檀旭

摘要：爵士薩克斯的日常練習(xí)中，如何練習(xí)以及練習(xí)的內(nèi)容對日后的爵士樂演奏起著非常重要的作用。本文從爵士薩克斯演奏和教學(xué)現(xiàn)狀出發(fā)，結(jié)合本人教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，提出了幾點(diǎn)關(guān)于爵士薩克斯該如何練習(xí)和練習(xí)內(nèi)容的建議，希望在一定程度上幫助爵士薩克斯愛好者及正在學(xué)習(xí)爵士薩克斯的學(xué)生了解如何有效率的安排練琴時(shí)間，并通過正確的練習(xí)方法利用好手中的練習(xí)資料，為以后的演奏奠定好堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：爵士；薩克斯；練琴方法；練琴內(nèi)容

中圖分類號：J024 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）06-0084-02

在爵士薩克斯的學(xué)習(xí)過程中，練琴是對于器樂演奏者來說最為重要的一個(gè)日常環(huán)節(jié)。每個(gè)人有不同的練習(xí)時(shí)間、習(xí)慣和方法。那么，練琴過程中的一些重要的元素是什么呢？有的學(xué)生說是時(shí)間，練習(xí)時(shí)間越長技術(shù)就會越來越好。有的學(xué)生說是好的練習(xí)資料，有了好的練習(xí)資料就會學(xué)到更多東西，然后滿世界瘋狂的搜集資料。然而，在多年的教學(xué)中我發(fā)現(xiàn)，這些因素都不是絕對的。重要的是適合自己的練琴方法、所練習(xí)的內(nèi)容、練琴時(shí)的思想。有的學(xué)生非?？炭?，一練就是幾個(gè)小時(shí)甚至一天，累的精疲力竭。在時(shí)間方面自己覺得很有成就感，但是，在實(shí)際演奏上卻是覺得還是達(dá)不到自己預(yù)期的效果。有的學(xué)生拿著一堆大師的曲集和模進(jìn)寶典吹的津津有味，最后問他記住幾條大師的句子，怎么用，什么時(shí)候用和什么情況下用的時(shí)候，卻兩眼發(fā)直，摸不到頭腦。以上筆者所舉的例子都是我遇到過的一些學(xué)生或者朋友身上發(fā)生的。下面針對爵士薩克斯學(xué)習(xí)中如何練琴和練習(xí)些什么跟大家分享一些經(jīng)驗(yàn)。

一、練習(xí)時(shí)間

練琴時(shí)間對我們每個(gè)爵士薩克斯演奏者來說都非常重要。大家注意，筆者這里提的非常重要并不是暗示一定要大段時(shí)間或者長時(shí)間的練習(xí)。筆者說的重要是指如何合理的分配練習(xí)時(shí)間、模塊，養(yǎng)成良好的練琴習(xí)慣，讓自己既輕松又清楚的練習(xí)。在這里分享一下我的個(gè)人練習(xí)時(shí)間安排，筆者的學(xué)生也是按照這種方法練習(xí)，可以有效的利用練習(xí)時(shí)間。

（一）音色（Tone Quality）

30分鐘練習(xí)音色，很多人在演奏的時(shí)候氣息不夠集中，嘴部肌肉和咽部發(fā)力不正確或者不夠放松，從而導(dǎo)致音色發(fā)散，不結(jié)實(shí)。所以，音色的練習(xí)是每天練琴步驟中最必不可少的環(huán)節(jié)。練習(xí)音色的方法以長音方式練習(xí)為主，在練習(xí)過程中最好閉眼體會氣息的流動、音準(zhǔn)和音色的變化，體會氣流帶動管體產(chǎn)生的振動，做到聲音扎實(shí)有厚度。

（二）音階（Scale）

60分鐘練習(xí)各個(gè)大小調(diào)的音階、和弦、和弦轉(zhuǎn)位、琶音等。速度要慢且均勻（建議節(jié)拍器速度設(shè)置為四分音符=60bpm，演奏八分音符）練習(xí)音階時(shí)切忌只記指法不記調(diào)號，記指法只能夠讓手指有短暫的肌肉記憶（muscle memory），大腦參與思考的部分少，時(shí)間長了會對音階的調(diào)性調(diào)號不夠清楚，依賴肌肉記憶的演奏容易出錯(cuò)，記調(diào)號的練習(xí)比較科學(xué)客觀。 所以，大家在練習(xí)音階的時(shí)候一定要清楚的知道自己在演奏什么，知道音階里每個(gè)音之間的音程關(guān)系和整條音階的調(diào)號，哪些音升，哪些音降，長期練習(xí)下來會有意想不到的收獲。

（三）視奏與節(jié)奏練習(xí)（Sight Reading & Rythem）

30分鐘練習(xí)視奏和節(jié)奏，在爵士樂演奏中，能夠快速視奏和精準(zhǔn)掌控節(jié)奏律動的能力是非常重要的。所以，每天練琴時(shí)視奏和節(jié)奏練習(xí)是必不可少的環(huán)節(jié)。練習(xí)時(shí)找一些陌生的曲子或者旋律，難易程度由簡至難，由慢至快的練習(xí)。

（四）樂曲學(xué)習(xí)（Tunes）

1-2小時(shí)學(xué)習(xí)爵士標(biāo)準(zhǔn)曲目（Jazz Standards）這里推薦大家使用（The Real Book）。通過以上三個(gè)步驟的練習(xí)，會讓你更輕松的學(xué)習(xí)新的樂曲。當(dāng)學(xué)習(xí)爵士樂曲時(shí)，一定要去聽這首曲子的最原始版本的錄音，因?yàn)橥钤嫉陌姹臼亲罱咏髡呋蛘咴葑嗾叩膭?chuàng)作意圖，會對你以后修飾旋律或者主題的時(shí)候有很大幫助，使你的演奏聽起來更加地道和自然。學(xué)習(xí)樂曲時(shí)，除了學(xué)習(xí)主旋律（melody）以外，還要學(xué)習(xí)整個(gè)曲子的結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、和聲等內(nèi)容。需要做到熟練的記住和聲的走向和功能，以便即興演奏時(shí)做到游刃有余。

二、練習(xí)內(nèi)容

第一部分我講了我關(guān)于練琴時(shí)間比重的分配，如果大家可以扎扎實(shí)實(shí)做到以上要求，那么你的練琴效率會非常高，下面我就練習(xí)內(nèi)容給大家講一下常見的誤區(qū)：

（一）扒帶（Transcription）

在爵士樂學(xué)習(xí)中，扒譜是演奏者必不可少的學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)。扒帶可以訓(xùn)練耳朵的能力，多扒帶能夠讓耳朵適應(yīng)曲子的和聲音效，對和聲與曲式構(gòu)造方面的學(xué)習(xí)有很大幫助。最重要的一點(diǎn)是在扒帶的過程中可以幫助你找到你所喜歡的大師，風(fēng)格，以及分析大師演奏時(shí)的習(xí)慣等等。在這里很多學(xué)生會容易走進(jìn)一個(gè)誤區(qū)，那就是盲目扒帶，沒有目的扒完曲子沒有自己喜歡的樂句，也會翻12個(gè)調(diào)去練習(xí)，經(jīng)過一段時(shí)間不用就會記憶模糊，無法演奏完整片段。扒帶真正需要做到的是從經(jīng)典曲目開始下手，扒大師的經(jīng)典solo（即興演奏），然后找到自己認(rèn)為最喜歡的樂句，單獨(dú)標(biāo)記或者摘抄到另一個(gè)地方，轉(zhuǎn)調(diào)練習(xí)，清楚的知道大師為什么這樣運(yùn)用，知道其理論或者方法之后吸收為自己的知識可以自如的運(yùn)用甚至演變出更豐富的樂句，這才是扒帶的目的。

（二）模進(jìn)（patterns）

在文章的開始我講到過，在模進(jìn)練習(xí)當(dāng)中，很多學(xué)生會搜集大量的練習(xí)材料去練習(xí)。在這里，我講的不是一些常規(guī)的音階模進(jìn)練習(xí)材料，因?yàn)檫@些是大家都需要練習(xí)的，例如：1231，1235，1321等等（此處數(shù)字代表音階的級數(shù)，以C大調(diào)音階為例，1231=CDEC）。我要講的是一些大師的樂句模進(jìn)摘錄材料。有部分學(xué)生，都是一頁一頁翻開大師成千上萬的模進(jìn)句子一條一條的練習(xí)。在我問他們練習(xí)目的的時(shí)候，往往說不出來。有的學(xué)生說，爵士樂需要練習(xí)大量的樂句，練習(xí)大師的句子越多就越厲害，就越接近大師的感覺。其實(shí)這又何嘗不是一個(gè)誤區(qū)呢？在這里我要聲明的是練習(xí)大師的樂句本身并沒有問題，就像我在文章上面講的扒帶子一樣，切忌盲目練習(xí)。因?yàn)椋?.那么多的句子不一定記得住。2.練那么多句子沒有目的性和針對性，到用的時(shí)候完全想不起來要用，也不知道怎么用，什么時(shí)候用。3.即使記得住大師的每個(gè)樂句，也不一定每句都用得上。我建議大家在練習(xí)大師樂句的時(shí)候一定要一邊練習(xí)一邊分析，要樂句結(jié)合和聲的學(xué)習(xí)才能真正知道大師的演奏意圖，方便轉(zhuǎn)為自己的知識。有選擇的練習(xí)自己喜歡，或者有難度并且以后能用的上的句子去練習(xí)。并不一定所有的樂句都適合你的演奏風(fēng)格，這些材料只是幫助大家在練琴的時(shí)候發(fā)現(xiàn)更適合自己的樂句，并且轉(zhuǎn)化吸收為自己所用，達(dá)到在即興演奏時(shí)能夠有足夠多的樂句使用又不會聽起來不自然。練習(xí)這些材料的最終目的是幫助大家發(fā)現(xiàn)適合自己的風(fēng)格，獨(dú)樹一幟，畢竟在爵士樂演奏中沒人真正愿意成為第二個(gè)查理帕克或者第二個(gè)約翰科特恩。 因?yàn)楫?dāng)你演奏的時(shí)候滿篇吹的都是大師的句子，那么你的思想又在哪里呢？和演奏練習(xí)曲有什么分別呢？這不就失去爵士樂即興演奏的最大魅力與樂趣嗎？所以，我建議大家不要浪費(fèi)時(shí)間盲目練習(xí)，把扒帶和樂句模進(jìn)相結(jié)合起來有針對性的練習(xí)，這樣既節(jié)省時(shí)間又有效率。

（三）即興演奏（Improvisation）

即興演奏是爵士樂的主要特點(diǎn)。即興演奏顧名思義，是在演奏的時(shí)候現(xiàn)場創(chuàng)作并演奏的出來你所想到的樂句。需要運(yùn)用以往學(xué)習(xí)過的和聲知識以及練習(xí)過的音階、樂句和模進(jìn)等來支持自己的即興演奏。以上我講到的扒帶和練習(xí)樂句模進(jìn)等，都是即興演奏非常好的練習(xí)方法。即興演奏相當(dāng)于在演奏的時(shí)候瞬間作曲并演奏所創(chuàng)作的旋律或者模進(jìn)樂句等，難度相對較高，我這里所指的難度是在演奏過程中，即興演奏出的樂句或模進(jìn)既要做到符合和聲理論，又要悅耳動聽不乏創(chuàng)造力，做到這幾點(diǎn)很難。就像很多爵士樂演奏者一樣，并不能保證每次即興演奏出來的樂句都是自己最滿意最喜歡的一句。所以，我建議大家不要過分千篇一律的練習(xí)大師的所有句子，相反的是要多練習(xí)基礎(chǔ)的音階模進(jìn)和組合排列。當(dāng)能夠熟練掌握并自如運(yùn)用這些音階模進(jìn)、琶音、和弦轉(zhuǎn)位的時(shí)候，再打亂順序，結(jié)合和聲結(jié)構(gòu)，發(fā)揮創(chuàng)造力，吸取大師樂句、模進(jìn)的運(yùn)用及創(chuàng)作理念來創(chuàng)造出屬于并適合自己風(fēng)格的樂句，這樣才是即興演奏真正需要達(dá)到的目的。使自己演奏的樂句辨識度高，別人聽的時(shí)候能夠第一時(shí)間分辨出是你演奏的感覺和風(fēng)格，而不是聽起來像某位大師。需要注意的是，練習(xí)即興演奏初期最好先配合和聲功能，在譜面上列出一些音階模進(jìn)、和弦轉(zhuǎn)位的可能性排列和搭配，然后配合伴奏來聽是否喜歡這樣的音效或者組合。