑯彩繪制西洋人物與花卉。 這種畫風就此被延續(xù)下來。因為鼻煙易潮，為更妥善保存，一種入口小，能阻隔濕氣的器形誕生了。隨之實用功能轉向藝術欣賞，在能工巧匠的培育下，鼻煙壺有了絕對“中國創(chuàng)造”的美學形態(tài)。

在眾多鼻煙壺種類中，唯一能不斷蓬勃成長至今的即內畫鼻煙壺，這和內畫藝術的歷史發(fā)展軌跡息息相關。

據史料記載，康熙皇帝不單單是為了使用鼻煙方便才下旨生產鼻煙壺，其多半是為了賞玩的喜好。他不先從中國揚名世界的瓷器著手，反而迷上歐洲色彩繽紛的玻璃，認為玻璃盛裝鼻煙最合適，一方面可以很容易知道鼻煙的存量，另一方面可以欣賞各式各樣的色彩玻璃壺。他于康熙三十五年（公元1696年）在北京養(yǎng)心殿造辦處聘請歐洲技師設立了玻璃廠，首先燒制出御制玻璃鼻煙壺。這樣一來，玻璃廠就在身邊，康熙可就近監(jiān)制指導和先睹為快，如果由瓷鼻煙壺開始，瓷器官窯遠在江西景德鎮(zhèn)，康熙就不便親自指導制作。鼻煙壺的材質，一般以瓷、銅、玻璃、瑪瑙、象牙、琥珀為主，琺瑯因進口原料，價格不菲，也只在康雍乾三代被使用較多。乾隆年間，李調元的《南越筆記》記載了鼻煙和鼻煙壺在廣東流傳的情況，廣州對外貿易的繁榮，還促進了彩繪瓷鼻煙壺和畫琺瑯鼻煙壺的發(fā)展?，m瑯，即景泰藍，是中世紀從兩河流域一帶、經由絲綢之路傳到中國的一種波斯工藝。這項工藝傳到中國，從明朝以來不斷地在精進改良，并且融入中國文化特色?，m瑯的稀有，也導致琺瑯彩材質的鼻煙壺至今價格高昂。

2017年在圣緣博藝進行的館藏鼻煙壺展內，就有幸能見到乾隆年間制的琺瑯材質異域風格的鼻煙壺，一面是肌膚飽滿粉嫩的西洋女子和“l(fā)iberty”一詞，另一面是西洋鐘表，有種跨越時代的質感，畫面也更加柔軟。因琺瑯是較硬的墨料，粉彩要在琺瑯上慢慢推開，需要極精細的技藝?？梢姡∧觊g的琺瑯燒制技術已趨成熟。

清代皇帝也總命匠師打磨精品，將御制的鼻煙壺賞賜給大臣或作為禮品饋贈給外國使節(jié)，作為契機之一，鼻煙壺逐漸從天子手中，流入民間。在《十八世紀來到中國的傳教士》中記載，當時的羅馬教皇使節(jié)鐸羅曾獲得康熙贈送的一件水晶鼻煙壺。

康雍乾三位皇帝中，康熙喜花卉，雍正喜黑，乾隆則來者不拒。鑒于這位皇帝對美學的“百搭”思維，乾隆年間的鼻煙壺得到空前發(fā)展。不同時期的鼻煙壺制作工藝各有特色，例如康熙時期，畫琺瑯彩鼻煙壺以銅胎、玻璃胎較多，且壺面大多以西洋畫法繪制，可惜未有存世。瓷胎鼻煙壺始燒于康熙晚期，多數(shù)為青花制品，還有釉里紅和青花釉里紅。雍正年間所制的鼻煙壺，涅白不透明玻璃、玉質鼻煙壺和造型多元化。到了乾隆年間，無論是鼻煙壺的種類、數(shù)量，還是制作的工藝水平，都達到了最高峰，幾乎涵蓋所有材料和品種，新出現(xiàn)了掐絲琺瑯、雕瓷、描金玻璃、雕漆、匏器、竹木牙角等，還出現(xiàn)了大量肖形鼻煙壺和成套官作鼻煙壺。

生來不凡，再加之歲月的沉淀與修煉，鼻煙壺便漸漸為世人所認可。

包羅萬景

“在這館藏的三百多件鼻煙壺藏品里，您最喜歡哪一件？”面對這樣的問題，圣緣博藝館長賈亞娟直言，每一件鼻煙壺她都非常喜歡，每一件都不一樣，正如展覽海報上所寫的“一壺一乾坤，寸天乾坤同輝聚，厘地人間萬象生”。小巧玲瓏、造型別致的鼻煙壺，將玉石、琺瑯、水晶、瑪瑙、琉璃、陶瓷、金銀、犀牛角、竹木、葫蘆等多種材質與書法、繪畫、雕刻、套料、鑲嵌、琢磨、燒造、內畫等種種藝術相結合，是清朝工藝的最佳代表，在收藏領域享有盛譽，稱得上是中國文化的藝術精華縮影。每一件都是傳世之作，難以取舍。

賈亞娟十多歲的時候在書上看到鼻煙壺，雖然沒見過實物，但卻很好奇，大點以后再通過一些影視作品對鼻煙壺有了進一步的了解。直到2000年，在故宮的一次展覽中，賈亞娟近距離接觸鼻煙壺。從此，鼻煙壺這個掌中珍玩，就令賈亞娟愛不釋手。但凡遇到珍品，就會進行收藏。同時，她也建議收藏鼻煙壺必須考慮質料、年代和工藝等因素。

而此次館藏鼻煙壺的展出，也是為了讓更多人可以了解鼻煙和它所代表的歷史。并且在鼻煙壺的展示方面，圣緣博藝也獨具匠心地采用珠寶的展示手法，將鼻煙壺放置在通透的玻璃櫥窗中，讓大眾可以多方位地領略鼻煙壺的美。

一件件鼻煙壺正襟危坐，不茍言笑，如同閉口不語的美人，縱使年華逝去，但你曉得她們身上有很多很多的故事，你須有耐心，須有誠意，須有熱情，才能從她們口中套得只言片語，而僅是短短的字句，你就能獲益良多。就像那些鼻煙壺身上的斑駁之處，它們和皺紋一樣，是曾經微笑過的地方。

其實鼻煙壺，在中國藝術歷史上，一直被單純地視為古代生活的一部分，長久以來沒有被列入研究或者重要藝術的范疇。在國內，自20世紀晚期鼻煙壺的價值和研究才被再次重視。而反觀西方，他們則更早地帶起鼻煙壺收藏的浪潮。 在國外藏家眼里，中國燒制的鼻煙壺，集書畫、雕刻、鑲嵌、琢磨等技藝于一身，是中國藝術的縮影。自1990年起，國外就有國際鼻煙壺協(xié)會組織，會員來自世界各地。

早在清朝，鼻煙壺愛好者爭相收藏鼻煙壺四大名品為銅胎琺瑯彩鼻煙壺、玻璃胎琺瑯彩鼻煙壺、蘇作鼻煙壺以及內畫鼻煙壺。在老舍的《茶樓》里有這一段描寫：“這是當日非常重要的地方，有事無事都可以來坐半天……這里還可以看見某人新得到的奇珍——一個出土的玉扇墜兒，或三彩的鼻煙壺。這真是個重要的地方，簡直可以算作文化交流的所在?！笨梢姰敃r鼻煙壺已經成為了把玩的物件藏品。

其中內畫鼻煙壺成為當代鼻煙壺藝術主流，這和內畫藝術的歷史發(fā)展軌跡息息相關。清末民初，內畫名家輩出，周樂元、馬少宣、葉仲三、丁二仲、馬紹先等各有所長。傳說在清乾隆末年，一位地方官吏進京辦事，因為盤纏用盡，被迫投宿在廟里，此人嗜好吸聞鼻煙，但鼻煙已見底，無奈用煙勺在膛內掏刮殘留在壺壁的鼻煙，在壺壁上劃出許多到痕跡和圖案，這一情景，讓廟里的和尚深受啟發(fā)，便試著制作彎彎的竹簽，蘸上墨，開始在透明的鼻煙壺內壁作畫。這一說法無可查證，關于內畫藝術的起源還有諸多傳說，但唯一可以確認的是內畫鼻煙壺在光緒年間大為流行。內畫也是唯一特別為鼻煙壺而生的技藝，而非利用其它已有的技藝來制作鼻煙壺。內畫鼻煙壺的出現(xiàn)，讓文人墨客有機會將其文采延伸到此方寸之間，內畫源于外畫，卻難于外畫，但是欣賞標準和外畫一樣，追求方寸之地，呈千里之勢，內畫作品對于雅士名流，很容易激起其對書畫欣賞的藝術共鳴，也特別喚起其珍惜內畫技藝的精絕。

鼻煙是舶來品，鼻煙壺卻是地道的中國發(fā)明。鼻煙壺最早的雛形只是一個小小的方盒，傳教士喜歡在鼻煙盒上用琺瑯彩繪制西洋人物與花卉。

在眾多鼻煙壺種類中，唯一能不斷蓬勃成長至今的即內畫鼻煙壺。民國四年（公元1915年），鼻煙壺內畫大師馬少宣，就以一套16件內畫鼻煙壺精品參加在美國舊金山舉辦的萬國博覽會，被大會頒予了在金牌獎之上的名譽獎，這是中國鼻煙壺第一次獲得世界性的藝術大獎。現(xiàn)如今，冀派內畫還被國家列為“首批非物質文化遺產名錄”，并獲得聯(lián)合國科教文組織授予的“世界杰出手工藝品徽章”。在冀派內畫大師王習三先生和其子王自勇先生的努力下，2003年內畫藝術展覽館在河北省衡水市落成，2011年5月，中國鼻煙壺紫砂壺博物館在北京開幕。

在一切藝術都變得極其個人化的當下，某種堅持會被誤會為曲高和寡。現(xiàn)在大家說起來鼻煙壺更多的是把它作為一件藝術品，而忽視其功能和作為一種嫻雅生活方式的代表。在這樣的時刻，有一個處所能靜靜地容納這些美好的事物，相當可貴。

也許，再過一些年歲，年輕一代對鼻煙壺所知甚少，誰也無法保證，被取代的是什么，留下來的又是什么。但有一點可以堅信，那些被雕琢在鼻煙壺上所記錄下的歲月，也將永恒。