葛慧

摘 要：在聲樂作品的演唱中，聲樂鋼琴的伴奏是必不可少，二者之間可以起到一個相輔相成的作用。聲樂鋼琴伴奏專業(yè)的教學(xué)在我國起步較晚，因此需要進行教學(xué)方面的探析，更好地為教學(xué)提供服務(wù)和參考。在聲樂鋼琴伴奏專業(yè)的教學(xué)中，教師應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生高度傾聽的意識，讓學(xué)生做到人聲相呼應(yīng)的良好交接，同時教師還應(yīng)該在學(xué)習的曲目類型上進行合理的劃分和挑選，為學(xué)生提供更優(yōu)質(zhì)的練習內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：聲樂 鋼琴伴奏 專業(yè) 教學(xué)探析

在一些歐美國家，伴奏聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是一門專業(yè)的藝術(shù)類學(xué)科，并且有著將近一個世紀的發(fā)展歷史，但是在我國，僅有十幾年的教學(xué)積累。隨著人們生活水平的逐漸變好，人們開始更加注重精神享受，在音樂文化事業(yè)不斷發(fā)展的背景下，聲樂鋼琴伴奏的教學(xué)越來越受到關(guān)注，它的成熟發(fā)展可以提升一個國家的聲樂水平。伴奏和普通的藝術(shù)指導(dǎo)是有差別的，藝術(shù)指導(dǎo)一般都是包含了伴奏的任務(wù)的，而聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的職責不僅要求在聲樂伴奏方面要彈好，同時還要幫助演唱者解決在演唱過程中的一些關(guān)于語言、吐字、發(fā)音方面的問題。對聲樂鋼琴伴奏專業(yè)的教學(xué)進行探析，可以更好地提高這個學(xué)科的發(fā)展。

一、培養(yǎng)學(xué)生高度傾聽的意識

聲樂專業(yè)的學(xué)生在進行伴奏的學(xué)習時，一開始基本都是只接觸鋼琴伴奏，很少和他人進行合作，從而合作意識相對缺乏。因此在剛開始進行學(xué)習的時候，就要解決學(xué)生的層面的問題，讓他們學(xué)會高度地傾聽演唱者的演唱，讓學(xué)生在傾聽的過程中學(xué)會發(fā)現(xiàn)在不同的段落演唱的語氣如何。在這個階段，可以讓學(xué)生傾聽《野玫瑰》、《小河淌水》等曲目，因為這些曲目的情感表達都是比較經(jīng)典和明顯的。高度傾聽的意識是在聲樂鋼琴伴奏專業(yè)教學(xué)中教師要首先培養(yǎng)的，如果學(xué)生不能對曲子進行高度的傾聽，那么就不能感受曲子要表達的意思，從而也不能更好地對曲子進行鑒賞，最后進行彈奏。高度的傾聽是學(xué)生進行鋼琴伴奏學(xué)習的第一步，如果這一步?jīng)]有完成好，那么后面的學(xué)習效果就很難呈現(xiàn)和凸顯出來。高度的傾聽就是聲音鋼琴伴奏的一個基礎(chǔ)，基礎(chǔ)如果打好了，后面的學(xué)習就會更加得心應(yīng)手。同時高度的傾聽也是一種良好的習慣，可以培養(yǎng)學(xué)生的理解能力和尊重他人的意識，這樣的習慣養(yǎng)成和能力對于學(xué)生今后進入到工作崗位當中都是有很大的幫助的。

二、讓學(xué)生做到與人聲相呼應(yīng)的交接

在聲樂的伴奏中，鋼琴和人進行呼應(yīng)是一種常見的形式，例如舒伯特的《小夜曲》就是典型的一個例子，它在很多地方都是人聲一句、鋼琴一句呼應(yīng)的。在這類曲目中，一般在有人聲的地方，鋼琴的音量就會進行一定的控制，一般來說正好托住人聲的音量是最恰當?shù)?。如果是在鋼琴重?fù)人聲的地方，鋼琴的聲音就要相對突出一點，要盡量把它的旋律聲部通過彈奏凸顯出來，以此來替代人聲，形成一個呼應(yīng)的局面。從伴奏的練習上來說，這種類型的曲子是練習的最佳素材，尤其是在這種人聲交接的地方，可以更好地訓(xùn)練學(xué)生對音樂的鑒賞能力。如果學(xué)生對于這種類型的曲子能夠掌握好，那么對于學(xué)生來說，其它的學(xué)習內(nèi)容就不再是問題。在這種曲目的練習中，《小夜曲》就是一個不錯的選擇。人聲相呼應(yīng)是練習中的一個難點，但是也是一個突破點，如果學(xué)生能夠?qū)@方面的知識運用自如，能夠得心應(yīng)手，那么學(xué)習的效果自然是比較突出的，可以更好地提高自己在聲樂鋼琴伴奏方面的素養(yǎng)。

三、聲樂伴奏教學(xué)曲目的類型要選擇恰當

1.巴洛克及莫扎特

巴洛克和莫扎特的音樂都是屬于古典音樂，他們的作品在鋼琴的彈奏方法上，對聲樂的要求和曲子的風格是比較相似的，但是在具體的表達上面還是各有千秋。他們二人的大多數(shù)作品在進行彈奏的時候?qū)τ谥讣獾拿艚菀筝^高，而且整體的聲樂是比較干凈利落的，動感性比較突出。例如，莫扎特的《親切的平靜》和十分出名的《阿里路亞》，這些曲子的節(jié)奏感都很強，個人的鮮明風格十分突出，通過曲子人們可以感受得到作者樂觀積極的精神風貌?，F(xiàn)在，很多音樂專業(yè)的學(xué)生在進行鋼琴曲目的學(xué)習時是很少去彈奏莫扎特、海頓等人的奏鳴曲的，但是從音樂的角度來看這些人的作品還是很有分量的，也不應(yīng)該去回避。對于職業(yè)的聲樂伴奏來說，會遇到什么樣風格的曲目都是未知的，因此要對各種類型的曲目都有所了解。

2.意大利歌曲

對于聲樂專業(yè)的學(xué)生來說，意大利歌曲就是他們一個必唱的曲目，是不能逃避的。在意大利歌曲的學(xué)習方面，近代的歌曲比較多，那不勒斯民歌也較為常見。這種歌曲的自由度比較大，學(xué)生只有把握好這種歌曲的自由度，更好地和演唱者進行配合，才能更好地掌握這類作品的風格特征。意大利歌曲的特點是旋律十分的優(yōu)美，整體的曲目風格自由、奔放，例如《請你別忘了我》，就是典型的意大利歌曲。在意大利歌曲中還有一個特點，就是演唱者為了強調(diào)其中的某一個字詞，然后就會放慢演唱的節(jié)奏，之后再回到原來的速度當中。這樣的一個特點對于伴奏的人員來說，就要求他們的傾聽和敏感判斷能力比較強，因此教師可以讓學(xué)生多練習《遙遠的桑塔露琪亞》、《理想佳人》等曲目。

3.中國作品

中國的聲樂作品分類是十分廣泛的，有新創(chuàng)作的歌曲，也有民族風格的聲樂作品和古曲等等。在中國新創(chuàng)作的歌曲中，《古老的歌》、《故園戀》都是學(xué)生學(xué)習的較好的曲目。在中國民族風格的聲樂作品中，學(xué)生應(yīng)該重點學(xué)習具有濃郁地方特色或者有戲曲感覺的一些作品，因為這類型的作品民族特色濃郁，學(xué)生可以在其中學(xué)到很多課本上學(xué)習不到的東西。在這類型的曲目當中，《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻》是學(xué)生學(xué)習的較好曲目，此外中國歌劇詠嘆調(diào)《昭君出塞》、《木蘭從軍》等也是十分不錯的。除了學(xué)習帶有民族特色的戲曲類作品之外，地方濃郁特色的曲目，《蝶戀花·答李淑一》、《梅蘭芳》也是比較經(jīng)典的，學(xué)生通過這種曲目的聯(lián)系可以更好地豐富自己的知識。如果一個聲樂專業(yè)的學(xué)生不聽戲也不聽民樂，那么所彈奏出來的曲子自然就會比較缺乏味道。在中國的古典歌曲方面，《陽光三疊》、《楓橋夜泊》等也是十分不錯的。除了學(xué)習這些曲目，教師還應(yīng)該鼓勵學(xué)生多背誦古詩，多看古畫，提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)和文化素養(yǎng)，從而更好地完成作品的彈奏。

4.中外藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲和普通歌曲是不一樣的，它是為一些特定的詩詞來進行創(chuàng)作的，作曲家在創(chuàng)作這些曲目的時候，不僅會考慮聲樂和鋼琴，同時還會對詩詞進行一定的研究，使其藝術(shù)性更加突出。從某個層面來說，鋼琴的藝術(shù)歌曲不是簡單意義上的一個伴奏，它很多時候也承擔著氛圍的渲染、內(nèi)心的刻畫和與歌者之間進行對話等重任。藝術(shù)歌曲的發(fā)源地是德國，代表人物十分多，舒伯特、門德爾松都是群眾較為熟悉的。德國的藝術(shù)歌曲整體的風格比較沉穩(wěn)、嚴謹和理性，當然也少不了風趣，它的抒情性十分突出。相比之下，法國的藝術(shù)歌曲起步就晚了一些，德彪西、福列都是其中的代表性人物，法國的藝術(shù)歌曲會比較細膩和含蓄，對人的心境和情緒表現(xiàn)更為突出，層次感比較強。

我國的藝術(shù)歌曲主要從上世紀的二十年代初到四十年代開始慢慢成形，在那個時候，一些留學(xué)回國的音樂人士開始使用西洋和聲的作曲技法來進行曲目的創(chuàng)作，呈現(xiàn)出了《大江東去》《教我如何不想她》等曲目。我國的藝術(shù)歌曲在鋼琴伴奏上的表現(xiàn)是十分多樣的，既能從鋼琴的伴奏中感受到我國詩詞的抑揚頓挫，同時藝術(shù)價值也比較高，表現(xiàn)力強。

在高校的音樂專業(yè)教學(xué)中，藝術(shù)歌曲的教學(xué)是必不可少的。如果學(xué)生想彈好一首藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏部分，那么就需要在鋼琴的演奏技能和音樂修養(yǎng)上都更為突出，可以對聲樂進行一個自如的控制，并且能夠通過音色、和聲和一些曲調(diào)的變化來凸顯曲子的細微情感，這樣才能更好地推進曲目的聯(lián)系。

5.外國歌劇詠嘆調(diào)

在外國歌劇的詠嘆調(diào)中，進行鋼琴伴奏的學(xué)習，主要學(xué)習三個方面的內(nèi)容。第一部分是要學(xué)會看總譜并且聆聽樂隊的演奏，能夠判斷出哪部分的調(diào)子是哪種樂器彈奏出來的，并且還能熟練地使用鋼琴來進行這種樂器音色的模仿。第二部分是要對這首詠嘆調(diào)的角色的性格特色和人物特點進行了解，明白在什么情況下唱這首曲子，主要要表達什么樣的意思。第三部分要對一些常用的、比較具有代表新的格局作曲家的音樂特征進行掌握。

外國歌劇的詠嘆調(diào)的鋼琴伴奏版本是十分多樣的，不同的版本是不同的人根據(jù)總譜縮編過來的。在縮編的時候，有的人鋼琴的縮編會縮編得比較好，有人縮編得就比較一般，因此對于演奏者來說，如果在演奏時覺得不順手，完全可以改變其中的彈法，但是在改編的時候還是應(yīng)該根據(jù)總譜來進行改編，不能脫離了總譜。在高校的聲樂鋼琴伴奏專業(yè)教學(xué)中，教師應(yīng)該要鼓勵學(xué)生多看一些歌劇，對于一些經(jīng)典的、優(yōu)秀的歌劇可以反復(fù)地進行多次的查看，可以查看不同的版本的歌劇，進行互相的比較和感悟。如果學(xué)生只是為了彈奏某一首詠嘆調(diào)才去了解其中的內(nèi)容，那么這樣的學(xué)習是比較局限的。學(xué)生如果把整部歌劇都熟悉了，那么就可以更好地了解其中的背景和文化，體會作者的感情和曲目的意思，從而在演唱上可以更好地應(yīng)對，將其情感通過自己的演繹發(fā)揮出來，使得整體的效果更加突出和明顯。

四、結(jié)語

聲樂鋼琴伴奏和聲樂演唱之間的關(guān)系是十分密切的，但是又是容易被人們所忽視的。缺少了聲樂演唱，那么聲樂鋼琴伴奏就缺少了內(nèi)容和情感的表達；缺少了聲樂鋼琴伴奏，聲樂演唱就會成為枯燥的內(nèi)容復(fù)述，無法讓人感知歌曲的境界和情感。聲樂鋼琴伴奏對于聲樂作品演唱來說，它可以為演唱者提供一定的提示，并且對作品的內(nèi)容進行襯托和補充，同時，還引導(dǎo)演唱者更好地進行情感的表露，是一個能促進聲樂作品完美演繹的器樂。對于聲樂鋼琴伴奏專業(yè)的教學(xué)來說，教師要著力于培養(yǎng)學(xué)生高度傾聽的意識，讓學(xué)生做到與人聲相呼應(yīng)的良好交接，同時教師還應(yīng)該在學(xué)習的曲目類型上進行合理的劃分和挑選，為學(xué)生提供更優(yōu)質(zhì)的練習內(nèi)容，促進學(xué)生的全面提高。

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作者單位：沈陽音樂學(xué)院