彭海娥
教了多年的美術(shù)鑒賞課,我感覺已被這些古今中外的美術(shù)作品深深地吸引,每一幅作品都有著不同的魅力,讓我增長了不少見識,特別是當我再一次講到《蒙娜麗莎》這幅作品時,我頓時激情澎湃,甚至有些激動,似乎有太多太多的感悟,下面我想借助幾種鑒賞方法來談談我對《蒙娜麗莎》這幅作品的賞析。
一、感受美術(shù)作品(感悟式鑒賞)
每當《蒙娜麗莎》這幅作品呈現(xiàn)在我眼前的時候,我都會被它深深地吸引,我看到的是一位雙手搭在扶椅上,半側(cè)著身子,面帶微笑的女子形象。她看起來雖然沒有我想象中的那么漂亮、美麗,但她的姿態(tài)很有氣質(zhì),端莊而又優(yōu)雅。更令我著迷的是她總是對著我微笑,她的微笑、她的眼神讓我覺得她似乎就站在我眼前的不遠處,正想和我說點什么,又似乎在欣賞我。我感覺到她很友善,所以我的臉上也情不自禁地泛起了微笑以作回應。畫中人似乎活了,她那優(yōu)雅的姿態(tài)讓我在她的面前也學會了含蓄與矜持。總之,每一次看著她,我都會浮想聯(lián)翩。
二、觀察美術(shù)作品(形式鑒賞)
在構(gòu)圖上:達·芬奇的這幅作品運用了三角形構(gòu)圖形式,這種構(gòu)圖給人以穩(wěn)定的感覺,使人物顯得既端莊又優(yōu)雅。
在背景處理上:畫面中的背景是一幅自然山水,其遠山和河流看起來被籠罩在一層薄薄的霧氣之中,人物置身其中感覺柔美而又寧靜,這是達·芬奇使用了一種獨特的處理手法——薄霧法。
在光影處理上:達·芬奇一貫科學的態(tài)度使他對光影有著深刻的認識,用明暗變化處理過的畫面增加了立體感、空間感,人物好像從畫面中生動地浮現(xiàn)出來,畫面中的明暗對比從上而下,由強轉(zhuǎn)弱,達·芬奇對光影的描繪細致入微,人物顯得更生動、更真實。
在繪畫角度上:據(jù)記載,《蒙娜麗莎》這幅作品誕生之前,人物肖像都是從正面和正側(cè)面來表現(xiàn)的,而達·芬奇是第一個發(fā)現(xiàn)四分之三側(cè)面的美的。
色彩處理:畫面中的棕褐色調(diào),略帶些青綠色相,色彩簡潔而凝重。單純渾厚的色調(diào)與人物沉靜內(nèi)斂的精神氣質(zhì)相得益彰。深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物的臉龐及雙手襯托得光亮動人,而均勻的裂紋則給人物增添了神秘的氣息,讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。
三、探究美術(shù)作品(社會學式鑒賞)
人們對《蒙娜麗莎》這幅作品如此癡迷,作者在作品中到底蘊含著哪些秘密呢?他畫的到底是誰?作品在文藝復興時期究竟有著怎樣的價值和意義?
一方面,我們需要了解作品的作者達·芬奇,達·芬奇是歐洲文藝復興時期最杰出的藝術(shù)家之一,也是500多年來人類歷史上難得的一位天才,他不僅是天才畫家、雕塑家、發(fā)明家、建筑師,他還在解剖、數(shù)學、物理、天文、地理以及機械工程方面都有極大的成就。那么這樣的天才畫家為什么要畫蒙娜麗莎呢?這個人到底是誰?據(jù)米開朗基羅的學生瓦薩里在書中記載:達·芬奇接受了意大利佛羅倫薩一位銀行家的妻子的委托為她畫像,他為此忙碌了四年,最終都沒能完成,這幅畫現(xiàn)藏于法國國王名下的鳳丹白露宮里。在達·芬奇的這幅作品中有著一種令人心醉的微笑,她是那樣的超逸,那樣的圣潔,此微笑難以捉摸,不可思議,在生活中再沒有比這更具有活力的微笑了。500多年來,人們一直對蒙娜麗莎神秘的微笑莫衷一是,有研究者認為,這與達·芬奇善于捕捉人物的內(nèi)心世界,以及對人物的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)精準有關(guān),特別是在眼部和嘴角部位表現(xiàn)得惟妙惟肖,在不同的時間和不同的地點,不同的人去看蒙娜麗莎,感受似乎也會不同,有時覺得她笑得柔美而又愜意,有時又顯得無可奈何,有時又略含哀傷,有時甚至顯出譏嘲和不屑。畫中,光線照在蒙娜麗莎的臉上,微暗的陰影時隱時現(xiàn),為她的雙眼與唇部披上了一層面紗,因此才會有這令人“捉摸不定”的神秘的微笑。
另一方面,作品的時代背景值得我們探究。一幅作品反映了一個時代的歷史,達·芬奇處于歐洲文藝復興時期,他作為文藝復興的先驅(qū),率先復興人文主義思想,歌頌人、贊美人,《蒙娜麗莎》成了這個時代的標志。
文藝復興之前是宗教統(tǒng)治時代,西歐人經(jīng)歷了一千多年殘酷蒙昧的封建統(tǒng)治和基督教禁欲主義的精神摧殘,早已喪失了思想自由和追求幸福生活的權(quán)利,現(xiàn)實生活的一切喜怒哀樂都被視為觸犯上帝的天條,所以在中世紀的畫像中,圣母、耶穌也好,普通人也好,總是那樣僵硬、呆板,面部毫無表情,直到文藝復興的到來,一切才發(fā)生了變化,使喪失已久的笑容又回到人間,特別是回到獲得解放的婦女們的臉上,那笑容里充滿著新時代人們的自信和樂觀,洋溢著他們對未來,對真、善、美的渴望?!懊赡塞惿钡奈⑿Σ粌H成為這幅肖像畫的重要特征,還為文藝復興時期的女性美樹立了典型,也生動地體現(xiàn)了這個時代人對自身的肯定,成為這個時代的一種精神美。這幅作品也成了畫家可以放開手腳傾心頌揚真、善、美的象征,成為西歐人結(jié)束漫長中世紀痛苦生活的標志,這也正是《蒙娜麗莎》歷史意義所在。
面對一幅美術(shù)作品,我們不僅需要投入情感去感受它,還要去觀察它、比較它甚至探究它,這樣才能真正全面地去認識一幅作品。
美術(shù)鑒賞是一門學問,學會鑒賞美術(shù)作品,掌握美術(shù)鑒賞的方法至關(guān)重要。
(作者單位:湖南省瀏陽市第五中學)