自2014年7月1日至2015年6月30日的一年中，美國紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）共舉辦了20個展覽，總共接納了630萬名觀眾，這一數(shù)字打破了該博物館自統(tǒng)計以來40多年的紀錄，使其能與盧浮宮（930萬名觀眾）、大英博物館（670萬名觀眾）以及英國國家美術館（640萬名觀眾）共同位于全球最受歡迎博物館之列。以下這6個熱門展覽為這個破紀錄的參觀人數(shù)貢獻了超過三分之一的人流量。

屋頂花園：丹·格雷厄姆與君特·沃格特

The Roof Garden Commission： Dan Graham with Günther Vogt

2014年4月29日至11月2日

55.98萬人次

參觀人數(shù)排在第一位的是由美國藝術家丹·格雷厄姆（Dan Graham）為大都會藝術博物館的屋頂花園項目所創(chuàng)作的，名為《徘徊于樹籬雙向鏡》的雙向曲線玻璃裝置。這件作品由鋼筋玻璃的主體結構和兩排常青藤構成，融合了花園設計中常用的植物迷宮元素和現(xiàn)代主義摩天大樓立面的材料，地面部分則是格雷厄姆與瑞士景觀設計師君特·沃格特（Günther Vogt）合作設計的。作品既是透明的，又可以反射光影，為觀者營造了不斷變化的、微妙的體驗環(huán)境。

現(xiàn)年72歲的格雷厄姆主要從事裝置及錄像創(chuàng)作，自1980年代以來，他以鋼架和玻璃為材料創(chuàng)作了一系列標志性的極簡裝置作品，對城市生活及都市中的人的關注是貫穿其作品的主題之一。

中國：鏡花水月

China： Through the Looking Glass

2015年5月7日至9月7日

53萬人次

盡管丹·格雷厄姆的裝置作品暫時贏得頭籌，但是“中國：鏡花水月”展覽卻很有可能打破這個記錄：5月7日開幕至今已經吸引了超過53萬觀眾參觀，而且因為展覽太受歡迎，大都會藝術博物館還將閉幕時間由8月16日延至9月7日。因此它不僅有望成為2015年大都會最受歡迎的展覽，而且還可能成為大都會歷史上最受歡迎的展覽：2012年在大都會藝術博物館舉辦的紀念已故時裝設計師亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）的回顧展“亞歷山大·麥昆：野性之美”（Alexander McQueen：Savage Beauty）是目前該博物館歷史上最受歡迎的展覽，總共吸引了超過66萬觀眾。

“中國：鏡花水月”展由大都會時裝學院策劃，將高級時裝與中國傳統(tǒng)藝術及電影對照展陳，借以呈現(xiàn)中國意象在西方時尚界的回響。中國文化背景所營造的奢華、瑰麗、神秘的異國情調以及精美的刺繡、絲緞和高級禮服，足以令美國觀眾充滿遐想，另外，展覽開幕前舉辦的以“中國：鏡花水月”為主題的星光熠熠的大都會藝術博物館慈善晚會（Met Ball），也為本次展覽做足了宣傳。但是，有評論認為，展覽并沒有打算把展品放在中國歷史之中去考量，對中西文化的直接嫁接有文化挪用主義的嫌疑，而在展覽開幕現(xiàn)場，將元代巨幅壁畫《藥師經變》等文物作為華服的背景直接暴露在閃光燈下，也遭到了非議。

查爾斯·詹姆斯：超越時尚

Charles James： Beyond Fashion

2014年5月8日至8月10日

53.5萬人次

從“亞歷山大·麥昆：野性之美”到”中國：鏡花水月”的成功可以證明，在大都會藝術博物館里，“時尚”主題永遠討人喜歡。在2014年舉行的“查爾斯·詹姆斯：超越時尚”也以數(shù)據(jù)再次說明了這個“真理”。被譽為“美國第一位女裝設計師”查爾斯·詹姆斯 （Charles James，1906-1978）是20世紀美國時尚界的傳奇人物。本次展覽同樣由大都會時裝學院策劃，尤其探索了詹姆斯在晚禮服中對雕塑語言以及數(shù)學感和高科技元素的運用。他的服裝常以獨特的造型突顯出個性化的設計美學，作為禮服背后拉鏈以及禮服隱形胸罩的發(fā)明者，詹姆斯在禮服設計方面的創(chuàng)新是革命性的，至今仍對時尚界有著深刻的影響。值得注意的是，在他的設計備受關注的上世紀40-50年代，也正是美國抽象表現(xiàn)主義繪畫和雕塑興盛之時。

立體主義：里奧納德·蘭黛收藏展

Cubism： The Leonard A. Lauder Collection

2014年10月20日至2015年2月16日

31.6萬人次

立體主義雖然誕生于歐洲，但在20世紀上半葉，隨著大量歐洲藝術家為逃避戰(zhàn)火移居美國以及西方藝術中心從巴黎轉至紐約，美國興起了新的抽象表現(xiàn)主義繪畫熱潮，并一直持續(xù)至60年代。作為現(xiàn)代主義繪畫發(fā)源構成之一，“立體主義”直接影響了后來各個抽象繪畫流派的發(fā)展與成熟，由此我們不難理解，為什么美國觀眾對立體主義繪畫喜愛有加。

這次展覽展出的81件作品全部來自于猶太裔商人、雅詩蘭黛家族的繼承人里奧納德·蘭黛（Leonard A. Lauder）于2013年向大都會藝術博物館捐贈的總價值11億美元、以立體主義為主的收藏。這批收藏包括33件畢加索的作品、17件布拉克的作品，以及14 件格里斯（Juan Gris）的作品等。本次展覽也是該批藏品首次面向大眾展出。

重新發(fā)現(xiàn)托馬斯·哈特·本頓的《今日美國》

Thomas Hart Benton's America Today Mural Rediscovered

2014年9月30日至2015年4月19日

28萬人次

從體格健壯的煤礦工人到紙醉金迷的名利場，再到地鐵里讀報紙的紐約客和碼頭上勞作的黑人……美國“地方主義”藝術運動的旗手托馬斯·哈特·本頓（Thomas Hart Benton，1889-1975）的大型壁畫《今日美國》描繪了一幅宏大的20世紀20年代美國社會的全景，是該時代美國藝術的最杰出的作品之一，被認為“真實地記錄了美國在20年代經濟大蕭條之前普通老百姓的景況?！?/p>

這件壁畫由10個部分組成，是本頓最初為紐約社會研究新學院（New School for Social Research）的會議室所創(chuàng)作的。然而，這件作品后來也幾經易手，最終由安盛（AXA）人壽保險公司收藏。2012年，安盛公司將它捐贈給大都會藝術博物館。

本次展覽除了展出《今日美國》外，也呈現(xiàn)了大都會藝術博物館中與之相關的一些作品，比如曾經師從于本頓、“行動繪畫”的發(fā)明者杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）的《帕西法爾》（Pasiphaé）。

托馬斯·施特魯特：攝影

Thomas Struth： Photographs

2014年9月30日至2015年2月16日

18.3萬人次

托馬斯·施特魯特（Thomas Struth）于1954年出生于德國，畢業(yè)于著名的杜塞爾多藝術學院，師從于貝歇夫婦（Bernd Becher和Hilla Becher），與世界攝影作品拍賣價紀錄保持者安德烈斯·古斯基（Andreas Gursky）一起被認為是杜塞爾多夫攝影學派最著名的攝影藝術家。他的早期創(chuàng)作秉承了貝歇夫婦在攝影中所使用的“類型學”的實踐方式，例如在其于1978年創(chuàng)作的“紐約街景”系列中，取景皆在馬路正中間，以冷靜、沒有具體焦點的視角表現(xiàn)空曠的街道，而非城市中的人。從1989年起，施特魯斯開始創(chuàng)作他最廣為人知的“博物館攝影”系列，把鏡頭對準盧浮宮、羅馬的萬神廟等世界著名的博物館中的參觀者，身處宏偉的展廳中，這些觀眾顯得渺小而又敬畏。

雖然本次展覽只展出了25件施特魯特攝影作品，但仍然吸引了不少觀眾前來參觀。《紐約時報》評價本次展覽為“大尺幅的人文主義”。在大都會藝術博物館里觀看施特魯特的“博物館攝影”，也別有一番趣味。endprint